Истинный француз

Сегодня исполнилось 188 лет со дня рождения Лео Делиба. 

Прославленный французский композитор Клеман Филибер Лео Делиб родился 21 февраля 1836 года в городке Ле-Валь-Сен-Жермен в 39 километрах к юго-западу от Парижа. Ранняя музыкальная одаренность Делиба не вызывает удивления: он появился на свет в музыкальной семье. Мать была дочерью солиста парижского театра «Опера комик», а дядя органистом. Начальное музыкальное образование ребенку дала мать. В 1847 году, после смерти отца, девятилетний Лео переехал с матерью в Париж и поступил на младшее отделение консерватории в класс композиции. Одновременно занимался по классу фортепиано и по классу органа. Уже с 1853 года он вступил на самостоятельный путь: работал пианистом-концертмейстером «Театра лирик» и церковным органистом в парижских соборах. Параллельно давал уроки игры на фортепиано, участвовал в качестве пианиста в бальных празднествах.

Первым крупным произведением, вышедшим из-под пера Делиба в 1857 году, была одноактная комическая опера «Месье Гриф-фар». Это произведение, написанное молодым композитором в стиле итальянской оперы-буффа, привлекло некоторое внимание публики и критики. В опере уже чувствовалось острое ощущение театральной формы, умение рельефно обрисовать характер каждого персонажа, живость и демократизм, которые на всем творческом пути будет отличать музыку Делиба. 

Делибом стали интересоваться музыкально-театральные деятели Парижа. Его, наряду с Жаком Оффенбахом, приглашает в качестве композитора в свой театр «Фоли-нувель» создатель французской оперетты Флоримон Эрве. За короткий срок Делиб пишет целый ряд оперетт. А начинает он с заработавшей популярность оперетты «Шесть девиц на выданье», где среди музыкальных номеров особо выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу «Цампа» знаменитого Фердинана Герольда. Следом одна за другой появляются «На два су угольков», «Две старых сиделки», «Мэтр Гриффар», «Омлет а-ля Фоллембюш, «Музыканты оркестра». Публике была по душе демократичность музыкального языка композитора, отразившего черты городского фольклора.

Тем не менее, всего до этих пор проделанного Делибом было недостаточно, чтобы завоевать настоящую известность. Она началась лишь в 1877 году, когда Делиб был приглашен вторым хормейстером в «Гранд Опера». Совместно с Людвигом Минкусом он написал музыку балета «Ручей», и дивертисмент «Путь» для великолепного балета «Корсар» Адольфа Адана. Эти произведения, талантливые и изобретательные, принесли Делибу заслуженный успех.

Но настоящий триумф ждал композитора через четыре года. В 1870 году в Парижской опере был поставлен балет «Коппелия», или «Девушка с эмалевыми глазами» по новелле Гофмана «Песочный человек». Именно этот балет принес Делибу европейскую популярность и стал рубежным произведением в его творчестве.

Подлинная слава стала сопутствовать Делибу в 1875 году, после создания им балета «Сильвия» по драматической пасторали Торквато Тассо «Аминта». «Коппелия» опирается на бытовой сюжет, хотя и недостаточно последовательно развитый, но все же интересный и достаточно логичный. Сценарий же «Сильвии» очень далек от совершенства: мифологические мотивы в нем разработаны весьма условно и сумбурно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому далекому от реальности сценарию жизненно сочную партитуру, цельную по выражению. Музыка «Сильвии», как и раннее «Коппелии», отличается яркими народными чертами. В «Коппелии», согласно сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская: мазурка, краковяк в первом акте, и венгерская: баллада Сванильды, чардаш. Здесь более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы. А в «Сильвии» характеристические черты обогащены психологизмом оперы лирической. Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Лео Делиба. Композитор является крупным мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны инструментальными «речитативами», пантомимными сценами. Драматизм, лирическая содержательность танца сочетаются с жанровостью, насыщая партитуру активным симфоническим развитием. Такова, например, картина ночного леса, которой открывается «Сильвия», или драматическая кульминация первого акта. В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет замечательные картины народного торжества и веселья.

В 1877 году Петр Ильич Чайковский, увидев в Венском театре «Сильвию», так отозвался о спектакле: «В Вене я слышал балет „Сильвия“ Лео Делиба, именно слышал, потому, что это первый балет, в котором музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть, что за изящество, богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое…» — восхищался Чайковский. Далее он отдал пальму первенства балету Делиба перед своим «Лебединым озером». Здесь Чайковский, конечно, несправедлив к себе, но его можно понять. Только что его первый балет провалился, и взыскательный композитор решил, что его работа неудачна. Но в одном Чайковский прав: «Сильвия» значительно возвышается над всем, что прежде было во французском, да пожалуй, и в мировом балете.

В это время Делиб создает ряд романсов, а также Мессу и несколько других духовных сочинений.

В 1881 году, будучи уже знаменитым, Делиб стал профессором Парижской консерватории по классу композиции. Доброжелательный человек, мудрый педагог оказывал большую помощь композиторской молодежи. А два года спустя после «Сильвии» появилось сочинение, которое прославило Лео Делиба на оперной сцене – «Лакме». Впервые зрители переживали за отважную индийскую красавицу 14 апреля 1883 года.

В самом начале действа парижане уже растревожены. Их сердца растопила филигранная ария в исполнении сопрано Марии ван Зандт. Американская звезда «Опера-комик» обладала не только грациозным голосом, но и щедрым даром актрисы. Её героиня разрывается между дочерним долгом, любовью к родине и страстью к мужчине. Отец девушки — верховный жрец — молится о независимости Индии и ведет паству воевать с англичанами, а она влюблена в английского офицера.

Душераздирающий сюжет придумал морской офицер Пьер Лоти. Служа во флоте, он повидал множество стран и, выйдя в отставку, писал романы. Один из них нашел музыкальное воплощение в колоритной опере Делиба. На сцене много индийской экзотики: храм, статуи богов, священный сад, наполненный прекрасными, но ядовитыми цветами. Их нектар выпьет Лакме в финале, так и не сумев принять невозможный выбор.

Мелодии этой семейно-любовно-гражданской драмы композитор сочинял без малого год, оркеструя оперу уже во время репетиций. Публика приняла его детище тепло. Но разве могло быть иначе? Во Франции до сих пор любят этот красочный спектакль. Арии и дуэты из «Лакме» щедро дарят певцам шанс показать слушателям изящество голоса и актерский талант. Гоня от себя дурные предчувствия, восточная красавица в компании служанки дышит ароматом индийского сада. Хрустальная музыка пьянит как шампанское, выдавая с головой автора. В истории музыки Лео Делиб остался прежде всего истинным французом, ярким представителем чисто французской музыкальной традиции, повлиявшей и на его младших современников. 

В 1884 году Делиб стал членом Академии изящных искусств Франции. Последним его сочинением оказалась опера «Кассия», которую композитор не успел завершить. Ее закончил Жюль Массне через два года после смерти маэстро.

Лео Делиб скоропостижно скончался 16 января 1891 года в Париже после внезапного глубокого обморока, незадолго до своего 55-летия. Он похоронен на знаменитом кладбище Монмартр, где покоятся многие выдающиеся деятели французской культуры: Берлиоз, Оффенбах, Адан, Галеви, Стендаль, Дюма, Мюрже и другие. Память Лео Делиба достойно увековечена. Его именем названы: улица в Париже, проспект в городе Ла-Боль, астеройд «Делиб» (№ 23937).