Пуленк

Прежде всего, дорогие мои читатели, с православным праздником Рождества. Мира всем и добра!

В этот день 125 лет назад родился Франсис Пуленк — один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция. Он сам недаром говорил: Моя музыка — это мой портрет. Пуленк завоевал авторитет и всеобщую любовь не только своим талантом — самобытным, живым, непосредственным, но и чисто человеческими качествами — неизменным юмором, добротой и чистосердечностью, а главное — умением одаривать людей своей необыкновенной дружбой.

Пуленк родился в Париже в семье крупного промышленника. Первые уроки игры на фортепиано он получил в детстве от своей матери. Она, прекрасная пианистка, горячая поклонница Моцарта. Шуберта, Шопена, сумела передать сыну свою огромную любовь к музыке. Затем учился у композитора Шарля Кеклена и жившего в Париже крупного испанского пианиста Рикардо Виньеса. От них молодой музыкант воспринял интерес к современному искусству - к творчеству К. Дебюсси, М. Равеля, а также к новым кумирам молодых — И. Стравинскому и Э. Сати. Он быстро влился в парижскую артистическую богему, но молодость Пуленка совпала с Первой мировой войной. Он был призван в армию, и это помешало ему поступить в консерваторию.

Однако на музыкальной арене Парижа Пуленк появился рано. В 1917 г. восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки «Негритянской рапсодией» для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело такой шумный успех, что Пуленк сразу стал знаменитостью. О нем заговорили.

В круг его друзей вливаются такие поэты, как Поль Элюар и Гийом Аполлинер, а также писатель, драматург, режиссер и художник Жан Кокто. Вдохновленный первым успехом, именно на стихи своих друзей он создает вокальные циклы «Бестиарий» (Г. Аполлинер) и «Кокарды» (Ж. Кокто). Следом возникают фортепианные пьесы «Вечные движения», «Прогулки»; хореографический концерт для фортепиано с оркестром «Утренняя серенада»; балет с пением «Лани», поставленный в 1924 г. в антрепризе С. Дягилева. Мийо откликнулся на эту постановку восторженной статьей: «Музыка „Ланей“ как раз такова, какую и можно ожидать от ее автора... Этот балет написан в виде танцевальной сюиты... с таким богатством оттенков, с такой элегантностью, нежностью, очарованием, с каким нас столь щедро одаривают лишь произведения Пуленка...Значение этой музыки непреходящее, время ее не тронет, и она навсегда сохранит свою юношескую свежесть и оригинальность».

Пуленк присоединяется к заменитому творческому союзу «Шестерка», где наряду с Жоржем Ориком является самым молодым. И уже в ранних произведениях Пуленка проявились самые существенные стороны его темперамента, вкуса, творческого почерка, особая чисто парижская окраска его музыки, ее неразрывная связь с парижским шансоном. Б. Асафьев, давая характеристику этим сочинениям, отметил «ясность... и живость мышления, задорный ритм, меткую наблюдательность, чистоту рисунка, сжатость — и конкретность изложения». «Франсис Пуленк — это сама музыки», — писал о нем Д. Мийо, — «я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью». Вместе с идейными вдохновителями «Шестерки» Жаном Кокто и Эриком Сати Пуленк выступал против акустических изощрений импрессионизма, к которым он изначально был очень близок в самых первых фортепианных произведениях, таких как «Прелюдии».

В середине 20-х годов «Шестерка» распалась, каждый из композиторов пошел своим путем, сохранив, впрочем, с остальными дружеские отношения. В 30-е годы расцветает лирический талант Пуленка. Он с увлечением работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, кантаты, хоровые циклы. В круг его друзей входит баритон Пьер Бернак, для которого он написал множество песен и в ком композитор обрел талантливого интерпретатора своих сочинений. С ним в качестве пианиста Пуленк много и успешно гастролирует по городам Европы и Америки на протяжении более чем 20 лет. Франсис Пуленк становится важным посредником между звуковыми мирами позднего романтизма и тонального мелодического модернизма. А абстрактный модернизм оставался для него такой же игрой, как эмоциональные порывы школ Дебюсси и Равеля. Франсис Пуленк видел себя в традиции неоклассицизма, который, в свою очередь, отсылал, в том числе, к концертным формам XVIII века. Особенно ярко это проявилось, когда в 1936 году после случайной смерти близкого друга он обратился к католической вере и начал писать духовные произведения. Тогда возникли Месса, «Литании к черной Рокамадурской богоматери», «Четыре рождественских мотета », позднее – Стабат Матер и Глория. Здесь композитор обращается к романтическому и более ранним звуковым мирам. Все сочинения — очень разноплановые по стилю, в них отразились традиции хоровой музыки Франции различных эпох — от Гийома де Машо до Берлиоза. Но неизменным остается здесь сохранение мелодического элемента во времена растущего амелодизма.

Годы второй мировой войны Пуленк проводит в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе, разделяя со своими соотечественниками все тяготы военной жизни, глубоко страдая за судьбу родины, своего народа, родных и друзей. Горестные мысли и чувства этого времени, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата «Лик человеческий» для двойного хора a cappella на стихи П. Элюара. Поэт французского Сопротивления Элюар создавал свои стихи в глубоком подполье, откуда тайно под вымышленным именем переправлял их Пуленку. Композитор также хранил в тайне работу над кантатой и ее издание. В самый разгар войны это было актом большого мужества. Не случайно в день освобождения Парижа и его предместий партитуру «Лика человеческого» Пуленк с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом.

После войны композитор проявил себя выдающимся мастером-драматургом в оперном жанре. Первая опера «Груди Терезия» (1944 г., на текст фарса Г. Аполлинера) — веселая, легкая и озорная комическая опера — отразила склонность Пуленка к юмору, шутке, эксцентрике.

Две последующие оперы задуманы в ином жанре. Это драмы с глубоким психологическим развитием.

«Диалоги кармелиток» (на либретто Ж. Бернаноса ) раскрывает мрачную историю гибели обитательниц кармелитского монастыря во времена французской революции, их героическую жертвенную смерть во имя веры. Одно из самых известных созданий Пуленка «Человеческий голос» (по драме Ж. Кокто) — лирическая монодрама, в которой звучит живой и трепетный человеческий голос — голос тоски и одиночества, голос покинутой женщины. Из всех произведений Пуленка эта опера принесла ему наибольшую популярность в мире. В ней проявились самые яркие стороны дарования композитора. Это вдохновенное сочинение, проникнутое глубокой человечностью, тонким лиризмом. Все три оперы создавались в расчете на замечательный талант французской певицы и актрисы Дениз Дюваль, которая стала первой исполнительницей в этих операх.

Завершают творческий путь Пуленка две сонаты — Соната для гобоя и фортепиано, посвященная С. Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, посвященная А. Онеггеру. Внезапная смерть 30 января 1963 года оборвала жизнь композитора в период большого творческого подъема, в разгар концертных гастролей.

Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка — оперы, кантаты, хоровые циклы, песни, лучшие из которых написаны на стихи П. Элюара. Именно в этих жанрах по-настоящему открылся щедрый дар Пуленка-мелодиста. Его мелодии, подобно мелодиям Моцарта, Шуберта, Шопена, сочетают в себе обезоруживающую простоту, тонкость и психологическую глубину, правдиво и точно выражают человеческое существо. Именно мелодическое обаяние обеспечило длительный и непреходящий успех музыке Пуленка во Франции и за ее пределами.

Именем Франсиса Пуленка названы: площадь в Париже, улица в арденнском городе Обрив, консерватория в Туре, астеройд 22341.