Аренский

Сегодня – день памяти Антона Аренского. Это – одна из интереснейших фигур в истории отечественной музыки. В то, что творчество и даже само имя этого композитора сегодня мало кому будет известно, с трудом поверили бы музыканты и любители музыки XIX и начала ХХ веков. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, а особенно фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой. Его высоко ценил Чайковский: «Аренский удивительно умен в музыке. Это очень интересная личность!». Отнюдь не сентиментальный Танеев признавался, что музыка Аренского трогает его до слез. Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин: пел он и романтическую балладу «Волки», ему посвященную, и «Детские песни», и — с наибольшим успехом — «Менестреля». В особом, распространенном в начале прошлого века жанре мелодекламации, с исполнением сочинений Аренского выступала Вера Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке «Как хороши, как свежи были розы...» Оценку одного из лучших произведений Аренского, Трио ре минор можно встретить в «Диалогах» Стравинского: «Аренский... относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по меньшей мере, одна из его вещей — знаменитое фортепианное трио». (Имена обоих композиторов встретятся позже — на парижской афише С. Дягилева, в которую войдет музыка балета Аренского «Египетские ночи».)

Выше других современных ему русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой, и в частности, высоко оценивал сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается: «Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано „Силуэты“ из Сюиты № 2 Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой: «Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен».

Аренского считали наследником Чайковского. Почему этого не случилось – об этом ниже. А пока о короткой жизни композитора. Антон Степанович Аренский родился 12 июля 1861 года в Новгороде. Оба родителя хорошо играли на музыкальных инструментах: отец, врач, на виолончели, мать — на фортепиано. Маленький Антон начал заниматься с семи лет, в девять лет уже сам сочинял.

Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. После окончания консерватории в 1882 году получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя теоретических дисциплин, а позднее композиции. Через семь лет он получил звание профессора и вел классы инструментовки, фуги и свободного сочинения.

В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. Чайковский принимал в судьбе Аренского живейшее участие. Аренский был близок также к «Могучей кучке», дружил с входящими в нее композиторами, но, как и П.И. Чайковский, держался в стороне, особняком. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» — и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная Большим театром в 1890 году. Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез».

Другая опера Аренского  — «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику. Кстати, «Песня певца за сценой» из этой оперы и сейчас является одной из популярнейших в симфонических концертах.

Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, Игумнов, Гольденвейзер,А. Корещенко, Г. Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: «...замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер». Впрочем, неровный характер Аренского — он был человеком увлекающимся и вспыльчивым — приводил порою к конфликтам с учениками. И тут пришла пора сказать правду о пагубном стиле жизни Антона Степановича.

Он любил жить на «широкую ногу» и был заядлым картежником. Вел совершенно беспорядочный образ жизни, злоупотреблял спиртным. Ректор консерватории Василий Ильич Сафонов не раз пытался увещевать Аренского. Поняв, что это дело бесполезное, он в сердцах даже разразился эпиграммой:

Муза Аренского

Не выходит из погреба ренского.

Возможно, пагубные привычки, подорвавшие его и без того слабое здоровье, укоротившие его жизнь до 45 лет, не позволили раскрыться полностью его таланту. Не будь их – он несомненно стал бы куда более значительной фигурой в русском музыкальном искусстве.

Впрочем, обладая яркой творческой индивидуальностью, Аренский и при всем том занял особое место в русской культуре. Блестящее профессиональное мастерство и огромное личное обаяние композитора отмечали многие его современники. Аренский был одарен многогранно: отлично рисовал, писал хорошие стихи, его письма вызывают восхищение своим литературным стилем, он являлся вдохновенным исполнителем своих произведений. Его лирический дар полнее всего раскрылся в фортепианных сочинениях. Аренский был одним из немногих пианистов, чья игра была отмечена тем неповторимым шармом, который покорял и любителей, и профессионалов. Ему удавалось добиться удивительной красочности звучания, а с другой стороны – особой певучести. И это несмотря на некоторые пробелы в его образовании как пианиста. Фортепианные сочинения отразили неповторимую манеру исполнения Аренского. Не меньше проявляется лирический дар композитора в его проникновенных романсах. 

Один из них даже написан на стихи П.И. Чайковского.

В 1888–95 годах Аренский в качестве дирижера руководил концертами Русского хорового общества. Следом за этим по рекомендации М. А. Балакирева Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была весьма почетной, но и очень обременительной, и не соответствовала склонностям и привычкам музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах, и интенсивно сочинять.

Но его уже подстерегала тяжелая болезнь легких. Самым последним произведением композитора стал балет «Ночь в Египте». Он умер 25 февраля 1906 года в курортном местечке Перк-ярви в 50 верстах от Петербурга (ныне Кирилловское, Ленинградская область).

Творческое наследие А. Аренского не велико. Однако лучшие произведения композитора звучат на концертной эстраде. Среди них - Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, созданная в 1899 году. Еще в начале 90-х годов композитор записал в Москве от замечательного сказителя, олонецкого крестьянина Ивана Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них — о боярине Скопине-Шуйском и «Вольга и Микула» — положил в основу своей Фантазии.

Заслуженной популярностью пользуются сюиты для двух фортепиано, переложенные впоследствии композитором для симфонического оркестра. До конца своей исполнительской деятельности — до 1940 — 50-х годов — их сохраняли в репертуаре советские пианисты старшего поколения, ученики Аренского — Гольденвейзер и Игумнов. Вторая сюита, «Силуэты» была любимым произведением Л.Н.Толстого. Очень популярно фортепианное трио памяти выдающегося виолончелиста К.Ю. Давыдова. Интересен и до сих пор звучит в концертах «Марш памяти Суворова».

Произведения Антона Степановича Аренского, не претендуя на особую глубину содержания, не отличаясь новаторством, в то же время привлекают искренностью лирического — часто элегического — высказывания, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства склоняли на сторону музыки Аренского сердца слушателей в прежние годы. Они могут доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством. В наше время возрастание интереса к творчеству Аренского очень заметно.