Парадоксы Курта Вайля

Мало с кем из композиторов связано столько противоречий, как с героем этого очерка, написанного к его сегодняшнему 125-летнему юбилею. Вайля не считают до конца «своим» ни академические музыканты, ни приверженцы эстрады. А между тем его музыку достаточно активно исполняют и те, и другие. Имя Вайля звучит не слишком громко – а при этом вклад, который он внес в мировое музыкальное искусство,особенно в его сценические формы, велик. Вчера я писал о Шопене, которого любят и высоко ценят буквально все. А вот музыку Вайля одни хвалили: Альбан Берг, Александр фон Цемлинский, Дариус Мийо, Пауль Хиндемит, Стравинский, а другие остро ее критиковали - например Шёнберг (который позже пересмотрел свое мнение) и Антон Веберн.

Но одно создание Вайля знают букально все. 

Эта баллада звучит в «Трехгрошовой опере» - наиболее знаменитом создании Вайля и Бертольда Брехта. Курт Вайль был прежде всего театральным композитором, и именно по многолетнему, плодотворному сотрудничеству с Брехтом он более всего известен. Более того, возьмусь утверждать, что и Брехта многие из нас знали бы хуже, не будь рядом с ним Курта Вайля.

Курт Юлиан Вайль родился 2 марта 1900 года и происходил из религиозной еврейской семьи. Его отец Альберт Вайль был родом из Киппенхайма в Бадене, где до времен национал-социализма существовала процветающая еврейская сельская община. На момент рождения Курта он служил кантором в саксонском Дессау, а позднее вернулся в Баден, в Айхштетте. Все четверо детей в семье были погодками. Братья Курта Натан и Ганс родились двумя и одним годами ранее него, сестра Рут — год спустя.

В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал свои первые попытки писать музыку; его самая ранняя сохранившаяся песня была написана в 1913 году. Сперва юный композитор в творческих поисках во многом подражает Стравинскому, но вскоре находит собственный стиль. Хотя наверняка в это время еще не думает о том, что впоследствии станет его художественным идеалом: о «Gebrauchsmusik» -  музыке, которая служила бы какой-либо конкретной общественной цели.

В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в Герцогском придворном театре Дессау. Педагог обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. В 1915 году Вайль уже публично выступал как аккомпаниатор и солист. В последующие годы он сочинил многочисленные песни на стихи таких поэтов, как Йозеф фон Эйхендорф, Арно Хольц и Анна Риттер, а также пятичастный цикл «Песни Офры» на немецкий перевод текста еврейского поэта и философа XI века Йехуды Галеви.   

В 1918 году Вайль окончил реальное училище в Дессау со степенью бакалавра и в возрасте 18 лет поступил в Берлинскую высшую школу музыки, где изучал композицию у Энгельберта Хумпердинка, дирижирование у Рудольфа Крассельта и контрапункт у Фридриха Коха. Он также посещал лекции по философии. В том же году Вайль написал свой первый струнный квартет.  

После Первой мировой войны семья Вайля испытывала финансовые трудности, из-за чего молодому музыканту в июле 1919 года пришлось вернуться в Дессау. Он устроился репетитором в театр, которым теперь руководил новый капельмейстер Ганс Кнаппертсбуш. За год пребывания в Дессау появляются симфонические произведения: оркестровая сюита, симфоническая поэма на тему «Песни о любви и смерти корнета Кристофера Рильке» Райнера Марии Рильке, а также «Песни тростника» — цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау. В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в недавно основанный городской театре в Люденшайде, где в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем. Впоследствии он сочинил сонату для виолончели и ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы Э. Хардта «Нинон де Ланкло». С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге, где его отец стал директором еврейского приюта. Перед возвращением в Берлин в сентябре 1920 года он сочинил фантазию для сопрано, женского хора и оркестра «Суламифь».

Вернувшись в Берлин, Вайль в декабре 1920 года начал обучение композиции у Ферруччо Бузони в Прусской академии искусств в Берлине. Под руководством Бузони Вайль провел три года. В течение первого года он сочинил свою Первую одночастную симфонию,  а также песни на стихи Гете и Рильке для голоса и фортепиано. Бузони, в то время приближавшийся к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. Однако не с самого начала. Ранние композиции Вайля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм, распространенные в немецкой классической музыке той эпохи -  при том, что Бузони был неоклассиком. Влияние Бузони особенно заметно в вокальных и сценических работах Вайля, которые постепенно отходили от отражения в музыке эмоций персонажей, в сторону иронических комментариев. Так Вайль находил собственный путь к принципам эпического театра Брехта и его «эффекту дистанцирования», то есть сознательного ограничения эмоциональной вовлеченности в происходящее.   

Чтобы содержать семью в Лейпциге, Вайль подрабататывал пианистом в пивном погребке. В 1922 году композитор присоединился к музыкальной фракции Ноябрьской группы  - ассоциации крайне левых деятелей искусства, созданной во время Ноябрьской революции 1918 года в Германии. В нее входили, в частности, Ханс Эйслер и Штефан Вольпе. В том же году композитор сочинил Псалом, дивертисмент для оркестра и Священную симфонию в трех частях: Фантазия, Пассакалия и Гимн. 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамм состоялась премьера его детской пантомимы «Волшебная ночь». Это было первое публичное исполнение музыкально-театрального произведения Курта Вайля.

Дальнейшие премьеры 1923  года включали исполнение его Дивертисмента оркестром Берлинской филармонии под управлением Хайнца Унгера, и исполнение струнного квартета Квартетом Хиндемита-Амара.  

 С 1923 по 1925 год Курт Вайль частно преподавал теорию музыки и композицию. Его ученики Клаудио Аррау, Морис Абраванель и Хайнц Йоллес стали друзьями Вайля. Единственное сохранившееся сочинение Йоллеса, созданное перед приходом к власти нацистов и его эмиграции в Бразилию, представляет собой написанное совместно с Вайлем произведение для четырех фортепиано.

В декабре 1925 года Вайль закончил свое обучение у Бузони. Ранние оркестровые сочинения Курт Вайль писал в неоклассическом стиле – явно под влиянием Бузони. Первый успех принесла Вайлю оркестровая пьеса «Quodlibet». Последовали оркестровая сюита из «Волшебной ночи», песенный цикл «Женский танец» - семь средневековых поэм для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота, Recordare для смешанного и и детского хоров на слова из библейской книги «Плач Иеремии».  

С этого времени Курт Вайль все больше увлекается вокальными опусами и музыкой для театра. В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил Вайля с драматургом Георгом Кайзером, с которым у Вайля сложилось долгосрочное творческое партнерство, приведшее к созданию нескольких одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде летом 1924 года Вайль впервые встретил певицу и актрису Лотту Ленья. Они поженилась в 1926 году, чтобы разойтись в 1933 и снова сойтись в 1937 году. Ленья во всем поддерживала творчество Вайля, выступала в его сценических произведениях. С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни рецензий для влиятельного журнала «Немецкое радиовещание», главным редактором которого был Ганс Зиберт фон Хайстер, товарищ Вайля по Ноябрьской группе. В это время композитор имел некоторый успех со своими первыми зрелыми инструментальными произведениями (такими как Струнный квартет и Концерт для скрипки с оркестром), в которых ощущается влияние Густава Малера, Арнольда Шёнберга и Игоря Стравнского. Но музыкально-театральные работы Вайля и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х и начале 1930-х годов.

С постановки в Дрездене оперы Вайля «Протагонист» (по пьесе Г. Кайзера) началось плодотворное сотрудничество Вайля с левыми немецкими драматургами: им написаны музыкальный скетч «Махагони» (либретто Б. Брехта ) и сатирическая одноактная опера «Царь фотографируется» (либретто Г. Кайзера), с успехом прошедшие в театрах.

В 1928 в берлинском театре «На Шифбауэрдамм» появилось принесшее автору мировую известность создание Вайля — «Трехгрошовая опера», модернизированная переработка «Оперы нищего» (1727) Джона Гея, написанная в сотрудничестве с Бертольтом Брехтом. В том же году опера увидела свет в постановке Энгеля. Текстуально «Трехгрошовая опера» — как и «Опера нищего» до нее — является сатирой, обличающей современное общество. Основываясь на принципах «эпического театра» Брехта, пользуясь подчёркнуто банальными формами современной ему музыки, Вайль создал новый тип злободневной музыкально-сатирической драмы. Стремясь к внедрению нового типа оперы для массового слушателя, Вайль ввёл в неё разговорную речь, популярные песни, модные танцы, элементы джазовой музыки и городского фольклора. 

С этого времени началась совместная деятельность Вайля с Брехтом, к пьесам которого он писал вставные номера (песенки, баллады, «зонги» - песни, обычно звучащие в пьесах Брехта в виде интермедии или авторского комментария).   Вайль продолжил работать с Брехтом над мюзиклом «Счастливый конец»,  детской оперой «Всегда говорящий „да“» (1930)  и оперой «Взлет и падение города Махагони» (1930), наиболее известной по «Песне Алабамы». Сотрудничество Вайля с Брехтом было успешным, но закончилось из-за политических разногласий в 1930 году. Хотя Вайль был связан с социалистическими взглядами, после того, как Брехт попытался продвинуть их работу еще дальше в левом направлении, Вайль прокомментировал, по словам его жены Лотте Леньи, что он «не смог бы положить на музыку Коммунистический манифест».

Еще находясь в Германии в начале 1930-х годов, Вайль сотрудничал с американским виртуозом- банджоистом Майком Данци при постановке оперы «Взлет и падение города Махагони». Во время репетиций Вайль восхитился, насколько Данци точно справляется с аккордами, которые большинство других банджоистов считали неисполнимыми на их инструменте.   

В марте 1933 года Вайль бежал из нацистской Германии: он стал мишенью для нацистских властей, которые без конца осуждали его музыку и препятствовали постановкам его сценических работ. Вайль сначала отправился в Париж, где возобновил работу с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто)  - на сей раз над балетом с пением «Семь смертных грехов».

13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера «Трехгрошовой оперы», но отзывы  были неоднозначными, и после 13 представлений спектакль сняли. В 1934 году Вайль завершил Вторую симфонию, свою последнюю чисто оркестровую работу, которой в Амстердаме и Нью-Йорке дирижировал всемирно известный Бруно Вальтер. Была написана также музыка к пьесе Жака Деваля «Мари Галант». Постановка зингшпиля «Коровье царство» привела в 1935 году композитора в Лондон, и в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с постановкой  «Вечного пути», «библейской драмы» Франца Верфеля, музыка которой была заказана Вайлю еврейской общиной Нью-Йорка. Премьера состоялась в 1937 году в Манхэттенском оперном театре, спектакль выдержал 153 представления.

Курт и Лотте прибыли в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала поселившись в отеле Сент-Мориц, а а затем переехав в арендованную квартиру. Летом 1936 года супруги арендовали старый дом в Николсе, штат Коннектикут вместе с драматургом Полом Грином. Относительная неудача «Трехгрошовой оперы» убедила композитора, что его прежняя творческая манера для Америки не подходит. И Вайль ее сознательно меняет. Он занимается изучением американской популярной и сценической музыки. Работая в США, Вайль в основном сохранил свою творческую индивидуальность, он стремился внести социально-критическое содержание в мюзикл. Однако его музыка сделалась внешне более эффектной, а сатира — менее злой. Созданные Вайлем в дальнейшем произведения содержат моменты, которые не только обеспечили популярность у публики и заслужили поддержку критиков, но и стали рассматриваться как основополагающие в развитии американского мюзикла. 

В 1939 году Вайль написал музыку для музыкального шоу «Железные дороги на параде», прославляющего американских железнодорожников и с успехом поставленного на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Он работал с такими известными сценаристами, как Максвелл Андерсон и Айра Гершвин.

       Здесь перечисляются имена русских композиторов - настоящие и вымышленные

Композитор создал музыку к фильму «Ты и я» Фрица Ланга, известнейшего немецкого кинорежиссера-экспрессиониста, так же, как и Вайль, эмигрировавшего в США. Вайль стремился найти новый подход и к американской опере, заботясь как о художественном, так и о коммерческом успехе. Наиболее интересной попыткой в этом направлении являются «народная опера» из жизни нищенских кварталов Нью-Йорка «Уличное происшествие» на либретто Лэнгстона Хьюза по пьесе Элмера Райса, и «В долине» со знаменитой одноименной песней и целым рядом американских народных песен. За эту свою работу Вайль был награжден престижной театральной премией «Tony Award».  

В 1940-х годах Вайль жил в  штате Нью-Йорк недалеко от границы с Нью-Джерси и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд для работы в театре и кино. Он не умерил своей политической деятельности: был активным участником движения за вступление Америки во Вторую мировую войну. После того, как это произошло, композитор с энтузиазмом сотрудничал в многочисленных художественных проектах, поддерживающих военные усилия США и союзников. В этом отношении показательны его сатирические песни «Шикльгрубер» на слова Говарда Дитца и «Баллада о жене нацистского солдата» на текст Брехта. Песня, предназначенная для трансляции в Германии, повествовала о подарках, отправленные воющим на восточном фронте мужем жене на родину: меха из Осло, шелковое платье из Парижа, пока, наконец, из России она не получает вдовью вуаль. Вайль и его друг драматург Максвелл Андерсон поступили на добровольную гражданскую службу и работали инспекторами по борьбе с воздушными налетами. 27 августа 1943 года Вайль получил гражданство США.

С конца 40-х годов многие пьесы Вайля были возобновлены в репертуаре европейских театров (в т. ч. «Трёхгрошовая опера», «Махагони», балет «Семь смертных грехов»). Но возвращаться на родину композитор не захотел.

Вскоре после своего 50-летия Вайль перенес сердечный приступ и умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. Он был похоронен в городке Хаверстро. На скромных похоронах, где собрались только близкие друзья, Максвелл Андерсон прочитал свои стихи из сборника «Затерянные в звездах»:

A bird of passage out of night
Flies in at a lighted door,
Flies through and on in its darkened flight
And then is seen no more.

This is the life of men on earth
Out of darkness we come at birth
Into a lamp-lit room, and then
Go forward into dark again.

Вот птица. Темною порой,
Влетая в дверь на свет,
Летит из комнаты чужой
Туда, где света нет.

Такая участь ждет и нас,
Войдя в наш мир из тьмы,
Туда, где свет навек погас
Опять вернемся мы.

Перевод Марии-Фернанды

Эти стихи выбиты на надгробии Курта Вайля.

Курт Вайль введен в  Американский театральный зал славы. Музыка Вайля продолжает интерпретироваться как эстрадными, так и академическими исполнителями. Его зонги, естественно, поют театральные актеры. Некоторые темы Вайля, особенно «Мэкки-нож», стали джазовыми стандартами. Его музыку исполняли многие интерпретаторы, начиная от Фрэнка Синатры, Эллы Фицджеральд, Дэвида Боуи, Луи Армстронга и Бобби Дэрина и до труппы Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Симфонического оркестра Венского радио, Елены Образцовой. 

Курт Вайль оказал большое влияние на академических композиторов (К. Орфа, Б. Бриттена, П. Хиндемита), на всю европейскую и американскую песенную культуру, он стал предтечей музыкальной полистилистики, развитой в 1970-е- 90-е годы Альфредом Шнитке.

В 1993 году в Дессау был основан Центр Курта Вайля. Он включает музей, библиотеку, архив и медиацентр, организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Центр расположен в здании, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом.  Центр с его коллекцией материалов о Вайле внесен в список культурных памятников национального значения. 

1962 году вдова композитора основала некоммерческий частный фонд Вайля. Фонд занимается изучением жизни и творчества, композитора, пропагандой и сохранением наследия Вайля. В ведении  Фонда международный конкурс Курта Вайля - Лотты Ленья, Исследовательский центр, программа грантов, спонсорств и стипендий. Фонд ежегодно присуждает премию Курта Вайля, издает журнал и информационный бюллетень.