Отторино Респиги

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Отторино Респиги. Среди итальянских композиторов первой половины ХХ века Респиги принадлежит особое место. Респиги, после Пуччини, был первым итальянским композитором нового времени, завоевавшим широкое признание во всем мире. Но, в отличие от автора «Тоски» и «Богемы», он приобрел известность в первую очередь симфоническими произведениями. Вместе с Пиццетти, Малипьеро и Казеллой он стал участником борьбы за «arte di avangardia» («искусство авангарда»). Но по своей эстетике и стилистике Респиги был далек от них. Он не поддерживал крайние формы стилистического новаторства, выступал в защиту романтических традиций, предостерегая от избыточного рационализма. Иным было и его отношение к неоклассицизму.

Будущий композитор родился 9 июля 1879 года в Болонье в семье музыкантов. Дед его был органистом, отец — пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки музыки. В 1891 году, в возрасте двенадцати лет, Отторино поступает в музыкальный лицей, где занимается по классу скрипки и альта у Ф. Сарти, а также изучает теорию музыки и композицию в классах выдающихся знатоков старинной музыки Л. Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 года он выступает в концертах как скрипач. В том же году в Болонье были исполнены его Симфонические вариации — результат занятий по композиции.

В 1900 году в качестве скрипача оркестра Респиги приезжает на гастроли в Петербург вместе с итальянской оперной труппой. Пребывание в России сыграло огромную роль в формировании его творческой индивидуальности. Особенно большое влияние оказали на него пять месяцев занятий с Римским-Корсаковым в 1901 году. Под руководством Римского-Корсакова Респиги написал «Прелюдию, хорал и фугу» для оркестра. Это сочинение стало его дипломной работой в болонском лицее, а его учитель Мартуччи отметил: «Респиги уже не ученик, а мастер»

Наряду с этим сказалось и воздействие общей атмосферы русской художественной жизни, чрезвычайно интенсивной в начале XX века. Респиги сблизился с Дягилевым, познакомился с ведущими русскими живописцами, услышал выдающихся певцов. Все это заметно повлияло на композитора, на стиль его творчества, обогатило красочность оркестровой палитры.

Композитор продолжает совершенствоваться: в 1902 г. он берет уроки композиции у М. Бруха в Берлине, знакомится с творчеством Рихарда Штрауса и других немецких мастеров. Через год Респиги снова посещает Россию вместе с оперной труппой, живет в Петербурге и в Москве. Овладев русским языком, он с интересом знакомится с художественной жизнью этих городов, высоко оценивая московские оперные и балетные спектакли с декорациями и костюмами Коровина и Бакста. Связи с Россией не прекращаются и после возвращения на родину. В Болонском университете учится А. Луначарский, который позже, в 20-х годах выражает пожелание снова увидеть Респиги в России.

С 1906 года Респиги участвует как исполнитель на альте и виоле д'амур в Ансамбле старинной музыки Б. Муджелини. Респиги — один из первых итальянских композиторов, открывший заново полузабытые страницы итальянской музыки. В начале 1900-х годов он работает над новой оркестровкой «Плача Ариадны» К. Монтеверди, и сочинение с успехом исполняется в Берлинской филармонии. Он создает транскрипции произведений Тартини, Витали, Локателли, Верачини, а когда с 1908 года работает пианистом в Школе пения в Берлине, пишет оригинальный Концерт в старинном стиле для скрипки с оркестром.

Возвратившись в Италию в середине 1909 года, композитор сочиняет вторую оперу — «Семирамида». Премьера ее вскоре состоялась в Болонье и вызвала разноречивые отклики. Следующая опера, «Мари-Виктуар», и вовсе не была поставлена. Зато успех сопутствовал следующему сочинению Респиги, поэме для меццо-сопрано с оркестром «Аретуза» на текст П. Б. Шелли, отмеченной тонкой красочностью оркестрового письма.

Хотя произведения Респиги в то время еще мало исполнялись, его авторитет как композитора и исполнителя был уже достаточно высок.  Определились и индивидуальные особенности его стиля, которые в дальнейшем обогащались. Наиболее существенные достижения композитора в эти годы — мастерское владение инструментальным письмом, как оркестровым, так и камерно-ансамблевым, яркая артистичность, виртуозность, тембровое богатство, безупречность формы. Вместе с тем его стиль был еще во многом эклектичным. 

Переехав в Рим в 1913 году, Респиги становится руководителем класса композиции в Музыкальном лицее при римской Академии «Санта-Чечилия». В эти же годы он знакомится со Стравинским, Фокиным, Нижинским и Казальсом во время их приездов в Италию. Он пристально изучает сочинения Дебюсси, Равеля, Стравинского, но оставляет без внимания опыты шумовой музыки итальянских футуристов, равнодушно относится и к творчеству композиторов неовенской школы.

1917 год — знаменательная дата в творчестве Респиги. Композитор заканчивает  четырехчастную симфоническую поэму «Фонтаны Рима» — произведение, в котором ярко раскрылось его оригинальное дарование симфониста. Оно выдвинуло композитора в первый ряд итальянских музыкантов. В Риме — городе, где причудливо переплелись прошлое и настоящее итальянской культуры, Респиги нашел для себя неисчерпаемый источник вдохновения. В данном случае его внимание привлекли фонтаны, считающиеся одной из главных достопримечательностей итальянской столицы. Композитор сделал «героями» своей первой симфонической поэмы четыре знаменитых фонтана и, согласно этому замыслу, предпослал ее частям следующие заголовки: «Фонтан „Балле Джулия" на заре», «Фонтан Тритон" утром», «Фонтан „Треви" в полдень», «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце». Он создал необычайно красочную партитуру, в которой нашел точные детали, чтобы каждый из фонтанов предстал перед слушателями словно воочию.Пуччини, близко знавший композитора и друживший с ним, говорил: «Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я. От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством инструментовки». Поэма «Фонтаны Рима» стала первой частью своеобразной симфонической трилогии: блистательную симфоническую поэму «Пинии Рима», исполнение которой в зале «Августеума» под управлением Тосканини прошло с триумфальным успехом, композитор создал в 1924 году. А монументальный четырехчастный цикл «Римские празднества», в котором наиболее ярко проявляются национальные черты музыки Респиги, возник у него в 1929-м.

В годы Первой мировой войны Респиги много работает над переводами на итальянский язык теоретических работ Танеева и Шёнберга. Не оставляет он и творчества: в 1917 году сочиняет великолепную Сонату для скрипки и фортепиано и пять романсов, в 1918-м — камерные поэмы «Закат» и «Мимоза» на стихи Шелли для голоса и струнного квартета. Знакомство с И. Стравинским, С. Дягилевым, М. Фокиным и В. Нижинским имело большое значение для творчества Респиги. По заказу Дягилева он пишет балет «Лавочка чудес» (на материале фортепианных пьес Россини), который был с успехом представлен в Лондоне в июне 1919 года. Это был второй из трех заказанных Дягилевым балетов, основанных на обработке произведений старых итальянских мастеров: кроме произведения Респиги, «Женщины доброго нрава» В. Томмазини на музыку сонат Д. Скарлатти, и «Пульчинелла» Стравинского на музыку Перголези.

В 1920 году, откликаясь на возрождение в Италии интереса к балетному жанру, которое было вызвано впечатлениями от выступлений труппы Дягилева, композитор пишет балет «Волшебный горшок» (на русском музыкальном материале, с использованием тем Аренского, Гречанинова, Пахульского, а также фольклорных).

Развивается и инструментальное творчество Респиги -  он создает оркестровую Балладу о гномах;  исполненные поэтического духа и мудрой лаконичности Три прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, основанные на старинном мелосе ; Четыре армянские песни для голоса и фортепиано. Респиги экспериментирует с модальными ладами: Григорианский концерт для скрипки с оркестром и суровый по колориту Дорийский квартет для струнных, Концерт в миксолидийском ладу для фортепиано с оркестром. 

Одновременно он работает над комической оперой «Бельфагор» по Г. Гауптману, на либретто его друга, литератора Ч. Гуасталла, либреттиста всех последующих его опер.

С 1921 года Респиги часто выступает как дирижер с исполнением своих сочинений, гастролирует и как пианист в странах Европы, в США, в Бразилии. Начиная с 1913-го и до конца жизни он преподает в академии Санта Чечилия в Риме, а с 1924 -  становится ее ректором. Далекий от политики, Респиги в годы фашизма остался в стороне от духовной борьбы за свободу. Но авторитет всемирно признанного композитора помог ему сохранить некоторую творческую независимость. В 1927 году он заканчивает четырехактную оперу «Потонувший колокол» по одноименной драме Гауптмана (либретто Гуасталлы). С большим успехом она была поставлена в ноябре того же года в Гамбурге, а затем на ряде оперных сцен Европы, США и Аргентины. Но наиболее значительными были достижения Респиги в области симфонической музыки. В первую очередь здесь следует назвать «Триптих Боттичелли» для струнного оркестра - «Весна», «Поклонение волхвов», «Рождение Венеры». В основу первой части композитор кладет народные танцевальные жанры, второй — народные рождественские песни, третьей — пленительный напев виолончелей, основанный на древнегреческих ладах.

Отмечена высокой поэтичностью, свойственным автору чувством звукового колорита, виртуозным владение оркестровыми средствами сюита «Церковные витражи». Она состоит из четырех частей: «Бегство в Египет», «Архангел Михаил», «Утро святой Клары» и «Святой Григорий Великий». В 1927 году Респиги написал сюиту «Птицы» для малого оркестра — еще один образец характерного для эпохи (вспомним Стравинского) и для самого Респиги творческого переосмысления заимствованного старинного материала – миниатюр французских и итальянских композиторов XVI - XVII веков.  

Тонкое понимание музыкальных стилей различных эпох блистательно проявилось в двух оркестровых транскрипциях Респиги — Чаконе И. С. Баха, выполненной по просьбе Тосканини и занявшей прочное место в программах великого дирижера, и оркестровой обработке пяти этюдов-картин Рахманинова, которая вызвала восторг их автора. Помимо Чаконы создаются и другие баховские транскрипции. По стилю письма к ним примыкает оригинальное сочинение 1930 года — овеянные архаической поэтичностью вариации «Метаморфозы». В последние годы композитор создает балет «Балкис, царица Савская» на мотивы арабского и еврейского фольклора, а также мистерию «Мария Египетская». Последним произведением, завершившим инструментальную линию творчества Респиги, оказался Концерт для гобоя, валторны, скрипки, контрабаса, фортепиано и струнного оркестра, написанный в жанре concerto grosso.    

В 1932 году Респиги вместе с группой других композиторов выступил в печати с манифестом, призывавшим к укреплению связей с национальными традициями. Манифест содержал также призыв к возрождению романтической культуры чувств и протест против иссушающего рационализма модернистских течений. В условиях фашистской диктатуры манифест имел двойственное значение: призыв следовать национальным традициям играл на руку националистическим тенденциям режима, стремление же вернуть музыку к эмоциональности романтического плана должно было предостеречь композиторов от опасности абстрактного рационализма.

В том же 1932 году Респиги был избран членом Королевской академии Италии. Начавшаяся болезнь сердца резко ограничила его концертную деятельность, а 18 апреля 1936 года он скончался в Риме. Его последнее музыкально-сценическое произведение — «Лукреция» (по авторскому жанровому определению, «повесть») на либретто Гуасталлы — осталось незаконченным и было завершено женой и ученицей композитора Эльзой Респиги.