Вадим Салманов

Сегодня отмечается годовщина со дня рождения выдающегося советского композитора Вадима Салманова.

Вадим Николаевич Салманов родился 4 ноября 1912 года в Санкт-Петербурге. Он рос в интеллигентной семье, где постоянно звучала музыка. Его отец, инженер-металлург по профессии, был хорошим пианистом и в свободные часы играл дома сочинения широкого круга композиторов: от Баха до Листа и Шопена, от Глинки до Рахманинова. Заметив способности сына, отец начал приобщать его с 6 лет к систематическим занятиям музыкой, и мальчик не без сопротивления подчинился воле отца.

Молодой, подававший большие надежды музыкант готовился поступать в консерваторию. Но незадолго до вступительных экзаменов скончался отец, и семнадцатилетний Вадим пошел работать на завод, а позднее занялся гидрогеологией. Однажды, побывав на концерте Эмиля Гилельса, взволнованный услышанным, он принял решение посвятить себя музыке.

Встреча с композитором А. Гладковским и занятия с ним укрепили в Вадиме это решение. В 1936 г. Салманов поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции М. Гнесина и инструментовки - М. Штейнберга. Салманов воспитывался в традициях славной петербургской школы (что наложило отпечаток на его ранние сочинения), но вместе с тем жадно интересовался современной ему музыкой. Из студенческих работ выделяются 3 романса на стихи А. Блока - любимого поэта Салманова, Сюита для струнного оркестра и Маленькая симфония, в которых уже проявляются индивидуальные черты стиля композитора.

В 1941 году Салманов окончил консерваторию и почти сразу же отправился на фронт. Пройдя всю войну, в 1945 году он вернулся к творческой деятельности, создав Первый струнный квартет, скрипичную сонату, песни и романсы на слова Блока и Есенина. В сочинениях этого периода проявляется влияние военных впечатлений.На рубеже 1940-х - 1950-х годов Салманов обращается к оркестровой музыке, важным событием становится создание Первой симфонии, в которой композитор использовал славянские мотивы.

На Финском заливе

С 1951 началась и длилась вплоть до последних лет жизни педагогическая работа Вадима Салманова в Ленинградской консерватории (с 1965 года - профессор).

За полтора десятилетия сочинены 3 струнных квартета и 2 трио, симфоническая картина «Лес", вокально-симфоническая поэма «Зоя», две симфонии (1952, 1959), симфоническая сюита «Поэтические картинки» (по новеллам Г. X. Андерсена), оратория-поэма «Двенадцать» (1957), хоровой цикл  «...Но бьется сердце» (на стихи Назыма Хикмета), несколько тетрадей романсов и другие произведения. В творчестве этих лет уточняется концепция художника – соединяющая в своей основе оптимистическое и этическое начала. Ее суть в утверждении глубоких духовных ценностей, помогающих человеку преодолевать мучительные искания и переживания. Параллельно определяются и оттачиваются индивидуальные черты стиля: происходит отказ от традиционной трактовки сонатного аллегро в сонатно-симфоническом цикле и переосмысление самого цикла; усиливается роль полифонического, линеарно самостоятельного движения голосов в развитии тем (что приводит автора в будущем к органичному использованию и претворению серийной техники). Ярко звучит русская тема в бородинской, эпической по замыслу Первой симфонии. Гражданственная позиция отчетливо проявляется в оратории-поэме «Двенадцать».

Начиная с 1961 года Салманов сочиняет целый ряд произведений с использованием серийной техники. Это квартеты с Третьего по Шестой, Третья симфония, Соната для струнного оркестра и фортепиано. Однако эти сочинения не провели резкой грани в творческой эволюции Салманова: он сумел использовать новые приемы композиторской техники не как самоцель, а органично включив их в систему средств собственного музыкального языка, подчинив их идейно-образному и композиционному замыслу своих произведений. Такова, к примеру, Третья, драматическая симфония - наиболее сложное симфоническое произведение композитора. 

С середины 60-х годов начинается новая полоса, вершинный период в творчестве композитора. Как никогда ранее он работает интенсивно и плодотворно, сочиняя хоры, романсы, камерно-инструментальную музыку, Четвертую симфонию. Его индивидуальный стиль достигает наибольшей цельности, обобщающей искания многих предшествующих лет. Вновь появляется «русская тема», но уже в ином качестве. Композитор обращается к народным поэтическим текстам и, отталкиваясь от них, создает собственные мелодии, проникнутые народной песенностью. Таковы хоровые концерты «Лебедушка» и «Добрый молодец». За концерт «Лебёдушка» Салманов в 1970 году был удостоен престижной Глинкинской премии.

Сочинения Салманова 70-х годов впечатляют лаконичностью и ёмкостью изложения, яркой выразительностью, строгостью формы. Эти и другие сочинения композитора являют нам большого, серьезного и искреннего художника, который принимает близко к сердцу и выражает в своей музыке различные жизненные коллизии, неизменно оставаясь верным высокой морально-этической позиции.

Важное место в творчестве композитора принадлежит вокальной музыке. Салманов ― один из композиторов, возродивших жанр хорового концерта и наполнивших его новым содержанием. В романсах для голоса и фортепиано на стихи Лорки, П. Неруды, Т. Ружевича мелодическая линия следует за изгибами речи, а гармония оригинальна и богата.

В середине 70-х годов Салманов пишет романсы на слова талантливого вологодского поэта Николая Рубцова. Это одни из последних сочинений композитора, передающие и стремление человека к общению с природой, и философские раздумья о жизни. Четвертая симфония стала итогом в развитии симфонической музыки Салманова; вместе с тем это его новый творческий взлет. В трехчастном цикле преобладают светлые лирико-философские образы.

С 1968 года Вадим Николаевич Салманов занимал пост секретаря правления Союза композиторов РСФСР, в 1972 году он был удостоен почетного звания «Народный артист РСФСР».

Он умер 27 февраля 1978 года. Похоронен на Большеохтинском кладбище. На доме № 12 по улице Пестеля, где жил Вадим Салманов, установлена мемориальная доска.