Шопен

Готовясь писать этот очерк, посвященный 215-й годовщине со дня рождения Шопена, я думал над заголовком. В уме моментально возникали названия вроде «Гений фортепиано», «Кудесник фортепиано» и прочие, уже многократно употреблявшиеся и набившие оскомину, превратившиеся в устойчивые штампы заглавия. А потом я подумал: само имя Шопена многое говорит всякому неравнодушному к искусству человеку. Не много есть композиторов, чья музыка пользуется столь единодушной любовью, столь непосредственно воздействует на слушателя. Да и стоит прислушаться к Борису Пастернаку, который сказал: «Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием».

Короткая жизнь Шопена была очень яркой. «Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен» (Святослав Рихтер). При всем том, прав был Антон Рубинштейн, когда писал: «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано».

Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций  - симфоний или опер  - у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке. Других сочинений у Шопена совсем немного: фортепианное трио, соната для виолончели, около двух десятков песен. 

Контрасты и даже полярные противоположности романтизма у Шопена претворились в высшую гармонию: пламенное воодушевление, повышенная эмоциональная «температура» — и строгая логика развития;  интимная доверительность лирики — и размах замыслов симфонических масштабов; артистизм, доведенный до аристократической изысканности, и рядом — первозданная чистота «народных картинок».

Фредерик Франтишек Шопен родился 1 марта 1810 года неподалеку от Варшавы, в имении Желязова Воля. Его отец Николя Шопен во второй половине 1787 года переселился из Франции в Польшу в поисках заработка. В 1802 году он стал домашним учителем детей графа Скарбека. В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков  Текле Юстине Кшижановской, служившей у графов экономкой. Через четыре годы у четы родился сын. В селе, где он рос и где впоследствии часто проводил лето, Фридерик увлекся народными песнями и танцами. Это оказало большое влияние на его творчество.

Заниматься музыкой Шопен начал довольно рано и уже в раннем детстве проявилась его феноменальная музыкальная одаренность. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. В шесть лет мальчик сочиняет первое произведение - полонез, а в семь впервые выступает как пианист, быстро завоевывая большую популярность в польской столице. Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у Войцеха Живного. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал.

Еще будучи ребенком, Фридерик привык играть в темноте. Садясь за фортепиано, он непременно гасил свечи. Только так мальчик мог настроиться на нужный лад. Эту привычку он пронес через всю жизнь. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате. Учась играть, будущий виртуоз очень полюбил некоторые аккорды, но его детские пальцы еще не могли их брать. Тогда мальчик решил растянуть свои пальцы и даже придумал для этого приспособление. Оно доставляло ощутимо сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Прислуга, которая жила в доме Шопенов, была уверена, что мальчик сошел с ума. По ночам он срывался и бежал к фортепиано, чтобы играть. В возрасте десяти лет Шопен написал марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, но несколько раз игрался военным оркестром.

В 1826 году Фридерик поступил в консерваторию по классу композиции. К тому времени он уже был пианистом-виртуозом. Успехи Шопена по композиции были настолько выразительными, что его учитель, выдающийся польский музыкант Юзеф Эльснер, написал о способностях ученика: «Безусловно музыкальный гений»

Художественная жизнь Варшавы давала множество впечатлений начинающему музыканту. Итальянская и польская национальная опера, гастроли крупнейших артистов  - Н. Паганини, И. Гуммеля - вдохновляли Шопена, открывали перед ним новые горизонты. Часто во время летних каникул Фридерик бывал в загородных имениях у своих друзей, где не только слушал игру деревенских музыкантов, но иногда и сам играл на каком-нибудь инструменте. Первые композиторские опыты Шопена — опоэтизированные танцы польского быта (полонез,  мазурка), вальсы, а также ноктюрны — миниатюры лирико-созерцательного характера. Обращается он и к жанрам, составлявшим основу репертуара тогдашних пианистов-виртуозов — концертным вариациям, фантазиям, рондо. Материалом для таких произведений служили, как правило, темы из популярных опер или народные польские мелодии. Вариации на тему из оперы В. А. Моцарта «Дон-Жуан» встретили горячий отклик Шумана, написавшего о них восторженную статью и включившего Шопена в воображаемое «Давидово братство». Шуману принадлежат и следующие слова: «...Если в наше время родится гений, подобный Моцарту, он станет писать концерты скорее шопеновские, чем моцартовские».  И два  фортепианных концерта Шопена стали высшим достижением его раннего творчества, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика, родственная и русскому романсу тех лет, оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми народно-жанровыми темами. Моцартовски совершенные формы проникаются духом романтизма.

Осенью 1830 года композитор уехал сначала в Вену, а вскоре - в Париж. В столице Франции он вынужден был прожить эмигрантом остаток своей жизни, потому что его настигла весть о поражении польского восстания, что навсегда перечеркнуло надежды вернуться в Варшаву. Эта вынужденная оторванность от родины стала душевной трагедией Шопена и, безусловно, оказала влияние на его творчество. Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор, Скерцо си минор, до-минорный Этюд, часто называемый «Революционным»). Шуман пишет, что «Шопен ввел бетховенский дух в концертный зал». Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера; у Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум). Переосмысливается и скерцо, обычно бывшее частью цикла — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр, и совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания.

В Париже композитор быстро завоевал славу. Он много концертировал, его приглашали в салоны парижской знати. В этом кипучем центре художественной жизни Шопен знакомится с людьми искусства из разных стран Европы: композиторами Г. Берлиозом, Ф. Листом, Н. Паганини, В. Беллини, Дж. Мейербером, пианистом Ф. Калькбреннером, литераторами Г. Гейне, А. Мицкевичем, художником Э. Делакруа, написавшим портрет композитора. Париж 30-х годов XIX века — один из очагов нового, романтического искусства, утверждавшегося в борьбе с академизмом. Но как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве (его не всегда понимали даже Шуман и Лист!), его творчество носило характер органичного развития традиции, ее как бы волшебного преображения. Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И. С. Бах. 

Музыка Шопена рождалась не в больших концертных залах, она детище салона. Отсюда -  классически-строгий, интимно-доверительный строй его произведений; отсюда рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения. Отсюда же – и в целом неодобрительное отношение композитора к современной музыке. При всей светской общительности и дружелюбии он был сдержан и не любил открывать свой внутренний мир. Так, о музыке, о содержании своих произведений он говорил редко и скупо, чаще всего маскируясь какой-нибудь шуткой.

В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности (в противоположность искусству модных пианистов) — как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. В 30-е годы Шопен завершает цикл прелюдий, ставших настоящей энциклопедией романтизма, отразивших основные коллизии романтического мироощущения. В прелюдиях — самых миниатюрных пьесах — достигается особая «плотность», концентрированность выражения. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. У Шопена это самоценная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и «импровизационную» свободу, что так созвучно романтическому мироощущению.

Композитор был очень чувствительным к приключениям, связанных с женщинами. Шопен был влюблен в внучку одного знаменитого музыканта и даже думал жениться. Но его помолвка была расторгнута из-за пустяка. Однажды Фридерик пришел в гости к любимой с другом. Девушка предложила другу жениха сесть раньше, чем ему самому. Возмущенный, он не вынес подобной обиды и передумал жениться.

В 1835 году в Дрездене Шопен встретился с девушкой аристократического рода Марией Водзинской. Между ними возникло взаимное чувство, и они обручились в 1836 году. Однако их любовь не тронула сердца её родителей. Водзинские отказались выдать дочь замуж за композитора.

Портрет композитора работы Марии Водзинской

В 1837 году Шопен знакомится с писательницей Жорж Санд. Она имела независимый, сильный характер. Эпатажная, красивая и талантливая женщина любила шокировать публику (курила трубку, носила мужскую одежду и меняла любовников быстрее чем носовые платки). Санд произвела на нежного, изящного Шопена отталкивающее впечатление: «Какая малоприятная женщина - эта Санд! Да и женщина ли это вообще, я склонен в этом усомниться», - жаловался он своему другу Листу. Кто бы мог подумать, что через 10 лет разрыв с «малоприятной женщиной» сведет Шопена в могилу.

В 1838 году Шопен совершает с Жорж Санд поездку на Майорку, где завершает цикл прелюдий. В 1840 году он пишет Вторую сонату си-бемоль минор — одно из самых трагических своих произведений со знаменитым «Похоронным маршем». Среди других его крупных произведений — четыре баллады, четыре скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола. В 1844 году создается замечательная Третья соната.

Но не меньшее значение для Шопена имели жанры романтической миниатюры; появляются новые ноктюрны, полонезы, экспромты. Особой любовью композитора пользовалась мазурка.  52 шопеновские мазурки, поэтизирующие интонации польских танцев (мазура, куявяка, оберека), стали лирической исповедью, «дневником» композитора, выражением самого сокровенного. Не случайно последним произведением «поэта фортепиано» стала скорбная мазурка фа минор  — образ далекой недостижимой родины.

В течении всей своей короткой жизни Шопен писал вальсы - этот жанр один из самых любимых у нежного, печального композитора. Первый вальс он написал в 1827 году, когда ему было 17 лет, а два последних – незадолго  до смерти. Один из вальсов был написан специально для Жорж Санд. У нее была собачка, с которой писательница любила играть. Однажды женщина сказала, что если бы умела, то обязательно придумала бы песню о своем четвероногом друге. Желание возлюбленной - закон. Шопен создает превосходный вальс, который друзья и ученики прозвали «Вальсом маленькой собачки».

В последний год жизни композитор, потрясенный разрывом с Жорж Санд, не мог писать музыку. Письма Шопена к друзьям поражают своей безысходностью: «Я ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии - совсем перестал что-либо чувствовать - только прозябаю и жду, чтобы это поскорее закончилось». 16 ноября 1848 года в Лондоне Фридерик Шопен дал свой последний концерт. Единственное произведение, которое закончил Фридерик перед смертью, была уже упомянутая мазурка, но сыграть ее, обессиленный переживаниями и острой болезнью легких, он уже не смог. Лишь записал ее на бумаге, а 17 октября 1849 года в Париже, в возрасте 39 лет Шопен умер на руках своей сестры Людвиги.

Мир потерял музыкального гения. Сказать, что музыкальный мир скорбел - мало. Музыкальный мир рыдал, провожая Шопена в последний путь. За гробом шли тысячи людей. И хотя тело осталось на французской земле (кладбище Пер-Лашез), сердце композитора было отдано Родине - оно замуровано в колонну церкви Святого Креста в Варшаве. В Париже в парке Монсо, в 1906 году был установлен удивительный своей нежной трагичностью мраморный памятник Фридерику Шопену: сидит за роялем композитор, играет похоронный марш; у его ног плачет девушка, закрывает от боли лицо, скорбный ангел посыпает их лепестками.

Шопен получил громкую славу еще при жизни - перед ним преклонялись многие артисты, поэты, художники, музыканты, выражая публично свое бескрайнее восхищение. Шопен – один из главных композиторов в репертуаре ведущих пианистов мира. Его не устают переиздавать самые большие звукозаписывающие компании и музыкальные издательства, его именем называют аэропорты, улицы и площади городов, небесные светила, музыкальные фестивали и конкурсы.