Легендарный спектакль "Мастер и Маргарита" в Театре на Юго-Западе

«Интересно, это я перечитала булгаковедов и вижу символизм там, где его нет, или всё-таки это версия…» – подумала я, увидев в начале спектакля Коровьева (Александра Шатохина) в качестве рассказчика. Но об этом позже.

Так вот, свершилось. Я наконец-то посетила визитную карточку Театра на Юго-Западе, легендарный спектакль «Мастер и Маргарита» (постановка непревзойдённого Валерия Беляковича), который идёт уже тридцать первый год и по праву считается многими зрителями лучшей постановкой финального романа Михаила Булгакова. Спектакль произвёл колоссальное впечатление и на меня.

Если вы не были в Театре на Юго-Западе, то сразу расскажу, что это невероятно милый, уютный и камерный театр всего с шестью рядами кресел и со своей неповторимой атмосферой. Всё так близко, что чувствуешь свою сопричастность происходящему на сцене. Кстати, в сентябре я была на сборе труппы, а потому знаю, что театр активно ищет новое помещение побольше (чтобы вместить всех желающих, билетов-то не достать), и есть уже наработки в этом направлении, и мы все желаем театру в этом успеха.

На сцене нет декораций. Только восемь громадных листов жести по периметру. Это и кулисы, и гонги, и барабаны, и шумовые эффекты, и ещё на протяжении спектакля они выполнят много дополнительных ролей. И ещё свет. Много света. Теплого, холодного, тусклого. Красного, зелёного, белого, синего. Это не просто подсветка, это мощный инструмент.

В сцене на Патриарших мы сразу видим Берлиоза (Константина Курочкина) и Иванушку (Максима Метельникова) в обычном белом свете, а вот Воланда – в красном. И даже если кто-то умудрился не прочитать книгу и ничего особо о ней не слышать, всё равно сразу понятно, кто перед нами, что за гость из другого мира. Но вот наши герои меняются местами, и вроде бы Воланда освещает уже нормальный, обычный свет, как вдруг глаза его отливают зеленью (снова волшебство и игра света). Помните:

«правый глаз чёрный, левый почему-то зелёный».

Игры света сопровождает весь спектакль. А ещё музыка, множество музыкальных композиций, которые создают особенный вайб происходящего. Будет и стелящийся по сцене туман, который отлично передаёт мистическую атмосферу.

Самая мистическая сцена, которую обычно ждут в «Мастере и Маргарите» (признаюсь, для меня важнее другие) – сцена бала. Бала весеннего полнолуния, или бала ста королей. Обычно в фильмах и постановках все словно соревнуются между собой, как сделать эту сцену самой красивой. Всё внимание на королеву бала – Маргариту.

Но только не в постановке Театра Юго-Запада (напоминаю, пишу своё мнение, возможно, на самом деле всё иначе). Бал для меня стал не самой красивой сценой, но самой мистической, дьявольской, ужасной. Атмосфера передана просто превосходно, мне кажется, Михаил Афанасьевич был бы доволен. На сцене одновременно происходит множество действий, которые сливаются в один «змеиный клубок».

Наверно, именно таким бал Сатаны и должен быть. Интересно, что гости «вывернуты на изнанку». В романе на балу дамы обнажены, мужчины во фраках. В постановке всё наоборот: мужчины в условных стрингах и масках, дамы в развевающихся белых хламидах. Само собой, всё происходит в полумраке.

Мне показалось, образ Маргариты (удивительной и невероятной актрисы Карины Дымонт) на балу намеренно смазанный. Не в смысле неудачной игры, нет, ни в коем случае, мне показалось, что так и задумано, акцент не на королеве бала. Более того, я не увидела акцента на мастере (Максим Лакомкин) и Маргарите в спектакле, и считаю это правильным решением. Самое пристальное внимание уделяется Воланду и его свите. И это не случайно, ведь сатана – главный герой романа, и в черновиках появился намного раньше несчастных влюбленных.

Мастер меня немного раздражал. Но он меня раздражает и в романе, так что для меня это стало маркером прекрасно сыгранной роли. Маргариты в спектакле исчезающе мало. Образ Маргариты мне показался смазанным не только в сцене бала, но и на протяжении всего спектакля. Сначала она тень, о которой вспоминает мастер, но и когда мы видим её воочию, Маргарита словно прорисована чёрно-белым контуром, что опять-таки мне показалось интересным решением, хотя, возможно, и спорным.

К примеру, не доведенная до конца сцена с Фридой (после совета Маргариты напиться пьяной дальше не происходит ничего). Роман велик, всё вместить в спектакль не получится, и это не нужно. Но мне всегда очень интересно, какие моменты оставлены, какие показаны подробно, какими пришлось пренебречь. Каждый режиссёр для себя выбирает ту грань, которую хочет подсветить, именно поэтому у нас столько разных и шикарных спектаклей по бессмертному роману.

С годами я поняла, что картинка в моей голове, которая нарисовалась после прочтения романа, безусловно, хороша, но она только моя, другие люди видят иначе. И посмотреть на роман глазами талантливейших людей – большая удача. Любая экранизация или постановка – это иной взгляд на текст, и всегда немного «по мотивам».

Поэтому отстранённая от происходящего, от свиты, от всего в гостях у Воланда Маргарита вызвала интерес. В книге она оживлена и радостна после бала, находится в своей стихии, а отстраняется только тогда, когда думает, что пришло время уходить. По моим ощущениям, в спектакле Маргарита ведьмой так и не стала (в отличии от книги), она просто играет роль, не слишком-то утруждая себя тем, чтобы делать вид, что ей нравится происходящее. Она просто хочет вернуть мастера. Не зря она даже больше и не вспоминает о Фриде, хотя на балу искренне возмущена её историей. В книге же Маргарита какое-то время по-настоящему наслаждается происходящим и вволю даёт волю своим чувствам.

Маргарита красива в спектакле только в глазах мастера, да ещё Иванушки. В этом, как мне показалось, была задумка. Это просто несчастная женщина, которая громко и бурно страдает. И снова: я говорю не об актерском мастерстве, а о том, что так увидела роль

На фоне контурно прорисованной любовной линии тем более выпукло предстаёт Воланд и его свита. Воланд (Леушин Олег Николаевич, заслуженный артист России – я смотрела постановку именно с ним) шикарен! Или так: эта версия Воланда просто шикарна. Взгляд, интонации, походка. Невероятно.

Кстати, то, что образ сатаны получился настолько правдивым, имеет ещё одно достоинство в моих глазах. Помните знаменитые цитаты: «Рукописи не горят», «Всё будет правильно, на этом построен мир», под которыми мы обычно видим подпись Булгакова? Вот только все почему-то забывают, что эти слова произносит Воланд. Можно ли ему верить? Что именно он хотел сказать? В спектакле забыть о том, кто именно произносит (и как!) невозможно.

Вторым моим любимчиком (и не только моим) оказался Варенуха (Андрей Санников). Это шикарный пример того, что любую роль, даже второстепенную, можно сыграть с таким талантом и размахом, что затмить собой всех остальных.

Гелла (Любовь Ярлыкова) поразила горящими дьявольским огнем глазами, потрясающей фигурой и грацией, но главное – широким диапазоном своего голоса, которым она творила чудеса.

Вызвало моё любопытство и то, что в спектакле нет Жоржа Бенгальского, вместо него артистов представляет сам финдиректор Римский. Нет и сцены с оторванной головой, а потому мы снова получаем другой акцент: «Москвичи – люди как люди, только квартирный вопрос их испортил». А вот «иногда милосердие стучится в их сердца» - нет. Случайно ли?

Теперь вернёмся к самому началу. Поначалу, увидев Коровьева в качестве рассказчика, я подумала, что отыгрывается не самая популярная литературоведческая версия о том, что рассказчик в «Мастере и Маргарите» - Коровьев. Версия любопытная, хотя я её не разделяю. Но оказалось всё проще: рассказчиком на протяжении спектакля выступают разные персонажи.

Итак, посмотрев спектакль, я соглашаюсь с тем, что это одна из лучших постановок по роману, которая идет в московских театрах. С тем, что она классическая, не соглашусь, считаю, что близко к тексту романа пьесу делать невозможно и не нужно.

А если вы ещё не видели или смотрели давно, то самое время идти в театр. Вам это точно нужно увидеть, так неистово я редко рекомендую спектакли!

Прочитать рецензию на спектакль "Мастер и Маргарита" от Театра Булгаковский Дом