Дневник Автора. Ложное Поражение

Ложное поражение.

Есть в книгах некоторые моменты, которые очень не нравятся читателям и вызывают массу негативных комментариев. Массовый читатель развлекательной фантастики любит, когда его мягонько глядят по шерстке и не терпит, когда в сюжете появляется драматическая заноза.

Иначе говоря, герой должен всегда побеждать, и вообще не должен проигрывать. Потому что это сказка, а любые сказки, даже для взрослых, читаются ради эмоций. Что и как их вызывает – дело очень индивидуальное, да и речь, собственно, не об этом, важно понимать – эмоции должны быть положительными.

Так зачем вообще нужна в сюжете драма и негативные, вызывающие неприятные чувства эпизоды?

Начну издалека. Несмотря на то, что я протягиваю сюжет от одной реперной сцены к другой, вторым слоем идет определенная сюжетная арка, которая от Гомера до наших дней выстраивается совершенно определенным, отточенным тысячелетиями рассказчиков образом. У нее есть определенные этапы, их знают писатели и сценаристы (кому интересны подробности – может заглянуть в «Путешествие Писателя» Воглера или краткие «Записки по писательскому ремеслу» Джима Батчера), и заключительный этап сюжетной арки – это кульминация.

Развязка. Точка, которая должна дать ответ на вопросы истории и принести (желательно) катарсис читателю. Ну, то самое чувство, когда грудь распирает от эмоций, сами собой текут слезы и ты понимаешь – да, это было круто! Если привести интимное сравнение,то завязка – это прелюдия, сюжет – секс,а кульминация – оргазм.

Так вот, чтобы привести к этому самому читательскому оргазму-катарсису, необходимо немного драмы. Потому что драма обостряет ощущения, чем она болезненнее – там более приятным будет финал.

Но очень важно не переборщить. Драма – она как пряность, может добавить перчика, а может превратить блюдо в несъедобное дерьмо. Есть определенные вещи, которые не стоит трогать в развлекательной фантастике и очень многое зависит от мастерства и опыта автора. 

Если же говорить о построении кульминации детально, то внутри нее существует такой этап как «ложное поражение» или «темная минута» — это тот самый миг, когда герой проиграл, все пропало, вокруг полная жопа, Фродо просрал кольцо, а из шкуры Арслана сделали ковер. Этот этап предваряет сложное, безумное, неправильное драматическое решение и служит главным пенделем для главного героя.

Тут одни воскликнут – «блин, это же шаблон шаблоныч, я его тысячу раз видел в голливуде, болливуде и вообще везде, уже на зубах вязнет, нельзя ли обойтись без всего этого дерьма, когда поверженный герой, стиснув зубы, получает второе встает и дает по зубам уже торжествующему злодею?!»

А я отвечу – нет, нельзя, вы путаете причину и следствия. Это работающий драматический прием, который применяется как шаблон именно потому, что он работает. Тысячи лет и тысячи историй. И будет работать дальше.

Другие скажут – «ну, е мое, читателям же это не нравится! Они (мы) же отпишутся и не будут читать книги с такими эмоциональными качелями!» «Я что, сюда страдать и мучиться пришел?! В бан аффтыря!» (кстати, это реальный комментарий еще с СИ)

А я отвечу так – мой опыт показывает, что не отпишутся и будут читать. Я много раз использовал этот прием в своих книгах, получая на таких сценах массу негативных комментариев, ругани и даже угроз. Например, при угоне Вельди в рабство в «Игре Кота». Когда Тара Джессика Ли получила в живот заряд плазмы и скончалась на руках Грэя в «Стелларе». И много где еще, почти каждая кульминация не обходилась без драматической «темной минуты». И количество читателей от цикла к циклу только росло.

Скажу даже больше — если автор однажды подарил читателю катарсис, то такого автора читатель запоминит и будет читать среди других уже как имя, а не как чтиво. Потому что захочет пережить это чувство снова.

Другое дело, что такое тяжело читать в онгоинге, режимом прод – и именно поэтому я стараюсь финалы своих книг выкладывать единым куском текста (увы, это не всегда получается).

Главное – помнить, что все будет хорошо.