Две даты

Сегодня – две памятные даты, которые мне не хотелось бы обойти стороной. 

6 января 1838 года в Кельне родился немецкий композитор и дирижер Макс Христиан Фридрих Брух. В творческом наследии каждого сколько-нибудь значительного композитора всегда есть две-три вещи, которые становятся его визитной карточкой и вписываются в историю музыки на долгие годы, даже столетия. Если говорить о Максе Брухе, то такими сочинениями в обширном списке его произведений разных жанров, несомненно, являются Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль-минор и Пьеса для виолончели с оркестром «Kol nidrei» . Первое Брух создал в 1864, второе – в 1881 году.

Макс Брух родился в Кёльне в немецкой католической семье. Его отец — заместитель начальника городской полиции, мать — певица Вильгельмина Брух, от которой он получил первые уроки музыки. Одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. Музыкальное образование Брух получил в Бонне, а затем — в Кельне. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию. В 1853-1857 Брух учился в консерватории во Франкфурте у Фердинанда Хиллера (композиция) и Карла Рейнеке (фортепиано), и в Лейпциге, где брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. 

После завершения учебы преподавал в Кёльне. За свою жизнь он не раз сменил должности и места жительства: директор Музыкального института в Кобленце, придворный директор в Зондерсхаузене, руководитель певческого общества в Бонне и Берлине. В 1880 году Брух был назначен директором Филармонического общества в Ливерпуле, а спустя два года переехал во Вроцлав, где ему предложили дирижировать симфоническими концертами. С 1891 Брух ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств. Здесь его учениками были, в частности, Отторино Респиги, Оскар Штраус и Ральф Воан-Уильямс. В 1894 получает — вместе с Чайковским, Бойто, Григом и Сен-Сансом — почетное звание доктора Кэмбриджского университета. В 1896 году был удостоен звания доктора Вроцлавского университета, в 1898— члена-корреспондента Парижской академии искусств, в 1918 — доктора Берлинского университета.

Карьера Бруха как дирижера и композитора началась после успешной премьеры кантаты "Фритьоф" (1864), за которой последовал набравший немедленную популярность Первый скрипичный концерт. Этот концерт— красивый, интересный по содержанию, ставящий перед исполнителем сложные технические задачи — и теперь зачастую входит в репертуар скрипачей-виртуозов. С тех пор Брух регулярно и плодотворно сочиняет, а в 1910 году оставляет академию и полностью посвящает себя композиторской деятельности. Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами. Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. 

Макс Брух оставил большое наследие. Он сочинил 3 оперы, однако более весомых художественных результатов добился в жанрах кантаты и оратории; в свое время определенной известностью пользовались его эпические хоровые фрески "Одиссей" и "Огненный крест", выдержанные в позднеромантическом, несколько тяжеловесном стиле и не лишенные мелодического обаяния. Среди других произведений - 3 симфонии, оркестровые сюиты и пьесы на темы из музыкального фольклора разных стран, концерты и концертные пьесы для различных инструментов с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли. Макс Брух, представитель стиля позднего романтизма, близок творчеству Шумана, Мендельсона и Брамса. По своему творческому складу и темпераменту он художник лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Брух старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.

Но история, как вы знаете, всегда делает свой, не всегда понятный нам, выбор. Сегодня лишь немногие произведения Макса Бруха можно назвать репертуарными. Одного из них, первого скрипичного концерта, мы уже касались. Второе – концертная пьеса на тему еврейской мелодии «Коль Нидрей» для виолончели, арфы и оркестра.

Как-то Брух вместе со своим учителем оказался в гостях у семьи Лихтенштейнов. Отец семейства служил кантором в одной из синагог Берлина. Он пригласил композитора посетить службу и тот, по всей вероятности, стал всё чаще и чаще бывать в синагоге. Слушая молитвы, и находясь под большим впечатлением от этого, он со временем оставил после себя и музыку, и эту запись:

 «Я услышал в Берлине «Коль Нидрей» и несколько других еврейских песен. Несмотря на то, что я христианин, как композитор я проникся удивительной красотой этих мелодий, и радуюсь при мысли о том, что ценители музыки смогут познакомиться с ними в моих аранжировках».

Надо ли говорить, что в нацистской Германии Брух попал в черный список. Его, природного «арийца», как автора «Коль Нидрей», сочли за еврея (к тому же и внешностью, к несчастью, походил), и произведения его были сняты с репертуара. Может быть, и репрессировали бы, но композитор умер в 1920 году.

А ровно через 70 лет после Бруха, 6 января 1908 года в Петровске Саратовской губернии родился другой замечательный музыкант, Святослав Кнушевицкий. Святослав Николаевич происходил из семьи юриста, где практиковалось домашнее музицирование. Необычайно яркий музыкальный дар уже в 15 лет привел Святослава в Московскую консерваторию. Он становится студентом класса профессора Семена Матвеевича Козолупова. В годы учебы, несмотря на недовольство профессуры, он подрабатывал в кафе и ресторанчиках, всерьез увлекался джазом и сохранил эту любовь на всю жизнь. А в помощь ему был родной брат Виктор, один из первых выдающихся деятелей советского джаза, художественный руководитель Государственного джаз-оркестра СССР.

Но джаз джазом, а в главном своем призвании – классической музыке – Святослав делал большие и быстрые успехи. Блестяще закончив консерваторию, он в конце 20-х гг. занял место концертмейстера виолончелей в оркестре Всесоюзного радио, а затем стал первой виолончелью в Большом театре.

После победы на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в 1933 году Кнушевицкий выступает с лучшими оркестрами страны, гастролирует по Европе, где его называют «русским Казальсом». Кнушевицкий стал первым советским виолончелистом-солистом с мировой славой. Репертуар его был огромен, включая редко исполняемых зарубежных авторов. Шостакович называл его подлинным рыцарем советских композиторов: специально для Кнушевицкого написано почти два десятка сочинений. Ему посвящают свои произведения Мясковский, Хачатурян, Глиэр, Хренников, Гедике, Василенко. Не раз его инструмент «пел» с такими великими русскими артистами, как Собинов и Нежданова. Да и женат он был на знаменитой солистке Большого театра Наталье Шпиллер.

Но самой важной частью своей жизни музыкант называл ансамблевое музицирование. Близкий друг Кнушевицкого Давид Ойстрах, высоко ценивший и потрясающий звук Кнушевицкого, и его умение держать ансамбль, говорил: «Душой Света была камерная музыка. Виолончель в его руках давала множество красок. Она не только пела, но горячо, страстно говорила». Светом называли в своих кругах Святослава Николаевича, русского интеллигента, мягкого, доброго человека, который не раз одной убедительной музыкальной фразой, сыгранной на виолончели, примирял своих спорящих собратьев по трио. А трио это было столь знаменито, что до сих пор считается непревзойденным: Лев Оборин – Давид Ойстрах – Святослав Кнушевицкий. С начала 1940-х и до самой смерти Кнушевицкого существовал этот ансамбль. Их первое совместное выступление в зале Московской консерватории было прервано на середине программы – шел 1942 год, воздушная тревога заставила слушателей и музыкантов спуститься в бомбоубежище. Вместе музыканты гастролировали, записывались на пластинки, в том числе и на британских и немецких студиях. Среди их записей есть не только камерные сочинения, но и Тройной концерт Бетховена.

Вообще записи, сделанные в студиях звукозаписи и на фирме «Мелодия» еще в 30-50-х годах прошлого столетия и постоянно звучавшие в эфире Всесоюзного радио, принесли С. Н. Кнушевицкому широкое общественное признание и всенародную любовь. Сегодня все записи выдающегося виолончелиста, сделанные в России и за рубежом, представляют историческую и культурную ценность, постоянно переиздаются в числе шедевров мирового исполнительского искусства.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии, солист Московской государственной филармонии, профессор С.Н. Кнушевицкий долгое время возглавлял виолончельную кафедру Московской консерватории. Среди его учеников такие известные исполнители, как Е. Альтман, И. Гаврыш, С. Лушин, М. Хомицер.

В последние годы жизни Святослав Николаевич тяжело болел, но интенсивность концертной деятельности не снижал. Он так ни разу и не сыграл Концерт Дворжака c оркестром — ушел из жизни за три дня до его исполнения в Большом зале консерватории, 19 февраля 1963 годв, в возрасте всего 56 лет. Все дети Кнушевицкого продолжили его дело. Сын Арсений - виолончелист, музыкальный редактор «Мосфильма», сын Игорь — также виолончелист, а дочь Ольга – пианистка, общественный и музыкальный деятель. К сожалению, и их всех уже нет в живых. Но в полном расцвете сил находится внук Святослава Кнушевицкого Сергей Суворов — виолончелист, солист Московской Государственной филармонии, участник абонемента «Взгляд в будущее», представляющее новое поколение российских музыкантов. Сергей —постоянный участник Международного виолончельного фестиваля-биеннале «Приношение Кнушевицкому", который проводится с 2012 года в Саратове.