Вспоминая Корелли

Сегодня – день памяти Арканджело Корелли. Этот музыкант – одна из самых значительных фигур в европейской музыке конца XVII — первой половины XVIII веков. Влияние, которое оказал Корелли на многие стороны мировой музыкальной жизни, огромно. Как великий скрипач, он не только по праву считается основоположником итальянской скрипичной школы – его считают основоположником художественного стиля скрипичного исполнительства. Пальцы Корелли являлись "слугами его души". Он проявил себя как яркий композитор, открывший новую страницу в истории музыкальных жанров - многие крупнейшие композиторы последующей эпохи, включая И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Педагогическая школа Арканджело Корелли имеет также мировое значение и насчитывает целую плеяду блестящих мастеров, как Пьетро Локателли, Франческо Джеминиани, Джованни Баттиста Сомис. Крупнейший скрипач XVIII века Джузеппе Тартини не был его прямым учеником, но являлся верным последователем. Корелли был и замечательным дирижером.

Италия, с ее колоритной природой, ярким народным бытом, разнообразием форм городской жизни, начиная от севера, где родился Корелли, вплоть до Рима и Неаполя, где он бывал и восхищался глубоким своеобразием народной музыки - все это давало ему богатый запас зрительных впечатлений, наряду с бесценными сокровищами пластических искусств, архитектуры, живописи, скульптуры, художественных ремесел, которыми столь богата Италия. Рим эпохи Корелли стал центром европейского скрипичного искусства. Сюда стекались скрипачи изо всех стран не только послушать игру великого артиста, но и поучиться у него. Ведя жизнь скромного труженика и никогда не выезжая за границу, Корелли завоевал мировую славу. Трудно назвать другого композитора, творчество которого получило бы столь безоговорочное и единодушное признание при жизни.

О ранних годах жизни Корелли известно мало. Он родился 17 февраля 1653 года в небольшом городке Фузиньяно, между Равенной на Адриатическом море и Болоньей, старинным центром науки и искусства. Арканджело происходил из древнего рода, давшего ряд юристов, врачей, математиков и поэтов. Отец умер за месяц до рождения сына, и Корелли пришлось самостоятельно пробивать себе жизненный путь. Направляющая рука матери-воспитательницы ощутима в прямоте и дельности, с какою этот путь неизменно проходился. Первые уроки музыки он получил у местного священника. Сменив несколько педагогов, Корелли наконец попадает в Болонью. Этот город был родиной целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. Уже к середине XVII века в Болонье сложилась своя школа скрипичной игры. Основатель этой школы - Гаибара, по прозвищу "скрипач", что указывает на высокую оценку его исполнительской деятельности современниками, был наставником известного скрипичного педагога Дж. Бенвенути. С большой долей вероятности считается, что Корелли учился именно у Бенвенути. Видимо, в какой-то мере воздействие на молодого музыканта оказал и другой ученик Гаибары, Бруньоли, который надолго сохранил славу отменного виртуоза и одаренного импровизатора. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 году в возрасте 17 лет он был принят в знаменитую Болонскую академию. Для поступления туда необходимо было выдержать испытание по композиции. Требования были довольно строгими.

Концерты, ученые диспуты, просто культурные встречи - основной стержень деятельности академии. Роль ее была очень велика в выработке новой, светской культуры. Здесь музыканты-профессионалы, встречаясь с представителями интеллигенции и образованными дилетантами, расширяли кругозор, укрепляли свое общественное положение. Вступление Корелли в "Академию филармоников" можно считать концом его ученических лет.

Вплоть до 1675 года - полный пробел в биографии Корелли, и это показывает, насколько нелегкими были для него первые шаги на артистическом поприще. В 1675 году Корелли - в Риме, где он занимается по композиции у знаменитого М. Симонелли. Это был певчий папской капеллы, органист, композитор и музыкальный теоретик, большой знаток церковной полифонии. В это время Корелли работает скрипачом в ансамбле, сопровождающем богослужения, получая за это неплохое жалование в 2/3 золотого скудо за службу. В католическом Риме конца XVII церковь, борясь с ростом светской музыкальной культуры и пользуясь для привлечения прихожан ее новыми средствами - вокальной и инструментальной музыкой, - вносила в церковные службы элементы оперного и концертного искусства. А в отсутствие в то время специальных концертных помещений храмы оказывались естественным и удобными по размерам концертными залами. Иностранные путешественники свидетельствовали о том, что посетители стекались к тем моментам, когда в церкви можно было послушать знаменитого виртуоза, а затем уходили.

Корелли не мог претендовать на быстрое развитие своей карьеры. Слишком много было в Италии капелл, церковных и светских, слишком много исполнителей. Консерватории, оперные театры, частные преподаватели музыки, всевозможные кружки, академии и филармонические общества, способствовали мощному притоку молодых исполнительских сил, ищущих себе применения и конкурирующих между собой. И уже большой удачей было, что в 1679 году, в 26-летнем возрасте, Корелли выступил в качестве концертмейстера в римском театре Капраника, где шла опера его друга Бернардо Пасквини.

В 1682 году мы снова встречаем Корелли как участника праздничного концерта во французской церкви. Но он уже концертмейстер струнного ансамбля из 10, а в дальнейшем и 14 исполнителей. Неторопливо, но верно и прочно музыкант завоевывал себе одно из первых мест в римском музыкальном мире. За год до этого, в 1681 году, из-под пера Корелли вышел первый сборник его трио-сонат. Сонаты, включенные в него, принято называть "церковными сонатами" ("sonata da chiesa"). Они предназначались для исполнения в церкви, отсюда и название. 

Но Корелли входил под своды католического храма со своими произведениями для струнного ансамбля во главе его со скрипкой - инструментом, связанным с народно-музыкальным бытом, с народными увеселениями, плясками, - инструментом, "удобным для носки, особенно, когда нужно возглавлять свадебную процессию или комедиантов". Во всем облике Корелли, в его манерах, художественных вкусах, сказывался человек светский: благостно отрешенное от жизни церковное искусство было не для него. В противоположность своим современникам - скрипачам Альбинони, Бассани, Торелли и Витали, писавшим наряду со скрипичными произведениями мессы и духовные кантаты, - Корелли ограничился лишь областью скрипичной музыки. Играя во время церковных служб, он нередко заканчивал свои сонаты и концерты стремительными импровизациями, в которых прихожане улавливали отголоски зажигательной тарантеллы. В одном из его "Больших концертов" (Concerto grossi) под сводами храма прозвучала Пастораль - произведение, полное естественности, простоты и народности. Сборник сонат для скрипки соло - творческий итог всей своей жизни - он завершил вариациями на испано-португальскую народную танцевальную песню - "Фолию".

В 1659 году в Риме поселилась бывшая шведская королева, Христина. Отказавшись от престола, она сохранила огромные доходы от ряда шведских провинций, дававшие ей ежегодно около 240 000 скудо (вспомните, первое жалование Корелли составляло 2/3 скудо за службу). В своем дворце "палаццо Риарио", с богатыми коллекциями произведений искусства, она организовала один из самых пышных и знаменитых европейских салонов своего времени, где сходились представители науки, литературы, искусства; а незримо, в глубине и в тишине, плелись сложные международные политические интриги. Именно Христине оказался посвященным первый сборник трио-сонат Корелли, и это показывает, что композитор был одним из активных участников салона в "палаццо Риарио". Кроме своего старого друга Пасквини, Корелли встречал здесь выдающегося итальянского мастера - композитора Алессандро Скарлатти. В 1687 году в Рим прибыл посол английского короля Якова II Кэссельмен для переговоров с римским престолом о возврате Англии в лоно католической церкви. Из переговоров ничего не вышло. Но они дали повод к организации на средства Христины празднеств, во время которых была исполнена кантата Пасквини, с участием 100 певцов и 150 инструменталистов, в основном, скрипачей во главе с Корелли. Бесспорно, это был один из самых грандиозных струнных ансамблей в концертной практике не только XVII века.

Однако подобная пышность не была в духе передовых музыкальных стремлений, выразителем которых исторически явился Корелли. Вместо этой пышности, столь характерной для искусства барокко XVII века, утверждало себя новое, классическое искусство с опорой не столько на количественное умножение художественных средств, сколько на их качественное, экспрессивное использование. Чрезмерная концентрация островыразительных эффектов и виртуозных приемов создавала в скрипичном исполнительском искусстве ту взвихрённость стиля, неистовость эмоционального тонуса, какую так часто можно было тогда наблюдать в скульптурных группах, на фасадах церквей и дворцовых плафонах. Всему этому Корелли противопоставил строгую сдержанность чувства, ясность, уравновешенность формы и мудрую экономию в средствах и приёмах выразительности. Как отмечали современники, техника его, в то время не знавшая равных, всецело подчинена была художественной интерпретации произведения. Он играл мягким, певучим и глубоким звуком; выравненность тона сочеталась с выразительной, разнообразной нюансировкой.

В конце 1680-х годов Корелли поступил на службу к влиятельному римскому кардиналу Пьетро Оттобони, где и остался до конца жизни. Кардинал был весьма примечательной фигурой: молодой, любящий пожить, приверженный к искусствам и сам немного композитор, он страстно любил музыку. Поселив Корелли в своем дворце, этот князь церкви создал с его помощью то, что музыкант в посвящении кардиналу своего нового сборника трио-сонат назвал «академией Оттобони». На этой службе в течение многих лет Корелли руководил музыкальными собраниями, заведовал его капеллой. Здесь в 1708 году он встретился с Генделем, на которого игра Корелли и его произведения произвели глубокое впечатление. В инструментальную капеллу под управлением Корелли входило свыше тридцати музыкантов, находившихся у Оттобони на постоянной службе. Корелли здесь показал себя выдающимся дирижером.

После 1708 г. Корелли удалился от публичных выступлений и сосредоточил все свои силы на творчестве. В конце 1712 года он переехал из кардинальского дворца в свою скромную частную квартиру, где и умер 8 января 1713 года. Арканджело Корелли погребли в Пантеоне, который с XVI века стал местом упокоения художников, архитекторов, скульпторов. Для погребения Корелли в Пантеоне потребовалось специальное разрешение церковных властей, вероятно потому, что с образом музыканта-скрипача все еще упорно соединялись представления о чем-то, по преимуществу праздничном, увеселительном, бально-танцевальном. На надгробном памятнике он именуется "славнейшим лиристом". "Лирой" в это время нередко называли смычковые инструменты.

Завещание и опись имущества, оставленные Корелли, свидетельствуют о характерных чертах его скромного и содержательного быта. В имущественной описи Корелли после его смерти значатся: скрипки, виолончель, контрабас, двухмануальный клавесин. Главное украшение квартиры Корелли - обширная коллекция из 136 картин и рисунков. О близких, дружеских, отношениях Корелли с художниками свидетельствует тот факт, что один из них, Тревизани, дал свой рисунок для посмертного издания его "Больших концертов". Подобное содружество представителей разного рода искусств - литературы, живописи, музыки – характерная ренессансная черта. Интерес Корелли к живописи заслуживает серьезного внимания. В его домашнюю коллекцию, наряду с мастерами итальянской живописи, входили полотна особой ценности - пейзажи выдающегося французского мастера Николя Пуссена, а также картина Питера Брейгеля, гениального голландского живописца, великого реалиста XVI века, с удивительным мастерством запечатлевшего на своих полотнах сцены народного быта - крестьянских свадеб, плясок под звуки народных инструментов. Корелли, по-видимому, высоко ценил эту картину Брейгеля, поскольку в завещании он сделал о ней специальное упоминание, передавши полотно своему благодетелю Оттобони.

Относительно немногочисленное творческое наследие Корелли заключено в основном в двух жанрах. Шестьдесят сонат Корелли разделяются на несколько групп по различным жанровым и структурным признакам: сорок восемь из них–трио-сонаты. Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, виола да гамба), поэтому их и называют трио-сонатами. Такие сонаты у Корелли представлены двумя разновидностями: предназначенные для церковного (da chiesa) и светского (da camera) исполнения. Они различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной — клавесин), так и по содержанию (церковная отличается строгостью и углубленностью, камерная близка танцевальной сюите). Жанр сонаты именно в творчестве Корелли сформировался в том виде, в каком он характерен для доклассической эпохи.

Но наиболее совершенными творениями композитора стали двенадцать его «Больших концертов» - Сoncerti grossi, опубликованные уже после смерти Корелли. Перед нами замечательная форма раннего струнного оркестра. Корелли, таким образом, заложил основу для дальнейшего развития симфонической музыки. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным произведением Корелли.

В наш век, после продолжительного пребывания в полузабвении, произведения Корелли снова зазвучали в концертных залах, являясь образцом превосходного вкуса и одной из самых ярких страниц в инструментальной музыке начала XVIII века.