Моцарт Елисейских полей

Так назвал Жака Оффенбаха саркастический Россини, и не случайно. По легкости, пластичности и изяществу музыка Оффенбаха  перекликается с музыкой великого австрийца. Но Жак Оффенбах наследовал не только Моцарту: его музыка впитала остроумие и блеск Дж. Россини, огневой темперамент К. М. Вебера, лиризм А. Буальдье и Ф. Герольда, пикантные ритмы Ф. Обера. «Оффенбах был — как ни громко это звучит — одним из одареннейших композиторов XIX века», — писал И. Соллертинский. — «Только работал совсем в ином жанре, нежели Шуман или Мендельсон, Вагнер или Брамс. Это был блестящий музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор. Благодаря универсальному сатирическому размаху, широте гротескно-обличительных обобщений  Оффенбах выходит из рядов опереточных композиторов — Эрве, Лекока, Иоганна Штрауса, Легара — и приближается к фаланге великих сатириков — Аристофана, Рабле, Свифта, Вольтера, Домье».

Сегодня композитору исполнилось бы 205 лет. Говоря об Оффенбахе, мы часто не отдаем себе отчета, что он родился в 1819 году, то есть тогда, когда ещё был жив Бетховен, Шуберт был совсем молодым, а до рождения Брамса оставалось целых четырнадцать лет. Почему-то создаётся ощущение, что Оффенбах жил гораздо позже, что его творчество пришлось на конец XIX века.  Он отошел от общепринятого стандарта и стал сознательно писать почти исключительно оперетты (Оффенбах делит с Флоримоном Эрве славу создателя опереточного жанра). Хотя крупные серьёзные произведения сочинять он умел и делал это многократно. И став родоначальником жанра, казалось бы предназначенного главным образом для развлечения, Оффенбах вносит в оперетту великолепное композиторское мастерство, но и социальную остроту, нередко превращая ее в пародию на жизнь современной ему Второй империи, обличая цинизм и разврат общества, «лихорадочно пляшущего на вулкане», в момент неудержимо стремительного движения к Седанской катастрофе. Оффенбах творил музыку упорно и непрестанно, даже тогда, когда не сочинял ее. Он весь будто состоял не только из мотивов, он больше, чем кто-либо, состоял из нервов. Покой ему был противопоказан.

В его арсенале оперетт есть одна под названием «Парижская жизнь». И действительно, музыка Жака Оффенбаха – это квинтэссенция Франции, а точнее Парижа. И это при всем том, что композитор по происхождению французом не был. Жак Оффенбах появился на свет 20 июня 1818 года в семье кантора синагоги Исаака Эбершта. За несколько лет до рождения сына Исаак меняет фамилию на Оффенбах – в честь своего родного города, Оффенбах-на-Майне, рядом с Кельном. Отец и дает первые уроки музыки юному Якобу, который с самого детства проявляет впечатляющие музыкальные способности, играет на скрипке и виолончели,  сочиняет музыку и даёт концерты в составе семейного трио (его брат и сестра – тоже талантливые музыканты). В двенадцать лет Оффенбах уже выступает в концертах как виолончелист-виртуоз и композитор.

В 1833 году Жак (таково теперь его имя) уезжает из родного Кёльна в Париж и поступает в консерваторию, в класс Ф. Галеви. Финансовые трудности не позволяют юному музыканту завершить обучение, но он всё равно становится виртуозным виолончелистом. Он часто гастролирует по европейским столицам. В основном  это сольные концерты – они приводят публику в восторг, Его энергия, талант и вера в успех кажутся неиссякаемыми. На одном из концертов, в знак особого признания таланта молодого исполнителя, ему аккомпанирует Ференц Лист. Позднее Оффенбах сыграет и с другими выдающимися музыкантами – среди них Антон Рубинштейн и Феликс Мендельсон, а его знакомство с Иоганном Штраусом перерастёт в настоящую дружбу.

В Париже Оффенбах долгое время работает дирижёром в различных музыкальных театрах, а в 1855 году осуществляет свою давнюю мечту и основывает собственный театр «Буфф-Паризьен». Программа первого спектакля открывается прологом «Войдите, господа и дамы» в духе ярмарочных парадов. Далее следует инсценированная песенка «Белая ночь», и гвоздь программы – «Двое слепых», музыкальная буффонада  о двух подвыпивших нищих, которые оспаривают друг у друга «выгодное местечко» на мосту, дерутся из-за брошенной прохожим монеты, вызывают друг друга на дуэль и в довершении, пытаются разыграть монету в карты, причем оба бессовестно плутуют. Это уже миниатюрная оперетта, включающая увертюру и четыре музыкальных номера.

Публика поражена необычностью зрелища. Оффенбаха ждет невиданный успех. В своём театре Оффенбах – не только композитор, но и дирижёр, режиссёр-постановщик, антрепренёр и соавтор либретто. Он насыщает спектакли тонким остроумием и красочной музыкой,  постановки быстро набирают популярность. Вскоре практически весь Париж напевает мелодии Оффенбаха, его маленький театр на Елисейских полях становится излюбленным местом столичной публики.

Одна за другой ставятся новые оперетты. Закон не позволяет Оффенбаху выводить на сцену более четырех персонажей (чтобы устранить конкуренцию с театром Опера Комик), но композитор ловко обходит цензуру. Например, в «Крокефере» пять персонажей, но один из них – немой рыцарь, лишившийся языка в перепетиях своей бурной судьбы. К его кирасе прикреплены надписи, приводящиеся в движение веревочками, и немой может подавать реплики. А когда разговор накаляется, он в гневе, не находя слов, дергает одну веревочку за другой. Эта оперетта пародирует французскую «большую оперу», а цитаты из Мейербера точно указывают на адрес пародии.

К концу 50-х годов Оффенбах, уже избавившийся от всяких ограничений, получает возможность ставить полноценные спектакли с большим количеством персонажей, хором и балетом. Первый грандиозный успех композитору приносит в 1858 году оперетта «Орфей в аду». Это ярчайший пример пародийного спектакля, где черты серьёзной оперы, не раз воплощавшей античный сюжет, автор выворачивает наизнанку. Оффенбах смешивает античный сюжет с хлёсткой пародией на современность, а в музыке совмещает классические мотивы с канканом, который у него отплясывают олимпийские боги. Поначалу, это сбивает зрителей с толку – жанр спектакля им непонятен, критики пишут неоднозначные рецензии. Ритмов, подобных галопу «Орфея», не знали композиторы прошлых лет. Их сравнивают с движением локомотивов и скорострельным оружием. Взрыв популярности «Орфея в аду» приходит, как ни странно, после разгромной рецензии известного критика Жюля Жанена. Антипиар превращается в пиар, и «Орфей» выдерживает почти три сотни представлений.

Дальнейшие музыкально-сценические произведения — на какой бы сюжет они ни писались (античность и образы популярных сказок, средневековье и перуанская экзотика, события французской истории XVIII века и быт современников) — неизменно отражают современные нравы в пародийном, комическом или в лирическом ключе. Вслед «Орфеем» Оффенбах ставит оперетты «Женевьева Брабантская», «Прекрасная Елена», «Песенка Фортунио», «Синяя Борода», «Герцогиня Герольштейнская»,«Парижская жизнь», «Перикола» - шедевр за шедевром.  Известность композитора распространяется за пределы Франции. Особая популярность приходит к нему в Вене и Петербурге.

Впрочем, когда в 1867 году композитор пишет «Герцогиню Герольштейнскую», власти запрещают ее как раз в России и Австрии. История молниеносной карьеры и столь же быстрого падения фаворита герцогини солдата Фрица слишком напоминали им эпизоды истории своих стран.

Слава Оффенбаха достигает апогея на Парижской Всемирной выставке 1867 года. Маленький зал «Буфф-Паризьен» с трудом вмещает многочисленных гостей, среди которых короли Португалии, Швеции, Норвегии, вице-король Египта, сын королевы Виктории принц Уэльский Эдуард (будущий Эдуард VI ) и император Александр II.

Франко-прусская война прерывает блестящую карьеру Оффенбаха. Его оперетты сходят со сцены. В 1875 году он вынужден объявить себя банкротом. В 1876, чтобы материально поддержать семью, он выезжает на гастроли в США, где дирижирует садовыми концертами. Музыкант продолжает писать. Его новые оперетты «Путешествие на Луну» и «Мадам Аршидюк» идут в театрах с успехом. Однако достичь уровня популярности «Орфея» им было не суждено. В год Второй Всемирной выставки  - 1878 - Оффенбах почти забыт. Успех двух его поздних оперетт «Мадам Фавар»  и «Дочь тамбур-мажора» несколько скрашивает положение, но славу Оффенбаха окончательно затмевают оперетты молодого Шарля Лекока, которому сам же Оффенбах и дал дорогу в большое искусство.

В конце 1870-х композитор возвращается во Францию. Пораженный болезнью сердца, Оффенбах работает над произведением, которое считает делом всей своей жизни, — лирико-комической оперой «Сказки Гофмана». Оперу «Сказки Гофмана» он сам называет делом своей жизни. В ней находит отражение романтическая тема о недостижимом идеале; хоть сказки светлые и радостные, от них всё равно веет печалью. 

Возможно, именно немецкие корни заставили его обратиться к Гофману, произведения которого в Германии почитают как национальное сокровище. В союзе с либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре композитор обратился к трем сочинениям Гофмана: кукла Олимпия из первого акта заимствована из новеллы «Песочный человек», содержание второго, венецианского акта, где царит куртизанка Джулия,  взято из рассказа "Сказка о потерянном изображении", а последний акт с больной Антонией взят из новеллы "Советник Креспель", входящей в цикл "Серапионовы братья". Примадонна, пославшая поэту Гофману письмо, назначающее свидание, не является ли отражением всех трех героинь, вызвавших несчастливую любовь героя? Автор чувствовал своё сходство с гофмановским главным героем. Он описывал свой путь, свои разочарования, свою судьбу. Опера «Сказки Гофмана» — это музыкальное завещание композитора, его «лебединая песнь», где он удивительным образом сумел остаться простым в серьезном.

 Музыка Оффенбаха, неистощимая по мелодической щедрости и ритмической изобретательности, отмеченная большим индивидуальным своеобразием, опирается в первую очередь на французский городской фольклор, практику парижских шансонье, популярные в то время танцы, особенно галоп и кадриль. Оффенбах, конечно, отнюдь не идеализирует своих героев, но даже тех, кого высмеивает, он не ненавидит и не презирает. «С'est la vie», - говорит он.

Оффенбах –первый действительно великий классик оперетты. Его замечательному таланту этот жанр обязан первыми своими блестящими успехами и широким международным признанием. Свидетельство тому: творения Оффенбаха по сей день не сходят со сцен всего мира.