Гуно

Шарль Гуно занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX века. Сегодня исполнилось 206 лет со дня его рождения.

Гуно больше известен как оперный композитор, ему принадлежат 12 опер. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего название «лирическая опера» и впоследствии творчески развитого его последователями – Жоржем Бизе и Жюлем Массне. Кроме того, он является создателем жанра французского романса. Его перу принадлежит  и достаточно большое количество произведений других жанров – хоровые и духовные сочинения (оратории, мессы, кантаты), две симфонии, инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы, дуэты, музыка для театра.

Впрочем, в каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли. Лиризм, светлое мироощущение, подкупающее изящество, красота – вот  что привлекает в музыке Шарля Гуно. Он подлинное воплощение того, что французы называют melodie franсaise (французской мелодией).  

В  оперном творчестве музыкант выступает как мастер музыкального портрета и чуткий художник, передающий правдивость жизненных ситуаций. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством. «Искусство — это сердце, способное мыслить», - говорил сам композитор. 

Шарль Гуно родился 17 июня 1818 года в Париже в семье художника и преподавательницы музыки. Уже в детстве проявились его способности к рисованию и музыке. После смерти отца образованием сына, прежде всего музыкальным, занималась мать, а теорию музыки Гуно изучал у А. Рейхи. Когда Шарль впервые побывал в оперном театре (по одним сведениям это был «Отелло» Россини, по другим «Дон Жуан» Моцарта), мальчик твердо решил посвятить себя музыке. Однако мать, узнав о решении сына и реально представляя трудности на пути артиста, пыталась воспротивиться.

Директор лицея, куда в одиннадцатилетнем возрасте отдали Гуно, обещал ей помочь предостеречь сына от этого опрометчивого шага. В перерыве между занятиями он вызвал Гуно и дал ему лист бумаги с латинским текстом. Это был текст романса из оперы Э. Мегюля. Разумеется, Гуно этого сочинения еще не знал. «К следующей перемене романс был написан...» — вспоминал музыкант. — «Едва я пропел половину первой строфы, как лицо моего судьи прояснилось. Когда я кончил, директор сказал: „Ну, теперь пойдем к фортепиано“. Я торжествовал! Теперь я буду во всеоружии. Я снова проиграл свое сочинение, и побежденный г-н Пуарсон, в слезах, схватив меня за голову, расцеловал и сказал: „Дитя мое, будь музыкантом!“»

Затем последовала учеба в Парижской консерватории, где учителями будущего композитора были крупные музыканты Ф. Галеви, Ж. Лесюэр и Ф. Паэр. Только после третьей попытки в 1839 году Гуно стал обладателем Большой Римской премии за кантату «Фернан». Это дало ему возможность провести более двух лет в Италии и некоторое время в Вене и Германии. Но современное итальянское оперное искусство разочаровало молодого стипендиата, и он сосредоточился на изучении творчества Палестрины и других мастеров той эпохи.

По возвращении в Париж Гуно несколько лет работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий, посещал курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис, и даже жил в кармелитском монастыре и носил сутану аббата. Естественно, этот период творчества композитора отмечен преобладанием духовных сочинений. В это время Гуно создает на латинский текст Государственный гимн Ватикана.

Но в конце 40-х годов после долгих колебаний Гуно возвращается к светской жизни и к светскому искусству. Это было закономерно, характер его был открыт людям, нежной дружбе, любви и музыке. Человеку, говорившему, что «искусство – это жизнь и любовь, быть влюбленным – это всё», безусловно, было тесно в церковных рамках. С этого времени ведущим в творчестве Гуно становится оперный жанр.

Его очень сильно манил оперный театр, Шарль хорошо помнил свои впечатления от пения Малибран в россиниевском «Отелло» и от знакомства с Полиной Виардо. Именно по совету Виардо он создал свою первую оперу «Сафо», заглавную партию в которой написал специально для знаменитой певицы. Опера была поставлена в Париже в Grand Opera 16 августа 1851 года, однако не удержалась в театральном репертуаре и после седьмого представления была снята. Г. Берлиоз дал в печати уничтожающий отзыв на это произведение.

В течении последующих пяти лет были созданы еще две оперы - «Кровавая монахиня» и «Лекарь поневоле». Они были встречены публикой и критикой более тепло, но особого успеха не имели.

Наконец,  1859 год стал годом создания «Фауста».

Именно с оперой «Фауст» почти у всех ассоциируется имя Шарля Гуно. Говорят, что один французский турист, когда ему показали в Германии памятник Гёте как автора «Фауста», с наивным видом сказал: «Надо же, а у нас сразу же говорят: Гуно». 

Интересно, что признание «Фауст» получил далеко не сразу. В первой редакции опера, предназначавшаяся для постановки в парижском «Лирическом театре», имела разговорные речитативы и диалоги. Лишь к 1869 году для постановки в Grand Opera они были положены на музыку, был также вставлен балет «Вальпургиева ночь». В этой редакции «Фауста» ждал грандиозный успех. В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894-м праздновалось его тысячное исполнение.

В «Фаусте» И. В. Гете внимание Гуно привлек сюжет из первой части драмы. Несмотря на триумфальный успех оперы, критики не раз ставили в упрек композитору сужение рамок литературно-поэтического первоисточника, акцент на лирическом эпизоде из жизни Фауста и Маргариты. С этим суждением мне трудно согласиться: кто хочет философской глубины, читает Гете, а опера – другое. П. И. Чайковский, дирижировавший в 1892-м году оперой «Фауст» в театре Прянишникова, сказал: «Гуно – один из немногих, которые в наше время пишут не из предвзятых теорий, а по внушению чувства». Действительно, опера «Фауст» полна чувства, выразительности и красоты. Это опера, где полностью отсутствуют общие места. Недаром почти все ее законченные номера и даже отдельные сцены постоянно гостят на концертной эстраде. Вспомните: арии Маргариты и Фауста, Баллада о Фульском короле, Романс Зибеля, Куплеты Мефистофеля, Каватина Валентина, балетная сцена «Вальпургиева ночь», знаменитый Вальс...Но могу только повторить то, что говорил Гончаров в отношении «Горя от ума»: даже это не повредило великому произведению, не «превратило миллион в гривеннники». Опера не пострадала в своей цельности и до сих пор является одной из самых часто исполняемых на театральных сценах мира.

После Фауста появились «Филемон и Бавкида»,сюжет которой заимствован из «Метаморфоз» Овидия, «Царица Савская» по арабской сказке Ж. де-Нерваля, «Мирейль», и не принесшая успеха композитору комическая опера «Голубка». Интересно, что сам Гуно скептически относился к своим творениям.

В 1867 году второй вершиной оперного творчества Гуно стала опера «Ромео и Джульетта» (по В. Шекспиру). Композитор работал над ней с большим увлечением. «Я ясно вижу перед собою их обоих: я слышу их; но достаточно ли хорошо я увидел? Так ли, верно ли я услышал обоих влюбленных?» — писал композитор своей жене. «Ромео и Джульетта» была поставлена в год Всемирной выставки в Париже на сцене Theatre Lyrique и ознаменовалась большим успехом — в течение двух лет состоялось девяносто спектаклей. Примечательно, что в России (в Москве) она была исполнена через 3 года артистами итальянской труппы, партию Джульетты пела Дезире Арто.

«Ромео и Джульетта» - значительное художественное достижение композитора. Хотя трагедия  Шекспира здесь трактована в духе лирической драмы, лучшие номера оперы — а к ним относятся четыре дуэта главных героев (на балу, на балконе, в спальне Джульетты и в склепе), вальс Джульетты, каватина Ромео, по словам М. С. Друскина «обладают той эмоциональной непосредственностью, правдивостью декламации и мелодической красотой, которые характерны для индивидуального стиля Гуно».

Написанные после «Ромео и Джульетты» оперы «Пятое марта», «Полиевкт», «Дань Заморы» не имели большого успеха.

Последние годы жизни композитора вновь были отмечены религиозными настроениями. Он обращается к жанрам хоровой музыки — создает грандиозное полотно «Искупление» и ораторию «Смерть и жизнь»,  в композицию которой, как составная часть, вошел Реквием. Французский исследователь Комбарье писал: «Произведения эти не были догматически-религиозны. Рассказывают, что в одной из церквей Парижа, прослушав понравившуюся ему мессу, Гуно довольно громко сказал: «Ещё, ещё!» Он хотел воскликнуть «бис» как в театре. Именно театральные элементы в его крупных духовных сочинениях чрезвычайно сильны», – писал Комбарье. Добавим, что Гуно (как гласит легенда), воскликнул как-то: «Господь Бог говорит в до мажоре!»

Последние годы жизни Гуно жил в Сен-Клу, под Парижем. Здесь он занимался с молодым композитором Бюссе. Здесь же, в Сен-Клу, он ушел из жизни осенью 1893 года, когда писал Реквием памяти своего умершего внука. Ему было 75 лет. На склоне лет он писал: «Я чувствую себя таким же молодым, как в 20 лет. Что в нас стареется – это квартира, жилец не стареет никогда». Чуть позже появились следующие строки: «Мои друзья не в силах восстановить мою жизнь и мои силы; я чувствую себя «Прерванным кадансом»…

В 1897 году в парижском парке Монсо был установлен памятник Гуно работы Антонина Мерсье.

В наследии Гуно есть две работы, которые как бы расширяют наше представление о таланте композитора и свидетельствуют о его незаурядных литературных способностях. Одна из них посвящена опере В. А. Моцарта «Дон-Жуан», другая представляет собой мемуары «Воспоминания артиста». В них открылись новые грани характера и личности Гуно.