Ганс Эйслер

126 лет назад родился немецкий композитор Ганс Эйслер. Творчество Эйслера представляет одну из интереснейших страниц музыки Германии XX столетия.

В конце 20-х годов в рабочих районах Берлина стали распространяться написанные им боевые массовые песни.  В содружестве с поэтами Бертольтом Брехтом, Эрихом Вайнертом и певцом Эрнстом Бушем Эйслер вводит в обиход новый тип песни - песню-лозунг, песню-плакат. Так возникает песенный жанр, приобретший наименование «Kampflieder»- «песни борьбы». К этому жанру Эйслер пришел сложным путем.

Ганс Эйслер родился 6 июня 1898 года в Лейпциге, в музыкальной семье. Но прожил он в Лейпциге недолго, всего четыре года. Детство и юность Эйслер провел в Вене. Занятия музыкой начались в раннем возрасте, в 12 лет он пытается сочинять. Без помощи педагогов, учась только на примерах известной ему музыки, Эйслер пишет свои первые сочинения, отмеченные печатью дилетантизма. Юношей Эйслер вступает в молодежную революционную организацию, и приобретенным уже в то время коммунистическим убеждениям останется верен на всю жизнь.  

Ему было 18 лет, когда он попал на фронт солдатом. В годы Первой мировой войны он активно участвует в создании и распространении агитационной литературы, направленной против войны и возникают его первые антивоенные песни. 

По возвращении в Вену Эйслер начал учиться композиции у Карла Вайгля в Новой Венской Консерватории. В 1919-1923 годах Эйслер изучал композицию у Арнольда Шенберга. Несмотря на то, что в первую очередь занятия сфокусировались на гармонии и контрапункте, Эйслер начал экспериментировать с модернизмом и атонализмом. Влияние Шенберга слышится в ранних сочинениях Эйслера. Но также здесь ощущаются влияния немецкого романтизма, джаза и популярной музыки. Премьера его помеченной первым опусом Фортепианной сонаты в 1924 году состоялась по рекомендации Шенберга.

Однако в это время Эйслер близко сходится с руководителями хорового самодеятельного искусства, очень развитого в Австрии, и вскоре становится одним из наиболее страстных поборников массовых форм музыкального просвещения в рабочей среде. Именно поэтому он испытывает внутреннюю необходимость пересмотра эстетических позиций, привитых Шёнбергом и его окружением.

В 1925 году Эйслер переехал в Берлин, чтобы преподавать в консерватории им. Клиндворта-Шарвенка. Его музыкальный стиль начал меняться, поскольку он стал более политически активным и находился под впечатлением событий Первой мировой войны. Большое впечатление на композитора оказали выступления Эрнста Тельмана, который прозорливо указывал на опасность все более активизирующегося нацизма. Композитор подал заявление о вступлении в Коммунистическую партию Германии, но его заявление было отклонено по финансовым причинам. Позднее, однако, он в партию вступил.

Примерно в это же время у него возникли разногласия с Шенбергом по поводу того, как развивается новая музыка: Эйслер чувствовал, что современная музыка элитарна и обычному слушателю трудно ее оценить и понять. Он писал своему бывшему наставнику:

Современная музыка мне надоела, меня это не интересует, кое-что я даже ненавижу и презираю. На самом деле, я не хочу иметь ничего общего с тем, что является «современным…». Кроме того, я ничего не понимаю (кроме поверхностных особенностей) в технике с двенадцатью тонами и музыке с двенадцатью тонами».

Первые выступления Эйслера в качестве композитора вызывают в Берлине подлинный скандал. Вокальные произведения середины 1920-х годов демонстрируют сложности, которые испытывал Эйслер в соблюдении баланса между своей политической и музыкальной приверженностью: в «Дневник Ганса Эйслера» композитор включил выдержки из своего дневника, в «Газетные вырезки» - объявления в газетах. Всё, чтобы показать свой внутренний конфликт. Оба произведения были впервые исполнены в Германии в 1927 году. Поводом для скандала было исполнение вокального цикла «Газетные вырезки». Задача, которую Эйслер поставил перед собой, была ясна: нарочитым прозаизмом, будничностью нанести «пощечину общественному вкусу», имея в виду вкусы обывателей, мещан, как это практиковали русские футуристы в своих литературных и устных выступлениях. На исполнение цикла критика прореагировала соответствующим образом, не скупясь в выборе бранных слов и оскорбительных эпитетов. Сам же Эйслер отнесся к эпизоду с «Вырезками» достаточно иронически, понимая, что возбуждение переполоха и скандалов в бюргерском болоте вряд ли стоит рассматривать как событие серьезное.

Эйслер столкнулся с дилеммой: хотя он имел большой потенциал, войдя в элиту Шенберга, музыкальный круг учителя прямо противоречил его политическим убеждениям. Его музыка начала менять направление, дистанцироваться от шенберговского модернизма. Эйслер обратился к музыке, которая могла бы понравиться демократической публике. Он пишет Kampflieder, музыку для кино и театра, продолжает начатую еще в Вене дружбу с рабочей хоровой самодеятельностью. Его гимны, марши и хоровые произведения могли исполняться кем угодно и развлекать кого угодно, а его музыка стала популярной среди левых по всей Европе. 

Именно тогда завязывается его творческая дружба с поэтами Бертольтом Брехтом и Эрихом Вайнертом, с композиторами Карлом Ранклем, Владимиром Фоглем, Эрнстом Мейером.

Следует помнить, что конец 20-х годов - время тотального успеха джаза, новинки, появившейся в Германии после войны 1914-18 годов. Эйслера привлекают в джазе тех времен не сентиментальные вздохи, не чувственная томность медленного фокстрота и не суматоха модного тогда танца шимми - он высоко оценивает четкость отрывистого ритма, нерушимой канвы маршевой сетки, на которой отчетливо выделяется мелодический рисунок. 

Так возникают песни и баллады Эйслера, приближающиеся по своим мелодическим очертаниям в одних случаях к речевым интонациям, в других - к немецкой народной песне, но всегда основанные па полном подчинении исполнителя железной поступи ритма (чаще всего маршевого), на патетической, ораторской динамике. Огромную популярность завоевывают такие песни, как «Заводы, вставайте!» и «Песнь солидарности» на текст Бертольта Брехта. 

Или такие песни, как «Песни собирателей хлопка», «Болотные солдаты», «Красный », «Песнь о черством хлебе», получившие известность в большинстве стран мира.  

Эйслер обращается и к более развернутой форме, к балладе, но и здесь он не ставит перед исполнителем чисто вокальных трудностей - тесситурных, темповых. Все решает страстность, патетика интерпретации, разумеется, при наличии соответствующих вокальных ресурсов. Этот исполнительский стиль обязан в наибольшей степени Эрнсту Бушу. Драматический актер с широкой амплитудой воплощенных им образов: Яго, Мефистофель, Галилей, герои пьес Фридриха Вольфа, Бертольта Брехта, Лиона Фейхтвангера, Георга Бюхнера - он обладал своеобразным певческим голосом, баритоном высокого металлического тембра. Поразительное чувство ритма, идеальная дикция в сочетании с актерским искусством перевоплощения помогли ему создать целую галерею социальных портретов в различных жанрах - от простенькой песенки до дифирамба, памфлета, ораторского агитационного выступления. Более точного совпадения композиторского замысла и исполнительского воплощения, чем ансамбль Эйслер - Буш, трудно себе представить. Их совместное исполнение баллад производило неизгладимое впечатление. 

Самое известное и продолжительное сотрудничество Эйслера с драматургом Бертольтом Брехтом началось в 1930 году. Вместе они создали кантаты «Меры приняты» и «Мать» на инсценировку Брехта по мотивам одноименного романа Максима Горького.

Приезды Эйслера и Буша в Советский Союз в 30-х годах, их встречи с советскими композиторами, писателями, беседы с    Горьким оставили глубокий след не только в воспоминаниях, но и в реальной творческой практике, так как многие исполнители восприняли стилевые черты интерпретации Буша, а композиторы - специфическую манеру письма Эйслера. Такие разные песни, как «Полюшко-поле» Л. Книппера, «Вот солдаты идут» К. Молчанова, «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, «Если бы парни всей земли» В. Соловьева-Седого, при всем их своеобразии, унаследовали гармонические, ритмические, в чем-то и мелодические формулы Эйслера.

Приход нацистов  к власти провел демаркационную линию в биографии Ганса Эйслера. По одну сторону оказалась та ее часть, которая связана была с Берлином, с десятилетней напряженной политической и композиторской деятельностью, по другую - годы скитаний, пятнадцать лет эмиграции, сначала в странах Европы, а затем в США. Его музыка была впоследствии запрещена нацистскими властями - и по причине его политических взглядов, и из-за еврейского происхождения. В начале 30-х годов Эйслер посетил Нью-Йорк, где он публично выступал против фашизма в Германии. Во время своих путешествий он сочинял. Его «Маленькая симфония» была исполнена в Лондоне в 1935 году. 

Также вместе с Брехтом в Копенгагене он работал над пьесой «Круглые головы и заостренные головы». Его «Немецкая симфония», серия антифашистских инструментальных и вокальных произведений, основанных на текстах Брехта, были написаны еще в эмиграции, но не исполнялись до 1959 года. 

В 1937 году Ганс Эйслер и Эрнст Буш оказались в Испании, в рядах республиканских отрядов. Здесь, в окопах Гвадалахары, Университетского городка, Толедо звучали только что сочиненные Эйслером песни. Его "Марш Пятого полка" и "Песню 7 января" пела вся республиканская Испания.  

В том же году Эйслер занял должность преподавателя в «Новой школе социальных исследований» в Нью-Йорке. Хотя Эйслер стилистически отошел от Второй венской школы, его отношение к ней несколько смягчилось, и он вернулся в своих сочинениях к сериализму. В своих произведениях, таких как «Прелюдия и Фуга на мотив B-A-C-H» , «Пять оркестровых пьес»,  Струнный квартет, «Камерная симфония» он экспериментируют с сериализмом. О квинтете «Четырнадцати способах описания дождя» Эйслер писал: «Я не хочу сказать, что ключевой темой двадцатого века является, скажем так, анатомия скорби или анатомия меланхолии. Но это также может проявиться в музыкальном произведении».
Большая часть произведений Эйслера того времени была написана для художественного или документального кино. В этом жанре Эйслер стал работать особенно интенсивно после переезда в крупный центр американской кинематографии - Лос-Анжелес.

И, хотя его музыка получала высокую оценку деятелей кино и даже удостаивалась официальных наград, хотя Эйслер пользовался дружеской поддержкой Чарли Чаплина, жизнь его в Штатах была не сладкой. Композитор не вызывал симпатий официальных лиц, особенно из числа тех, кому по долгу службы надлежало «следить за идеологией». Он продолжал сотрудничать с Брехтом и в 1947 году написал совместно с Теодором Адорно книгу «Сочинение музыки к фильмам». Репутация и контакты Эйслера позволили ему плодотворно работать в качестве голливудского композитора. Он был номинирован на премию Оскар за музыка к фильму 1942 года «Палачи тоже умирают», который воссоздает покушение на убийство Рейнхарда Гейдриха, имперского гауляйтера Чехии.  Эйслер использовал атональность и определенный звукоряд в музыке к этому фильму и был одним из первых голливудских композиторов, сделавших это.

После Второй мировой войны голливудские продюсеры и сценаристы предстали перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Эйслеру и Брехту задали вопросы по поводу социалистических аспектов в кантатах «Меры приняты» и «Мать». Эйслера также спросили о его брате Герхарте Эйслере, которого обвиняли в шпионаже. В 1948 году Ганс Эйслер был внесен в списки «нежелательных иностранцев», - так звучало обвинение. Как указывает один из исследователей, «чиновник-маккартист» назвал его Карлом Марксом в музыке. Композитор был заключен в тюрьму». А спустя короткое время, несмотря на вмешательство и хлопоты Чарли Чаплина, Пабло Пикассо, Альберта Эйнштейна и многих других крупнейших деятелей искусства, Эйслера выслали в Европу. Английские власти старались не отстать от своих заокеанских коллег и отказали Эйслеру в гостеприимстве. Некоторое время он живет в Вене, в Берлин переезжает в 1949 году, с образованием ГДР. Он поселился в Восточном Берлине.

Здесь композитор почувствовал в полной мере, что вернулся домой. Волнующими были встречи с Бертольтом Брехтом, с Эрнстом Бушем, но самой волнующей была встреча с народом, певшим и старые довоенные песни Эйслера, и его новые песни. Здесь, в Берлине, Эйслер написал песню на стихи Иоганнеса Бехера «Мы воспрянем из руин», которая была на протяжении более чем полувека Национальным гимном Германской Демократической Республики. 

В 1958 году торжественно было отмечено 60-летие Эйслера. Он продолжал писать много музыки для театра и кино. И снова Эрнст Буш, чудом спасшийся из застенков гитлеровских концлагерей, запел песни своего друга и соратника. На этот раз «Левый марш» на стихи Маяковского.

Эйслер стал членом Немецкой академии художеств и профессором Берлинской консерватории. В период с 1948 года и до своей смерти Эйслер писал музыку для пьес, фильмов и кабаре, а также праздничные песни и марши. 7 сентября 1962 года Ганс Эйслер умер.

Хотя работа Ганса Эйслера в ГДР была в значительной степени ограничена, после сноса Берлинской стены в 1989 году интерес к его музыке возобновился. Полное собрание сочинений композитора, выпущенное Международным Обществом имени Ганса Эйслера, ставит своей целью сделать его композиции доступными и «полезными» в соответствии с его собственными убеждениями в музыке. Композитор Ганс Эйслер посвятил свою жизнь политике и музыке. Несмотря на опасные последствия, Эйслер остался верен своим идеалам, как бы мы сегодня к ним не относились.