К 340-летию Генделя

Сегодня, в день 340-й годовщины Георга Фридриха Генделя, я хочу поближе познакомить вас, друзья, с одним из его лучших созданий,10 дней назад отметившим свой трехсотлетний юбилей. Речь идет об опере «Роделинда».

Опера завершена в 1725 году, в период абсолютного расцвета таланта Генделя, на самом пике творческой активности. Великий композитор создал тогда немало прекрасных произведений, прежде всего — опер, ведь он именно на протяжении всех 1720-х  годов возглавлял театр «Королевская академия музыки» в Лондоне. Тогда композитор создавал  буквально один шедевр за другим. В 1724 состоялись триумфальные премьеры двух его опер— «Тамерлан» и «Юлий Цезарь», и прямо вслед за этим Гендель принимается за сочинение нового произведения.

В поисках литературного первоисточника выбор пал на трагедию Пьера Корнеля «Пертарит, король ломбардцев». Это произведение, потерпевшее при первой постановке фиаско, создано в 1651 году, в тот период творчества французского драматурга, который исследователи называют «второй манерой». Если для «первой манеры» характерно воспевание справедливой государственной власти, героизма и победы долга над страстями, то герои пьес «второй манеры» способны вызвать скорее ужас, чем восхищение. Вот и здесь тиран-узурпатор раскаивается и возвращает королевство законному королю, но финал предполагает, что и новый режим будет не менее страшным. 

Сюжет трагедии Корнель позаимствовал из «Истории лангобардов» Павла Диакона. Время действия относится к раннему Средневековью — к VII веку, а героями являются реально существовавшие исторические личности, хотя и не все из них носят настоящие имена: король лангобардов (ломбардцев) Бертаридо, его супруга Роделинда, их сын Флавио, друг короля Унульфо, герцог Туринский Гримоальдо, его советник Гарибальдо, сестра короля Идуиджи. В полном соответствии с историей, Бертаридо утрачивает трон, а его жена и сын оказываются во власти узурпатора Гримоальдо.

Взаимоотношения между героями весьма сложны. Гримоальдо обручен с Идуиджи, но брак с нею интересует его лишь как средство получения прав на престол, а влюблен он в Роделинду. Гримоальдо добивается от королевы согласия на брак, но как? Вот как трактует этот эпизод Л. В. Кириллина: Роделинда идет в этой сцене ва-банк: она сама ставит невыполнимое, по ее мнению, условие - она станет женой узурпатора, лишь если тот собственноручно убьет ее сына, законного наследника престола. Ибо она уверена, что Гримоальд - трус и слабак, он не посмеет этого сделать. И тот действительно не настолько брутален, чтобы пойти на такой шаг. Тем самым он роняет себя в глазах своего союзника и советника Гарибальда, который исполняет арию с очень примечательным текстом: «"Тирания принесла ему власть, а удержать ее поможет жестокость». Узурпатор оказывается недостаточно жестоким, поскольку вправду любит Роделинду.   Бертаридо, инкогнито вернувшийся в страну, узнает об этом, но не знает, каким способом у его жены вырвали согласие на брак, и полагает, что она предала его. Идуиджи любит своего жениха, хоть он и променял ее на Роделинду, в то же время она хорошо относится к брату и хочет его спасти, но при этом сама не прочь занять трон (к счастью для обоих, Бертаридо не особенно к этому стремится, главное для него — воссоединиться со своей семьей). После многочисленных перипетий сюжет приходит к счастливому завершению: узурпатора предает его собственный советник, а Бертарид спасает ему жизнь. В благодарность Гримоальдо возвращает ему и трон, и жену с сыном, король же сохраняет тому жизнь и позволяет жениться на Идуиджи. В исторической реальности все было далеко не так идиллично: в действительности Бертаридо вернул себе трон силой, свергнув не уже умершего к тому времени Гримоальдо, а его сына — но эстетические каноны эпохи требовали торжества не только справедливости, но и добродетели, благородные герои должны были одержать нравственную победу.

Либреттист (а также композитор, виолончелист, импресарио) Никола Франческо Хайм переработал для Генделя уже готовое либретто, написанное в 1710 году Антонио Сальви. Либреттист по возможности сохраняет верность историческим событиям, хотя порой отходит от них весьма далеко. По обычаю той эпохи, либретто оперы-серия писалось на итальянском языке. Соответствовали традициям оперы-сериа и многие другие черты: сюжет, содержащий любовь и верность, благородство и предательство, справедливость и смерть. Партии благородных героев поручены кастратам, которые были первыми оперными звездами того времени. 

В то же время Гендель отходит здесь от многих традиций, еще точнее— штампов оперы-сериа. В этот творческий период он постепенно преобразует «барочную» модель театра с характерными для нее эффектными массовыми сценами, природными катаклизмами и обилием чудес, предлагая новое видение оперного театра. И «Роделинда» тому как нельзя более яркий пример: здесь нет ни сражений, ни торжественных процессий и фантастических видений. В «Роделинде» нет массовых сцен, а ансамблей совсем не много. На смену внешним театральным эффектам приходят сильные страсти. Конфликт становится камернее, характеры героев подаются словно бы крупным планом. Такой пристальный взгляд позволяет создать весьма сложные и даже противоречивые образы — например, Гримоальдо нельзя назвать законченным злодеем, он сомневается в своих поступках и даже оказывается способным на благородство. И, разумеется, такой подход позволил композитору создать множество прекраснейших арий. Музыка Генделя вообще очень красива, но общепризнанно, что даже на этом фоне красота «Роделинды» из ряда вон выходяща.

Эта опера интересна еще и тем, что центральным ее персонажем Гендель делает женщину. Центром всей оперы является сильная, преданная, смелая и благородная королева – Роделинда.

Гендель взялся за сочинение «Роделинды» в декабре 1724 года.  И уже в январе следующего года она была готова. А  13 февраля была впервые представлена на сцене. Главные партии исполняли звезды первой величины – Франческа Куццони (Роделинда), Сенезино (Бертарид), Андреа Пачини (Унульф) и Франческо Борозини (Гримоальд). Успех был ошеломляющим.  Платье главной героини, которое по началу сочли «вульгарным и неблагопристойным»  - из коричневого шелка с серебряной отделкой – породил новую моду среди молодежи, став, по свидетельству историка и писателя Хораса Уолпола, «общепринятым символом юности и красоты». В мае того же года Гендель решил впервые издать полную партитуру своей оперы (до этого выпускались только сборники арий или оперные либретто). «Роделинда» выдержала четырнадцать представлений, затем была показана еще в декабре 1725 и в мае 1731. А в год премьеры была поставлена и за пределами Великобритании – в Гамбурге.

Впоследствии «Роделинда» была забыта на два столетия, подобно другим операм Генделя. Но в XX столетии с этой оперы началось возвращение Генделя в мировой оперный репертуар. 26 июня 1920 года «Роделинда» была представлена в Геттингене силами энтузиастов из Геттингенского университета (опера исполнялась на немецком, с купюрами и перестановками, все мужские партии были переданы «настоящим» мужским голосам – тенорам и баритонам). С этого события начинается «генделевский ренессанс».  

Значительным культурным событием стала «Роделинда», поставленная  в 2015 году в Большом театре. Это была совместная постановка Большого театра и Английской национальной оперы. Свой взгляд на эту оперу представил один из самых востребованных британских режиссеров - Ричард Джонс. Дирижером-постановщиком в Большом стал маэстро Кристофер Мулдс, известный своими интерпретациями опер Генделя, Монтеверди и Моцарта (в Большом театре он дирижировал операми «Волшебная флейта» и «Дон Жуан»).

«Роделинда» собрала блестящий исполнительский состав. Заглавную партию исполнила российско-американская певица Дина Кузнецова, с успехом выступающая на ведущих мировых сценах, обладательница «чарующего голоса – теплого и богатого, с легкими верхами и настоящим темпераментом». В партии Бертарида – звезда мировой оперы контратенор Дэвид Дэниэлс. В партии злодея Гримоальда – один из самых известных британских теноров Пол Найлон. В партии Эдвиги – румынская певица Руксандра Донозе, частая гостья в таких театрах, как Королевская опера Ковент Гарден, Метрополитен-опера, Парижская национальная опера, Венская государственная опера. Партию Гарибальда, как и на премьере Англии, пел баритон Ричард Буркхард (отмеченный английской критикой как за актерское мастерство, так и за вокал). В партии Унульфа - молодой контратенор Уильям Тауэрс.