Гаэтано Пуньяни

Имя итальянского скрипача и композитора Гаэтано Пуньяни до сих пор мало что говорит широкому кругу любителей музыки. Разве что они вспомнят: с этим именем связана одна из известных мистификаций Фрица Крейслера. В начале XX века Крейслер под именем Пуньяни опубликовал и исполнил две, как потом выяснилось, собственные пьесы: «Прелюдия и Аллегро» и «В темпе менуэта». Именно то обстоятельство, что имя Пуньяни было уже на протяжении полутора веков основательно забыто, и сделало возможной такую подмену. Но все же она пробудила интерес к Пуньяни. Кто он? Когда жил, каково в действительности его наследие, что он представлял собой как исполнитель и композитор?                            

Ответить на эти вопросы было непросто. История сохранила о Пуньяни слишком мало до­кументов. Тем не менее, современники и более поздние исследователи, оценивав­шие итальянскую скрипичную культуру второй половины XVIII века, зачисляли Пуньяни в число самых выдающихся ее представителей. В «Заметках» французского музыковеда и математика Франсуа Файоля, небольшой книжке о величай­ших скрипачах XVII - XVIII веков, имя Пуньяни поставлено в ряд с именами Корелли, Тартини и Гавинье.

Выяснилось, что Джулио Гаэтано Джероламо Пуньяни родился в Турине, принадлежавшем тогда Сардинскому королевству, 27 ноября 1731 года (сегодня как раз 293-я годовщина его рождения). Скрипичной игре Пуньяни обучался у знаменитого ученика Корелли — Джованни Баттисты Сомиса, считавше­гося одним из лучших скрипичных педагогов Италии. Своему ученику Сомис передал многое из того, что в нем самом было воспитано его великим учителем. Вся Италия восхищалась красотой звука скрипки Сомиса, поражалась его «бесконеч­ному» смычку, поющему как человеческий голос. Привержен­ность вокализированному скрипичному стилю, глубокому скрипичному «бельканто» унаследовал от него и Пуньяни. 

В 1752 году он занимает место первого скрипача в при­дворном оркестре Турина, а в 1753 направляется в музыкаль­ную Мекку XVIII века — Париж, куда устремлялись в ту пору музыканты всех стран мира. В Париже действовал пер­вый в Европе концертный зал — предтеча будущих филармо­нических залов XIX века — знаменитый Concert Spirituel. Выступление в нем считалось честью для любого музыканта, и на его эстраде побывали все величайшие испол­нители XVIII века. Юному виртуозу пришлось трудно, ибо в Париже он столкнулся с такими блестящими скрипачами, как П. Гавинье, И. Стамиц и с одним из лучших учеников Тартини — французом А. Паженом.

Выступив вполне успешно, Пуньяни, однако не остался во французской столице. Некоторое время он колесил по Европе, затем обосновался в Лондоне, получив место концертмейстера оркестра Итальянской оперы. Здесь окончательно созревает его мастерство исполнителя н композитора: он сочиняет первую свою оперу «Нанетта и Любино», выступает как скрипач и испытывает себя в амплуа дирижера. Но, терзаемый ностальгией, в 1770 году, получив приглашение короля Сарди­нии Карло Эмануэле IV, возвращается в Турин. Отныне и до самой смерти жизнь Пуньяни связана пре­имущественно с родным городом.

Вернувшись на родину, Пуньяни попадает в обстановку, которую красочно описывает один из современников. «При дворе царит угрюмое однообразие ежедневно повторяемых торжественных парадов и молитв, что превращает Турин в скучней­шее местопребывание для иностранцев. Король, королев­ская семья и весь город, по-видимому, постоянно слушают мессу. По праздникам синьор Пуньяни играет соло. Орган находится на галерее, распо­ложенной напротив короля, и там же стоит главный из пер­вых скрипачей. Жалование Пуньяни и других музыкантов за обслуживание королевской капеллы немногим превышает восемь гиней в год; но обязанности весьма легкие, так как они играют лишь соло, да и то лишь когда им вздумается».

Видимо, король и его окружение в музыке понимали немного, что сказывалось и в деятельности исполнителей: «Сегодня утром синьор Пуньяни играл концерт в королевской капелле, которая была по этому случаю набита битком. Талант его так хорошо известен, что говорить об игре синьора Пунь­яни нет никакой надобности. Я только должен заметить, что он, по-видимому, мало старается; но это не удивительно, ибо ни его Сардинское величество, ни кто-либо из многочисленной королевской семьи в настоящее время как будто не интере­суется музыкой». 

Мало занятый на королевской службе, Пуньяни развернул интенсивную педагогическую деятельность и основал целую школу скрипичной игры в Турине, подобно Корелли в Риме и Тартини в Падуе. Из его школы вышли крупнейшие скрипачи конца ХVIII века — Бруни, Оливье и особенно Виотти. Пуньяни был некрасив, но очень статен. Грандиозный стиль его игры полностью соответствовал его импозантности. Не грацию и галантность, столь распространенные в ту эпоху среди многих итальянских скрипачей, а силу, могущество, грандиозность подчеркивает Файоль у Пуньяни. Но как раз этими качествами будет особенно по­ражать слушателей Виотти, ученик Пуньяни, игра которого оценивалась как высшее выражение классического стиля в скрипичном исполнительстве конца XVIII века. Следова­тельно, многое в стиле Виотти было подготовлено его учите­лем. Для современников Виотти был идеалом скрипичного искусства, а потому посмертная эпитафия, высказанная по по­воду Пуньяни известным французским скрипачом Ж. Б. Кар­тье, звучит как высшая похвала: «Он был учителем Виотти».

«Примечательно,— замечает Файоль,— что ученики Пуньяни были очень способными дириже­рами, и этим они были обязаны дирижерскому таланту своего учителя. Когда в Туринском театре шли его оперы, он всегда ими дирижиро­вал». Современник Пуньяни, музыкальный писатель Джованни Батиста Рангони пишет: «Он властвовал над оркестром, как генерал над солда­тами. Его смычок был жезлом командира, которому каждый повиновался с величайшей точностью. Одним ударом смычка, данным вовремя, он то усиливал звучность оркестра, то за­медлял, то оживлял его по своему желанию. Он указывал актерам малейшие нюансы и приводил всех к тому совершен­ному единству, которым одушевляется исполнение. Прозорливо подмечая в объекте главное, что каждый искусный ак­компаниатор должен себе представить, чтобы подчеркнуть и сделать заметным самое существенное в партиях, он схваты­вал столь мгновенно и столь живо гармонию, характер, дви­жение и стиль композиции, что мог в тот же момент передать это ощущение душам певцов и каждому члену оркестра». Для XVIII века такое дирижерское мастерство и художествен­ная интерпретаторская тонкость были поистине поразитель­ными.

Музыкальная жизнь Италии текла размеренно, почти не меняясь с годами. Около пятидесяти лет прожил Тартини в Падуе, еженедельно играя в соборе св. Антония. В 1780—1781 годах Пуньяни вместе со своим учеником Виотти совершил концертное турне по Германии, закончив­шееся приездом в Россию. В Петербурге Пуньяни и Виотти были обласканы императорским двором. Виотти дал во дворце концерт, и Екатерина II, очарованная его игрой, «старалась всячески удержать виртуоза в Петербурге». Публичных концертов Виотти в русской столице не дал, продемонстрировав свое искусство только в салонах мецена­тов. Игру Пуньяни Петербург услышал в «спектаклях» фран­цузских комедиантов 11 и 14 марта 1781 года, о чем в «Санкт-Петербургских ведомостях» был размещен анонс.  В номере 21 за 1781 год этой же газеты в списке отъезжающих числятся Пуньяни и Виотти, «музыканты со слугою Дефлером, живут у Синего мосту в доме его сиятельства графа Ивана Григорьевича Чернышева». Из России Пуньяни отправился в Англию. Это путешествие было последним в жизни музыканта. Все остальные годы он провел безвыездно в Турине, где и скончался 15 июня 1798 года.

По мнению критиков, музыка Гаэтано Пуньяни сочетает черты итальянского и немецкого музыкальных стилей. Творческое наследие композитора включает 8 опер, 1 ораторию, кантаты, 10 увертюр, 9 концертов для скрипки, камерно-инструментальные ансамбли — 18 сонат для скрипки с басом, 6 сонат для клавесина в сопровождении скрипки, дуэты для скрипки, многочисленные струнные трио, 6 струнных квартетов, 6 квинтетов для 2 скрипок, 2 флейт и виолончели, 12 «симфоний» (на 8 голосов — для струн­ного квартета, 2 гобоев и 2 валторн), вокальные  сочинения. В инструментальных композициях Пуньяни отме­чают красоту и живость мелодий. Оперы его шли в крупнейших театрах страны, а инструментальные произведения издавались в Лондоне, Амстер­даме, Париже. Тем не менее, при жизни Пуньяни больше признавали как скрипача, чем как композитора.

1749. Надпись по-итальянски: Пуньяни, скрипач - виртуоз при дворе Его Сардинского величества.

Пуньяни жил в то время, когда музыкальная культура Италии начинала угасать. Духовная атмосфера страны была уже не той, что некогда окружала Корелли, Локателли, Джеминиани, Тартини — непосредственных предшественников Пуньяни. Пульс бурной общественной жизни бился теперь не здесь, а в соседней Франции, куда не напрасно устремится лучший ученик Пуньяни — Виотти. Италия еще славилась име­нами многих великих музыкантов, но, увы, весьма значитель­ное число их вынуждено искать применения своим силам за пределами родины. Боккерини находит приют в Испании, Виотти и Керубини — во Франции, Сарти, Кавос, Чимароза, Паизелло — в Рос­сии: Италия превращается в поставщика музыкантов для других стран.

Тому были серьезные причины. К середине XVIII века страна оказалась раздробленной на ряд княжеств. «Не­зависимые» итальянские государства по существу зави­сели от Австрии. Экономика переживала глубокий упадок. Некогда оживленные торговые города-республики превраща­лись в своеобразные «музеи» с застывшей, неподвижной жизнью. Тяжелые жизненные условия приводили к крестьян­ским восстаниям и массовой эмиграции крестьян во Францию, Швейцарию, Австрию. Правда, иностранцы, приезжавшие в Италию, по-прежнему восхищались ее высокой культурой. Но мало кто из приезжих по-настоящему понимал, что это культура уже уходящая, консервирующая прошлые завоевания, но не прокладывающая пути в будущее. Продолжали действовать освященные вековыми традици­ями музыкальные учреждения — знаменитая Академия филармоников в Болонье, детские приюты-«консерватории» при храмах Венеции и Неаполя, славившиеся своими хорами и оркестрами; среди самых широких масс народа сохранилась любовь к музыке, и нередко даже в глухих деревнях можно было услышать игру превосходных музыкантов. Вместе с тем в обстановке придворной жизни музыка становилась все бо­лее и более утонченно эстетской, а в церкви — светски раз­влекательной. «Церковная музыка восемнадцатого века, если угодно,— светская музыка,— писала Вернон Ли,— святых и ан­гелов она заставляет петь, как оперных героинь и ге­роев».

 По мнению писателя Эрнста Бюкена, «благородный и величавый стиль Гаэтано Пуньяни» был последним звеном того стиля, основоположником которого являлся еще Арканджело Корелли.

Во время игры Пуньяни подчас приходил в состояние полного экстаза и совершенно переставал замечать окружаю­щее. Однажды, исполняя концерт в многочисленном обществе, он так увлекся, что, забыв обо всем, продвинулся до сере­дины зала и пришел в себя только тогда, когда каденция была закончена. В другой раз, сбившись с каденции, он обратился тихонько к артисту, находившемуся рядом с ним: «Друг мой, прочитай-ка молитву, чтобы я мог опомниться!»

Пуньянин отличался веселым нравом, лю­бил шутки, и о нем ходило множество анекдотов. Однажды Пуньяни находился в обществе, где Вольтер читал стихи. Музыкант слушал с живейшим интересом. Хо­зяйка дома, мадам Дени, обратилась к Пуньяни с просьбой исполнить что-нибудь собравшимся гостям. Маэстро охотно согласился. Однако, начав играть, он услышал, что Вольтер продолжает громко разговаривать. Прекратив исполнение и положив скрипку в футляр, Пуньяни сказал: «Мосье Воль­тер пишет очень хорошие стихи, но что касается музыки, то в ней он не смыслит ни дьявола».

Пуньяни вообще был обидчив. Один раз владелец фаянсовой фаб­рики в Турине, злившийся за что-то на Пуньяни, решил ему отомстить и приказал выгравировать его портрет на оборот­ной стороне одной из ваз. Оскорбленный артист вызвал фабриканта в полицию. Явившись туда, фабрикант внезапно вытащил из кармана носовой платок с изображением короля Пруссии Фридриха и спокойно высморкался. Затем он ска­зал: «Вряд ли мсье Пуньяни имеет больше прав сердиться, чем сам король Пруссии».                                        

Лишь в конце XX — начале XXI века после почти двухсотлетнего забвения сочинения Гаэтано Пуньяни вновь приобрели популярность среди исполнителей.