Творчество Антона Брукнера

Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в том числе фа минор и ре минор, «Нулевая», не включаемые сейчас в официальный список сочинений композитора), струнный Квинтет, мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. 

В творческом пути Антона Брукнера поражает явное разделение на два периода: до 1864 года и после. Композиции, созданные композитором до сорокалетнего возраста – преимущественно вокальные – несколько месс, многочисленные мотеты, а также большое количество светских хоровых произведений, в основном для мужского хора. Духовная музыка Брукнера, особенно мессы, носит явный отпечаток венского классицизма. Помимо высокого художественного качества, в них уже виден индивидуальный почерк. Светская же музыка тесно связана с австрийскими хоровыми и песенными традициями. 

Завершение работы над Первой симфонией обозначило явную разделительную линию в творчестве Брукнера, все более заявлявшего о себе как о крупнейшем симфонисте. Теперь этому жанру уделялось почти все внимание композитора. Хотя почти одновременно с Первой он создал шедевры и в других областях -Te Deum, Струнный квинтет фа мажор, на их стиль несомненно повлиял брукнеровский симфонизм.

Но и второй, зрелый период брукнеровского творчества, разделяется на три этапа. Первые две симфонии образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии с Третьей по Шестую составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и трагически просветленная Девятая — последний этап, они вбирают в себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей протяженностью и неспешностью титанического развертывания.

Брукнер в значительной степени обогатил и развил симфонический жанр. Симфония во времена Брукнера находилась в своего рода кризисе: композиторы чувствовали себя настолько бессильными повторить, а тем более, превзойти великие достижения Бетховена, что обычно лишь кратко затрагивали  в своем творчестве симфонический жанр в чистом виде. Появление жанра симфонической поэмы у Листа, видимо, с этим и связано. Вагнер заявлял, что симфония может продолжать существовать только в рамках целостного произведения искусства в сочетании со сценографией и пением; его музыкальные драмы стали примером этой концепции. 

Лишь у Брукнера и – чуть позже – у Брамса были найдены новые подходы к дальнейшему развитию симфонии в чистом виде. Однако если Брамс начал воссоздавать жанр на основе своего опыта в области камерной музыки, то подход Брукнера был совершенно иного рода: он шел от его органной музыки. Во-первых, его симфонии с самого начала направлены на создание средствами большого оркестра цельного звукового полотна. При этом оркестровые тембры редко смешиваются – как отделенные один от другого органные регистры. И динамика в симфониях Брукнера построена как на органе – силы звучности сопоставляются, постепенных нарастаний и угасаний почти не происходит. Во-вторых, с точки зрения драматургического развития Брукнер следует шубертовской линии: не драматическому противостоянию тем, а их органическому развитию и взаимной связи. Такое развитие происходит постепенно, неспешно, но и неуклонно. Это объясняет доселе беспрецедентную продолжительность симфоний Брукнера -  в среднем более часа. В-третьих, в симфонии Брукнера часто включются элементы барокко, с которыми он близко соприкоснулся в роли церковного музыканта. Это и более аккордовый, чем линеарный склад музыки; богатое использование контрапункта (например, фуга в заключительной части пятой симфонии). 

Также характерны смелые, иногда очень резкие гармонии и периодическое вкрапление звуковых символов (так, известный кварто-квинтовый мотив из «Te Deum» проходит через многие брукнеровские произведения).

Одной из особенностей стиля Брукнера является так называемый «брукнеровский ритм», постоянное сопоставление и/или наложение дуолей и триолей, что придает музыке большое напряжение и энергию. Противоположностью этим неравномерным ритмам является ясная и лаконичная периодическая структура.

По форме Брукнер сохраняет четырехчастную модель, унаследованную от венской классики, но наполняет ее новым содержанием. Его симфонии рассматривают как абсолютную, чистую музыку. Но даже при жизни Брукнера критики часто обвиняли его в чрезмерном использовании в симфониях «драматических» элементов. Мнения и исследования по этому вопросу до сих пор разделяются. Однако, согласно последним  исследованиям Мартина Гека, Константина Флороса, Хартмута Кронеса, симфонии Брукнера представляют собой скорее произведения, сочетающие в себе аспекты абсолюта и драматизма. Они больше соответствуют популярному в XIX веке типу «характерной симфонии», чем модели объединения сцен и образов в драматическую, эпическую общую систему. Можно сказать, что Брукнер придерживается линии таких произведений, как Героическая и Пасторальная Бетховена, «Фантастическая» Берлиоза, «Шотландская» Мендельсона и «Фауст-симфония» Листа.

Поражает огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40 часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет! Редакции его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть признана самоценной.

Часто указывают на сходство симфоний Брукнера между собой в отличии от Бетховена или Брамса, чьи симфонии отличаются одна друг от другой по структуре и характеру. Но Брукнер всегда ориентируется на контекст. И общая формальная схема в каждой из симфоний трактуется каждый раз индивидуально.  Как показывает  внимательный анализ, отличия между симфониями Брукнера весьма заметны. Четвертая и Седьмая  — самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Третья, Восьмая, Девятая  — самые конфликтные, близкие бетховенской концепции.

Хотя последние годы его жизни были отмечены растущим успехом и признанием, только в ХХ веке творчество Брукнера было оценено по-настоящему. При его жизни антагонизм вагнерианцев и брамсианцев был еще слишком глубок.

Проблема же Антона Брукнера заключалась в том, что он не вписывался ни в одну из партий: хотя он был одним из величайших поклонников Вагнера, на него практически не влияли ни вагнеровский стиль, ни его музыкальная философия. С другой стороны, Брукнер слишком сильно отличался и от Брамса, которого он воспринимал как конкурента, хотя оба принципиально представляли схожие концепции абсолютной музыки. Однако между Брукнером и Брамсом не было вражды. Об этом свидетельствует два факта:  Брукнер использовал тему Первого фортепианного концерта Брамса для своих консерваторских упражнений в композиции, отметив, что это на самом деле тема для симфонии. Бернхард Паумгартнер рассказал, что в восьмилетнем возрасте присутствовал на отпевании Брукнера, во время которого Брамс незаметно прокрался внутрь церкви, спрятавшись за колонной, некоторое время следил за службой и ускользнул, прежде чем она была завершена  —  с бородой, мокрой от слез.

Брукнер был одним из композиторов второй половины XIX века, оказавшим, вероятно наряду с Брамсом и Вагнером, наибольшее влияние на последующее развитие музыки. В третьей части Девятой симфонии Брукнер уже предвосхищает насыщенно хроматический тональный язык раннего Арнольда Шенберга, да и шенберговская двенадцатитоновая техника также в немалой степени обязана основной теме этой части. Появление впечатляющих монументальных симфоний Густава Малера немыслимы без тщательной подготовительной работы Брукнера в этой области. Ян Сибелиус, вдохновленный «брукнеровским ритмом», превращает Шестую и Девятую симфонии в настоящие «звуковые ковры». Ясное чувство формы Брукнера впечатлило в следующем поколении представителей музыкального неоклассицизма. Даже Дмитрий Шостакович вряд ли мыслим без Брукнера.

Хотя теперь уже мало кто сомневается в художественном и историческом значении музыки Антона Брукнера, споры о подлинном его месте в истории не прекращаются. Одни порой видят в нем «готического монаха», чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма, другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные. Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в гордом, необычном для христианства представлении о человеке как центре мира. Его произведения – наряду с Ф. Шлегелем, Ф. Шеллингом, А.Скрябиным  – воплощают идею становления, прорыва к апофеозу, устремления к свету, единения с гармонизованным космосом.

Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу «звучащего космоса». Средством достижения этого образа служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны, устремленные к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все ее темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придает его творениям символическое значение — черты монумента незыблемому человеческому духу.

В честь композитора названы Симфонический оркестр Верхней Австрии, Университет музыки, драмы и танца и Большой концертный зал Верхней Австрии в Линце. В Линце есть также Башня Брукнера. Осенью, по случаю дня рождения композитора, каждый год в Линце проходит Брукнеровский фестиваль. Имя композитора носит один из хоров Венского хора мальчиков. Несколько средних школ носят название Гимназия Антона Брукнера. В 2017 году его имя получила начальная школа в Кронсторфе. На родине композитора, в Ансфельдене, в 1996 году был открыт Центр  Антона Брукнера —  место проведения культурных мероприятий. 

В 1901 году его именем была названа улица в Вене.  Улицы Брукнера есть также в Линце, Вельсе, Граце, Зальцбурге, Дрездене, Люнене и многих других городах, в том числе и за пределами Австрии. В центре Лейпцига находится Аллея Антона Брукнера. В Австрии был возведен ряд памятников композитору.  

Международный экспресс между Прагой и Линцем носит имя «Антон Брукнер». В его честь названо пассажирское судно. Портрет Антона Брукнера можно увидеть на банкноте номиналом 1000 шиллингов 1954 года выпуска. 

9 октября 1996 года Германия выпустила специальную почтовую марку номиналом 100 пфеннигов в ознаменование 100-летия со дня его смерти. Награда «Ассоциации Антона Брукнера Венского симфонического оркестра» носит название «кольцо Антона Брукнера».

Сегодня по случаю 200-летия со дня рождения Брукнера в Австрии запланированы масштабные  мероприятия под названием «Антон Брукнер 2024». Особенно широко будет отмечена годовщина в его родной земле Верхняя Австрия. Но уверен,  и во всем мире не обойдут вниманием юбилей великого композитора.