Лебединое озеро

20 февраля 1877 года произошло знаковое событие в истории мировой музыки и мирового музыкального театра. В Большом театре на свет появился балет «Лебединое озеро». Как это ни парадоксально, событие прошло практически незамеченным.

Это сегодня «Лебединое озеро» знают все. Это сейчас история мировой хореографии прочно связана с волшебной сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. Это ныне во всем мире (а уж о России и говорить нечего) само слово «балет» вызывает мгновенную ассоциацию с «Лебединым озером». А тогда было совсем не так. 

В 1875 году дирекция императорских театров обратилась к Чайковскому с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы, разве что за исключением Адана и Делиба,  балетной музыки не писали. Правда, можно еще упомянуть созданые на рубеже XVIII и ХiХ веков балеты Моцарта "Безделушки" и Бетховена "Творения Прометея" - замечательные, но во времена Чайковского уже шедшие на сцене редко. Против ожидания многих, Чайковский заказ принял. Чайковский был композитором–тружеником, исполнение заказов было для него вещью вполне обычной – другое дело, что к исполнению заказов он относился с особой ответственностью. Как писал сам композитор, за этот заказ он взялся «отчасти ради денег, в которых нуждался, отчасти потому, что давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки».

Предложенный ему сценарий В. Бегичева, вероятно, с участием В. Гельцера, был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей. Источником либретто, как установил Ю. О. Слонимский, послужила сказка немецкого писателя XVIII века И. К. А. Музеуса «Пруд лебедей», входящая в состав восьмитомного собрания «Народные сказки немцев». Любопытно, что за четыре года до этого, в 1871 году, композитор написал для родственников одноактный детский балет под названием «Озеро лебедей», так что, возможно, ему самому принадлежала идея использования именно этого сюжета в большом балете. Считается также, что Чайковского вдохновило посещение Баварии, где композитор увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. К слову, декорации к классическим постановкам до сих пор изображают готический замок в горах.

Тема всепобеждающей любви, торжествующей даже над смертью, была композитору близка: в его творческом портфеле к тому времени появились уже симфоническая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и «Евгений Онегин». А в следующем году, после обращения к «Лебединому озеру» (так стал называться балет в окончательном варианте), но еще до его окончания, была создана «Франческа да Римини». Простая и непритязательная немецкая сказочка о девушке-лебеде, положенная в основу «Лебединого озера, заиграла под рукой Чайковского совершенно новыми красками, приобрела глубокое и значительное жизненное содержание.

Интересно, что первоначальное либретто довольно значительно отличалось от того, что мы знаем сейчас. Основанное на немецком колорите, оно было написано как бы не всерьез, с большой долей иронии, часто направленнной на балетные штампы, даже с примечанием «как это всегда бывает в балетах…».

Принц Зигфрид празднует совершеннолетие. Друг принца, увидев пролетающих лебедей, зовет его на охоту. Юноша попадает в «гористую дикую местность» с озером. При свете луны заколдованные лебеди сбрасывают крылья, становясь девушками во главе с Одеттой. Принц влюбляется в нее. На балу во дворце для принца танцуют красавицы, но он полон воспоминаний об озере и не хочет выбрать себе невесту. Неожиданно прибывает «злой гений» фон Ротбарт с дочерью Одиллией. Коварная девица притворяется Одеттой и обольщает принца. Он дает клятву верности, тем самым предавая Одетту. «Сцена мгновенно темнеет, раздается крик совы, одежда спадает с Ротбарта, и он является в виде демона. Одиллия хохочет. Окно с шумом распахивается, и на окне показывается белая лебедь с короной на голове. Принц с ужасом бросает руку своей новой подруги и, хватаясь за сердце, бежит вон из замка». Герои, сопротивляясь козням Ротбарта, гибнут в волнах озера. 

Композитор подошел к заказу очень ответственно. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал, что ему делать с танцами, какова должна быть их длина, счет и т. д.». Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних. Весной следующего года композитор оркестровал написанное и закончил работу над партитурой.

Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера Большого театра чешский хореограф Вацлав Рейзингер. Непонятно, чем руководствовалась в своем выборе дирекция императорских театров: Рейзингеру сопутствовала устойчивая репутация балетмейстера – неудачника. Его балеты 70-х годов неизменно проваливались. Так было и на этот раз. Публика приняла «Лебединое озеро» холодно, отзывы прессы были отрицательными. Словом, и этот балет провалился и скоро сошел с репертуара. Больше при жизни Чайковского попыток возобновления «Лебединого озера» не было, и композитор умер в уверенности, что написал плохой балет.

Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось шестнадцать лет спустя. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. О партитуре вспомнили, желая почтить память недавно умершего Чайковского. В распоряжении дирекции на сей раз были два блестящих балетмейстера. Первый - маститый Мариус Петипа, работавший в Петербурге с 1847 года (он дебютировал одновременно как танцовщик и балетмейстер и создал целую эпоху в русском балете).Второй - Лев Иванов, помощник Петипа, ставивший, в основном, небольшие балеты и дивертисменты на сценах Мариинского, Каменноостровского и Красносельского театров. 

Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Потрясенный как безвременной смертью Чайковского, так и своими личными потерями, Петипа заболел. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Иванова. Он был настоящим самородком, некоторые исследователи называют его «душой русского балета». Ученик Петипа, Иванов придал творчеству своего учителя еще большую глубину и чисто русский характер. Этой постановкой Иванов открыл новую страницу в истории русской хореографии и приобрел славу великого художника. До сих пор некоторые труппы ставят эту сцену как отдельное самостоятельное произведение. «...Открытия Льва Иванова в «Лебедином озере» являются гениальным «прорывом» в XX век», — пишет В. Красовская. Высоко оценив хореографические находки Иванова, Петипа поручил ему все лебединые сцены. Кроме того, Иванов поставил Чардаш и Венецианский танец . 

После выздоровления Петипа со свойственным ему мастерством закончил постановку. 15 января 1895 года в Петербурге, в Мариинском театре, состоялась, наконец, премьера, сделавшая «Лебединое озеро» бессмертным. Брат композитора Модест Ильич переделал либретто. Из него исчезла сова, зато оставшийся Ротбарт приобрел — на долгие годы — птичьи черты (в тексте он назван филином, а сейчас это коршун). На этот раз музыка попала в талантливые руки. Петипа блестяще воплотил общий замысел балета. Иванов, обладая редкой музыкальностью, был впечатляющ в знаменитых «лебединых» сценах на озере — «симфонических» картинах сражения с судьбой, в образах, полных зачарованной красоты и элегической прелести. Хореограф придал сценическим лебедям облик, близкий к современному — без наклееных на бутафорские крылья перьев. Взамен этого он ввел «танцы рук». В балете появились дуэт Одетты и Зигфрида, знаменитый Танец маленьких лебедей ("хит всех времен и народов"). 

Несколько омрачила триумф балета относительная неудача финала. Модест Ильич переделал окончание балета на "хэппи - энд" (в завершение балета герои уплывали на золотой ладье), и это не вызвало одобрения зрителей. 

В истории балета партитура «Озера» революционна: Чайковский написал ритмически удобную для танцев музыку, но на место простоватых мелодий и незатейливых дивертисментов пришли высокие поэтические обобщения, сквозные лирические темы, что впоследствии позволило по-новому подойти к созданию хореографии. Спектакль, основанный на теме лебедей-двойников, конфликте неискушенности с коварством и пробе души на верность, уходил в невиданные ранее в балете психологические глубины. В «Лебедином озере» Чайковский еще остается в рамках жанров и форм балетной музыки, сложившейся к тому времени по определенным законам, но он наполняет их новым содержанием. 

Характерные танцы, как и картинно-изобразительные эпизоды, занимают в балете сравнительно небольшое место. Но несмотря на это, музыка Чайковского трансформирует балет «изнутри». Традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства, насыщаются прекрасными мелодиями. Вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится, как в большинстве современных ему балетов, просто аккомпанементом тем или иным танцам. В центре — образ Одетты, охарактеризованной трепетной, взволнованной темой. Связанная с ней проникновенная лирика распространяется на все произведение, пронизывая его прекрасными мелодиями. Даже по сравнению с великолепными балетами Делиба и Адана уже первый балет Чайковского – принципиально новая ступень. Изящно, красиво, свежо, - говорим мы о музыке "Жизели" или "Копелии". Глубоко, возвышенно, сильно, - говорим о музыке "Лебединого озера". 

Постановка Петипа – Иванова заложила основу многочисленных последующих сценических воплощений «Лебединого озера». Сейчас можно смело сказать, что балет выдержал проверку временем. Этот балет, вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. Музыка Чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса историков искусства: о балете написаны тома. Это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. Символ и модель. Образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. Не случайно замечено, что «Лебединое озеро» для балета — то же самое, что чеховская «Чайка» для драматического театра. И это великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти.