Слушаем музыку Глазунова

Сегодня исполнилось 159 лет со дня рождения Александра Константиновича Глазунова. Жизни и творчеству великого русского композитора автор этих строк ровно год назад посвятил довольно обширный очерк. Для желающих:

А сегодня я предлагаю послушать одно из лучших и одновременно любимых мной сочинений А. Глазунова, 120 лет со дня мировой премьеры которого исполнилось в этом году.

В 1904 году Глазунов впервые обращается к жанру сольного инструментального концерта. В его прославленном Концерте для скрипки с оркестром, написанном в пору, когда вынашивался и созревал замысел Восьмой симфонии, заметно то же стремление к большей психологической углубленности музыки и непосредственности эмоционального выражения. Но в отличие от монументальной симфонии, проникнутой пафосом созидательной мысли и разума, музыка концерта носит более мягкий, лирический характер. Это проявляется прежде всего в широком выразительном мелодизме основных тем.

Своим скрипичным концертом Глазунов, помимо всего прочего, как бы заполнял некую нишу в русской музыке: XIX столетие дало отечественной музыкальной культуре лишь одно значительное сочинение в этом жанре. Правда, какое – гениальный скрипичный концерт Чайковского! Глазунов был первым после Петра Ильича русским композитором 19 века, создавшим скрипичный концерт. И не исключено, что именно с его легкой руки вскоре возникают замечательные Концертная сюита Танеева и первый скрипичный концерт Прокофьева. И дальше это жанр расцветает в отечественной музыке буйным цветом.

А поначалу работа над этим произведением, как и его судьба, складывались тяжело. Создавая Концерт, Глазунов был в больших сомнениях. Он жаловался в письме Римскому-Корсакову: «Много он мне причиняет муки: иногда кажется, что и музыка дрянь, и скрипке играть нечего, другой раз кое-как утешаешься: во всяком случае, решил его окончить».

Концерт посвящен знаменитому скрипачу Леопольду Ауэру, который помогал композитору советами и был первым исполнителем этого произведения.

Премьера Концерта прошла без блеска. Публика и пресса встретили новое сочинение сдержанно. Осторожно, с большим уважением к прославленному маэстро высказался корреспондент «Русской музыкальной газеты»: «Автор «Раймонды» не избегает участи писать иногда неудачные произведения». Несмотря на это, концерт все более и более завоевывал концертную эстраду. Отзывы прессы постепенно менялись на восторженные: уже в 1911 году в «Обозрении театров» можно было прочесть: «Концерт прекрасно написан, оригинален по форме и блестящ по колориту звуковых комбинаций, с оригинальным русским финалом». А на конкурсе им. Ауэра комиссия в полном составе устроила Глазунову шумную овацию.

Сравнительно небольшой Скрипичный концерт в самом деле своеобразен и лаконичен по форме: элегическое Moderato, построенное по типу сонатного аллегро, и блестящее оживленное финальное рондо с рефреном в духе французской танцевальной песни. А между ними пространный медленный эпизод, включенный в разработку аллегро. 

Сохраняя характерные особенности каждого раздела, композитор соединяет все в единое художественное целое.

Аллегро отличает страстно-патетический характер музыки. Полно глубокого настроения и мысли взволнованное, мятущееся движение главной темы. Она, излагаемая скрипкой на фоне ровного аккордового сопровождения кларнета и фагота, а затем группы смычковых, отличается необычной для Глазунова протяженностью и песенной широтой дыхания. Плавное волнообразного развертывание мелодической линии раскинулось здесь более чем на полторы октавы. 

Тема побочной партии – светлая и певучая. Лирический пафос музыки наиболее сильно воплощен в репризе. Вместо мерно колышущегося фона в аккомпанементе мы слышим беспокойные подголоски. Вся музыка приобретает еще более патетическое, напряженное по чувству и мысли звучание.

Средний лирический эпизод – своеобразный инструментальный монолог. Перед финалом композитор помещает ярко виртуозную каденцию в форме трехголосного фугато на тему главной партии. Финал же оживлен и радостен. Музыка наполняется просторами полей и лесов, радостным подъемом, дыханием природы, образами лесной охоты и перекличками охотничьих рогов. 

С исполнительской точки зрения концерт очень интересен. Владение богатым тембровым  колоритом, эмоционально насыщенным звуком – и рядом с этим воздушной и нежной звучностью, виртуозный блеск и пластичность мелодического движения – эти и другие задачи ставит концерт перед исполнителем. Глазунов тревожился напрасно: скрипачу здесь именно «есть что поиграть».

Соединяющий непосредственную лирическую выразительность музыки с высоким мастерством формы и фактуры, концерт дает в то же время благодарный материал для демонстрации виртуозных возможностей солиста. Скрипичный концерт Глазунова занял равноправное место среди лучших произведений этого жанра в мировой классике.

Сегодня я предлагаю запись Концерта для скрипки с оркестром Глазунова в замечательном исполнении Анны Софи Муттер и Берлинского филармонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази.

Для российских читателей:

https://rutube.ru/video/385bc875b20361b8f2bc8e34a9dec19a/?t=0