Всеевропейский музыкальный учитель

Сегодня исполнилось 318 лет со дня рождения Джованни Батисты Мартини – итальянского композитора, музыковеда, педагога, капельмейстера, певца, скрипача и клавесиниста. Этот замечательный музыкант больше известен как «падре Мартини».

Джованни Баттиста Мартини родился 24 апреля 1706 года в Болонье, в ту эпоху входившей в состав Папской области. Его отец, Антонио Мария Мартини, скрипач и виолончелист, научил его основам музыки и игре на скрипке. В дальнейшем Мартини обучился игре на чембало и пению у падре Предьери, контрапункту у Антонио Риччери и композиции, прежде всего церковной музыки, у Джакомо Антонио Перти. Будущий музыкант и священник получил классическое образование у священников-ораторианцев Общества апостольской жизни святого Филиппа Нери. Здесь он изучал философию, математику и теорию музыки. Вскоре после этого он поступил послушником францисканского монастыря в Лаго, а по окончании послушания принес религиозные обеты и 11 сентября 1722 года стал полноправным членом Ордена.

В 1725 году, всего в девятнадцатилетнем возрасте, Мартини получил должность капельмейстера базилики Св. Франциска в Болонье. Для богослужений в этом храме он стал писать сразу привлекшие внимание прихожан и церковных властей духовные сочинения. В 1729 году рукоположен в сан священника.

По совету друзей  Мартини основал композиторскую школу, где получил образование ряд известных музыкантов. Как педагог он последовательно придерживался практики ранней римской школы композиции. Разносторонне образованный музыкант и учёный, падре Мартини на протяжении нескольких десятилетий находился в центре музыкально-общественной жизни Италии. Большинство современных музыкантов отзывались о Мартини восторженно. Леопольд Моцарт советовался с ним по поводу судьбы своего великого сына, а сам Вольфганг им впоследствии неизменно восхищался.  

Моцарт играет для падре Мартини

В 1758 году Мартини был приглашен преподавать в знаменитой Филармонической академии Болоньи.  К нему съезжались музыканты со всей Европы. Среди учеников Мартини такие значительные композиторы, как француз Андре Эрнест Модест Гретри, богемец Йозеф Мысливечек, россиянин Максим Березовский, австрийцы Вольфганг Амадей Моцарт и Флориан Леопольд Гассман, немец Иоганн Кристиан Бах. Естественно, учились у него итальянцы:  его «коллега» монах-францисканец Станислао Маттеи, сменивший его на посту дирижера женского хора, знаменитый итальянский виолончелист Джованни Баттиста Чирри, Никколо Йоммелли, Франческо Антонио Уттини, Андреа Фави.

Мартини был ревностным коллекционером музыкальной литературы, он собрал уникальную коллекцию книг и манускриптов. Специалисты оценивают ее в 17 000 томов; после смерти Мартини часть собрания перешла в Императорскую библиотеку в Вене, остальная часть осталась в Болонье, в Международном музее музыки.  

Падре Мартини вошел в историю как крупнейший теоретик музыки своего времени. Главный теоретический труд падре Мартини — двухтомный «Образец, или Основной практический очерк контрапункта» (Esemplare ossia saggio fondamentale pratico di contrappunto sopra il canto fermo, т. 1—2, 1774—1775). Это высокоученый и ценный труд, содержащий важную коллекцию примеров из сочинений лучших мастеров старых итальянских и испанских школ, с прекрасными пояснительными примечаниями. В нем рассматриваются главным образом простые темы и построенные на них контрапункты. В начале и конце каждой главы помещены каноны-загадки. Некоторые из них чрезвычайно сложны, но, например, Луиджи Керубини решил все до одной.

Другое важнейшее теоретическое сочинение Мартини - его «История музыки» (Storia della musica, т. 1—3, 1757—1781) — один из первых капитальных трудов в этой области; три тома охватывают древние эпохи и античность, четвёртый том, посвящённый раннему средневековью, остался незавершённым. Три опубликованных тома этого труда относятся к старинной для времен Мартини музыке и, таким образом, представляют собой лишь фрагмент обширного замысла автора. Они обнаруживают его огромную начитанность и трудолюбие. Следует однако признать, что написаны они в сухом и малопривлекательном стиле, к тому же перегружены материалом, который не может считать историческим.

Помимо этого, Мартини составил «Словарь древних музыкальных терминов», который появился во втором томе «Сочинений Г.Б. Дони»; он также опубликовал трактат «Теория чисел применительно к музыке».

Что касается композиторского творчества Падре Мартини. Одна из знаменитейших фигур в музыке 18 века принадлежит к такому странному типу композиторов, о которых слышали все, но музыку которых не знает почти никто (типичным примером подобного рода вплоть до недавнего времени был Сальери  - к счастью, в последние десятилетия его сочинения начали активно исполняться и записываться). Этим обстоятельством воспользовался Фриц Крейслер, создавая одну из своих знаменитых мистификаций - Андантино в стиле падре Мартини.

Как композитор падре Мартини следовал традициям «римской школы» церковной музыки. Он автор месс, ораторий, произведений для органа, клавесина, вокальных дуэтов, хоров с инструментальным сопровождением.

Большая часть композиций Мартини, преимущественно духовных, остается неизданной. В Болонской академии хранятся рукописи двух ораторий, а также трех интермедий, в том числе очень остроумной пьесы «Импресарио Канарского острова». Реквием и некоторые другие духовные произведения  сейчас находятся в Вене. Его знаменитые каноны, опубликованные в Лондоне около 1800 года под редакцией Пио Чианчеттини, и его неопубликованный сборник из 303 канонов показывают, что у Мартини было замечательное чувство музыкального юмора.

Будем надеяться, вслед за ренессансом музыки Сальери наступит и возвращение к слушателю музыки Джованни Батисты Мартини.

Падре Мартини, пережив на пять лет Моцарта, умер 4 октября 1786 года в Болонье. Его именем названы в родном городе консерватория и городская библиотека.