«Мангеймские манеры»

Сегодня 267-й день памяти Яна Стамица – чешского дирижера, композитора и скрипача, имя которого навсегда вписано в историю мировой музыки как основоположника мангеймской школы и, в итоге, одного из создателей музыкального классицизма.

Ян Вацлав Антонин Стамиц родился 17 июня 1717 года в Немецком-Броде (сейчас Гавличкув-Брод) – городке на юго-востоке Богемии, в котором раньше преобладало немецкое население. Ян Вацлав стал первым из 11 детей органиста, который быстро разглядел талант сына и начал учить его игре на скрипке, а затем  - виоле д`амур, виолончели и контрабасе. Учась в иезуитской гимназии в расположенном недалеко городе Йиглаве, Ян стал играть в оркестре, здесь же изучал композицию.

В 1734 году Стамиц поступает в пражский Карлов университет - старейший в Центральной Европе. Однако после годичного курса философии он окончательно понял, что его призванием может быть только музыка. В 1741 г., когда в ходе войны за австрийское наследство прусский король Фридрих II занял Прагу, будущий композитор уехал в Германию, где поступил в придворную капеллу курфюрста Пфальца, войдя как одаренный скрипач в коллектив других талантливых музыкантов. Он также начал концертировать как скрипач-виртуоз, исполняя свои первые произведения.

Блестящая возможность проявить свое музыкальное дарование представилась Стамицу в 1742 году, когда во Франкфурте проходила коронация баварского курфюрста, ставшего императором Священной Римской империи Карлом VII Альбрехтом. Выступление чешского музыканта на коронации вызвало большой интерес. Яну тогда было 24 года. Уже на следующий год на концерте во Франкфурте на Майне он был был представлен как «знаменитый виртуоз» на скрипке, виоле д`амур, виолончели, а также композитор. Ян Стамиц был приглашен в Мангейм, крупный город на юго-западе Германии, столицу Пфальцского курфюршества. С этого времени с Мангеймом будет связана вся его последующая деятельность.

В 1744 году Стамиц женился на Марии Антонии, урожденной Люнеборн. Через год родился его первенец Карл Филипп. В 1750 году семья приехала погостить на родину отца в Немецкий Брод, где на свет появился Антонин, а четырьмя годами позже родился Ян Антонин. Всего в семье композитора было пятеро детей. Карьера Яна Стамица бурно шла в гору. Став членом капеллы курфюрста Карла Теодора, он вскоре завоевал всеобщее признание. Он быстро рос в должности: на четвертом году службы стал руководителем камерной музыки с высочайшим среди придворных музыкантов жалованием. В его обязанности входило сочинение оркестровой и камерной музыки, а также музыки для церкви и театра.

Стамиц  смог собрать вокруг себя выдающихся музыкантов, он оказался превосходным, подлинно творческим руководителем оркестра и способствовал его совершенствованию и быстрым успехам. Слава мангеймского оркестра загремела по всей Европе.

Стамиц расширил состав капеллы, главным образом за счет своих учеников. Для середины XVIII века мангеймский оркестр был просто огромным –  49 человек, что не мешало его необыкновенной сыгранности. Почти половину состава оркестра представляла великолепная струнная группа. Стамиц чрезвычайно умело использовал духовые инструменты, которым он поручал беспрецедентно самостоятельные партии. Он представил кларнет, как поющий духовой инструмент, бережно используя его регистры. Два кларнета в составе оркестра уже закрепились в 1756 году. И хотя кларнеты в конце 70-х годов уже присутствовали в оркестрах Лондона, Парижа, Берлина и Петербурга, но только в оркестре Мангейма им поручались ответственные партии.

Не стоит забывать, что сначала Стамиц прославился как скрипач-виртуоз и лишь позже его имя как композитора стало звучать в связи с новым стилем оркестрового исполнения, красочность и динамические эффекты которого привели в восторг самого Моцарта, когда он приехал в Мангейм. Да и всех современников оркестр поражал тем, что называли «мангеймскими манерами»: характерным подчёркиванием динамических контрастов, пристрастием к динамическим нарастаниям (большие, длительные crescendo) и затуханиям (diminuendo), а также выделением определённых мелодических оборотов («мангеймские вздохи» - задержания) и излюбленных типов украшений. Чарлз Бёрни, будущий автор «Всеобщей истории музыки», посетив Мангейм, сравнил придворный оркестр с армией, состоящей из генералов, «одинаково способных как составить план сражения, так и храбро бороться с неприятелем» и отметил, что «в этом оркестре больше солистов и отличных композиторов, чем, вероятно, в любом другом оркестре Европы». Немецкий композитор и журналист Христиан Фридрих Даниэль Шубарт восторженно писал о музыкальной жизни в Мангейме: «Все виды музыки культивируются там с высшей тщательностью. Церковные вещи сочиняются с глубиной и основательностью; оперный стиль богат и разнообразен. Камерная музыка имеет от многих лучших виртуозов огонь, величие, силу, разнообразие музыкального стиля, а в симфонии все сливается в невыразимо прекрасное целое». Он же: «Ни один оркестр в мире не достигал ничего подобного тому, что делает мангеймский. Здесь форте - это гром, их крещендо - водопад, их диминуэндо - это замирающее в отдалении журчание прозрачного ручья, их пиано - весенний ветерок». 

Современники, которые высказывались о мангеймском оркестре, никогда не разграничивали впечатлений от исполняемой музыки и характера его исполнения. Все, что они улавливали в концертах, — выдающееся значение струнной группы, подчеркнутые динамические эффекты, находки музыкальной светотени — было свойственно сочинениям Стамица и других мангеймских композиторов.

Стамиц мог творчески воздействовать на свой оркестр одновременно как первоклассный дирижер, как знаток струнных инструментов, и как автор многочисленных симфоний. Следует подчеркнуть, что в то время, когда Ян Стамиц возглавил мангеймский оркестр, симфонией называли оперную увертюру. Она исполнялась отдельно в концертах, и была основана с одной стороны, на итальянской скрипичной сонате, а с другой на 3-частном типе увертюры, введённом в семнадцатом веке Алессандро Скарлатти. Стамиц же разработал предклассический четырехчастный симфонический цикл – и был новатором в области формы. Например, он первым ввел в симфонию жанровый элемент, добавляя в цикл менуэт перед финалом. Он внёс в симфонию новое, драматическое содержание. Это достигалось за счет усиления тематических контрастов, применение напряжённых звучаний, резких динамических переключений и других ярких выразительных средств. Именно 74 симфонии, созданные Стамицем, непосредственно подготовили классические симфонии Йозефа Гайдна.

Европейская слава Стамица возросла во время его пребывания в 1754 году в Париже, где «новая немецкая музыка» была встречена с необыкновенным энтузиазмом. Стамиц познакомил французскую столицу и со своими мессами, и с симфоническими произведениями, а оркестровые трио были в Париже опубликованы. Таким образом, сложилась мангеймская композиторская школа с прогрессивными творческими и исполнительскими традициями. В нее входили крупные композиторы, в основном выходцы из Богемии и Моравии: Ф.К.Рихтер, А. Фильс, К. Каннабих, а позднее сыновья Стамица – Карл Филипп и Антонин.

Симфонии мангеймских композиторов довольно быстро получили известность в других странах, издавались в Париже, Лондоне, Амстердаме, и уже в 1751 году в «Духовных концертах» в Париже была исполнена одна из симфоний Яна Стамица. 

Не менее велик вклад Стамица в развитие жанра инструментального концерта. Некоторые из его многочисленных концертов для разнообразных струнных и духовых с оркестром по сей день входят в репертуар концертирующих музыкантов.

Одновременно с оркестровой деятельностью Стамиц временами выступал в Мангейме и других немецких городах и как солист-скрипач; он отлично владел также игрой на альте и виоль д`амур. В 40-е и 50-е годы восемнадцатого века состоялись успешные концерты Стамица в Париже, где исполнялась его симфоническая и скрипичная музыка. В 1754 году он сыграл здесь свою сонату для виоль д`амур и скрипичный концерт, соревнуясь с известным французским скрипачом Пьером Гавинье. О популярности Яна Стамица в Париже говорит появившийся в 1753 году посвященный ему памфлет Фридриха Гримма «Маленький пророк из Бёмиш-Брода».

Судьба отвела Яну Вацлаву Стамицу всего 39 лет жизни – он скончался осенью 1755 года в Мангейме. Короткий век, однако, не помешал ему вписать свое имя в историю европейской музыки. Он оставил обширное творческое наследие. Помимо симфоний и концертов, это более 100 сонат, в том числе сонаты (а также каприсы) для скрипки соло; камерно-ансамблевая музыка, духовные произведения - мессы, литании.

Значение творчества Стамица в развитии мирового музыкального искусства трудно переоценить. В переходный период он, совершенствуя старые и разрабатывая новые формы оркестровой и камерно-ансамблевой музыки, преодолевал инерцию уходящей в прошлое эпохи барокко, например ее философскую обобщенность в пользу большей конкретности, динамическую сдержанность в пользу интенсивного использования динамики. Он прокладывал явные пути в будущее. Будучи еще современником Баха и Генделя, Стамиц, наряду с Филиппом Эммануилом Бахом, явился наиболее заметным предтечей музыкального классицизма – творчества великих Гайдна, Моцарта, Глюка.