Юбилей «Кармен»

Сегодня исполняется 150 лет со дня мировой премьеры одной из популярнейших на нашей планете опер – «Кармен». Это творение Жоржа Бизе звучит на всех языках мира, исполняется оперными труппами всех стран и пользуется огромной любовью слушателей. И не случайно – «Кармен» наполнена великолепными мелодиями, ее музыкальная драматургия на редкость совершенна, а язык блестящ и чист. Начинаясь солнечно и ясно, она неожиданно наполняется драматизмом, а с момента, когда в оркестре слышится тема судьбы, трагизмом.

Композитор начал работу над оперой «Кармен» в 1874 году. Его привлекла новелла Проспера Мериме, написанная тридцатью годами ранее. Опытные либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви мастерски переработали новеллу, внеся в нее существенные изменения. Эти перемены коснулись в первую очередь образов действующих лиц, которые стали более выпуклыми и значительно облагородились. Либретто насытилось драматизмом, углубились эмоциональные контрасты.

Из мрачного, гордого, сурового разбойника Хозе в опере стал крестьянским парнем, пошедшим в драгуны, простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком. Образ тореадора – единственного персонажа новеллы, подвергшегося переименованию (из Лукаса он стал носителем звучного имени Эскамильо), будучи у Мериме едва намеченным, превратился в воплощение отваги и мужественности. Еще более развит по сравнению с литературным прототипом образ невесты Хозе Микаэлы — нежной, ласковой, заботливой девушки, мечтающей о семейном счастье.

Облик ее оттеняет необузданный и пылкий характер главной героини, образ которой наиболее существенно изменен. Хитрость, воровская деловитость, авантюризм — эти черты Кармен новеллы Мериме в опере исчезли. Кармен у Бизе — воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. Композитор облагородил характер своей героини, подчеркнув в нем прямоту чувств и независимость поступков. А в конце оперы Кармен достигает подлинных нравственных высот.

Раздвинув рамки повествования, авторы оперы ввели в действие колоритные народные сцены. Жизнь темпераментной, пестрой толпы под жгучим солнцем юга, романтические фигуры цыган и контрабандистов, приподнятая атмосфера корриды с особой остротой и яркостью подчеркивают в опере самобытные характеры героев оперы, драматизм их судеб, Эти сцены придают трагическому сюжету оптимистическое звучание.

Опера открывается довольно небольшой увертюрой, в которой сопоставлены образы солнечной Испании, ликующего народного празднества и трагическая судьба Кармен. И в дальнейшем каждый акт предваряется лаконичным, но очень выразительным и прекрасно подготавливающим действие симфоническим антрактом.

Начало первого акта безмятежно и ясно. Богаты движением и красками вступительные народные сцены: хор солдат, задорный марш мальчишек. Хор девушек, работниц табачной фабрики, подготовляет выход Кармен.  Это первое появление героини на сцене – знаменитая хабанера, близкая горделивым испанским песням-танцам, оперный «хит» всех времен и народов. Дуэт Микаэлы и Хозе «Я помню день в горах» выдержан в идиллических тонах. Еще одна песня-танец, сегидилья, и дуэт Кармен и Хозе создают многогранный образ вольнолюбивой цыганки.

Колоритен симфонический антракт, предшествующий второму акту. Цыганская песня и пляска, открывающая акт, полна зажигательного веселья.  Энергичные, мужественные Куплеты Эскамильо в форме марша (эта музыка впервые прозвучала в увертюре) обрисовывает отважного героя корриды. Квинтет контрабандистов (с участием Кармен) «Если нам нужно обмануть» выдержан в легком, подвижном характере.

Важнейшая сцена оперы, столкновение двух человеческих воль, характеров, воззрений на жизнь и любовь — дуэт Кармен и Хозе. Дальнейшие две арии главных героев – воплощение их контрастных жизненных идеалов. В «Арии о цветке» Хозе подчеркивается его душевная мягкость и верность. Совсем иное -  песня Кармен, ее гимн свободе «Туда, туда, в родные горы», воплощение ее мятежного, непокорного духа. Совершенно разные они и по музыке -  песня-романс у Хозе – и темпераментный напев в народном духе у Кармен. 

Симфонический антракт к третьему акту рисует поэтическую картину природы — покой и тишину дремлющих гор. Сумрачно-настороженный секстет с хором-маршем «Смелее, смелее в путь, друзья, идите!» — и другой хор — оживленно-бодрого характера «Не страшен нам солдат таможни» обрисовывают мир контрабандистов, в котором живут Кармен и Хозе. В центре третьего акта — сцена гадания. Веселое щебетанье товарок героини Фраскиты и Мерседес оттеняет скорбное раздумье Кармен, предстающей здесь в необычном, трагедийном облике. Трагический лейтмотив судьбы со словами Кармен: «Мне смерть!» словно бы разламывает оперу надвое.  Даже лирическая ария Микаэлы приобретает здесь решительный характер. Встреча Хозе с Эскамильо создает драматическое нарастание и готовит кульминацию третьего акта (разрыв Кармен с Хозе). Финал акта передает зловещую настороженность и напряженность обстановки, предвещая неминуемую развязку.

Симфонический антракт к четвертому акту, выдержанный в характере испанского народного танца «поло»  — один из замечательных примеров проникновения Бизе в дух народной музыки. Акт распадается на две половины: картинам яркого, блещущего красками народного праздника противостоит личная драма героев; жизненные контрасты предельно обнажены.

Действие открывается оживленной народной сценой, напоминающей своим ярким и солнечным колоритом начало оперы. Торжественно-героический марш и хор сопровождают триумфальное шествие Эскамильо. Широко и свободно льется полная горячего чувства мелодия дуэта Эскамильо и Кармен. 

Во второй половине акта, в особенности в дуэте Хозе и Кармен драматическое напряжение быстро нарастает. На протяжении всей сцены усиливается контраст народного ликования и личной драмы. Четырежды вторгающиеся праздничные возгласы толпы обостряют поединок героев, приводящий к трагической развязке.

Меня всегда потрясало то драматургическое мастерство, с которым Бизе показывает эту развязку. На мольбы и угрозы Хозе Кармен отвечает все с большей решимостью. А когда она произносит «Frappe-moi donc - оu laisse-moi passer!» (Убей скорей –иль дорогу дай!) – ее образ встает в подлинном моральном величии. Когда же следует роковой удар, в музыке как будто бы ничего не происходит – его словно не осознает ни сам Хозе, ни окружающие, не чувствует Кармен. И только когда Хозе взрывается воплем: «Vous pouvez m'arrêter, с'est moi qui l'ai tuée» («Арестуйте меня, я ее убийца») и Эскамильо падает на бездыханное тело возлюбленной – на слушателей обрушивается трагический лейтмотив судьбы.

Премьера «Кармен» состоялась в Парижской «Опера Комик» 3 марта 1875 года и успеха не имела. Столичная публика и критики, видавшие всякое, проявили необычное ханжество: обвинили автора в безнравственности. Через три месяца, когда Бизе безвременно умер в возрасте всего тридцати семи лет, стали поговаривать, что причиной смерти послужила душевная травма, которую он получил от провала оперы на премьере. Но ведь факт, что, несмотря на относительную неудачу, эта опера была принята гораздо лучше, чем любое из предыдущих произведений Бизе. Уже в год постановки в Опера Комик «Кармен» была дана тридцать семь раз (после этого обратили внимание на мистическое совпадение - по разу на каждый год жизни композитора), и с тех пор исполнялась на этой сцене более трех тысяч раз. На самом деле Бизе умер от закупорки кровеносного сосуда. 

Одним из первых среди великих современников Бизе музыку «Кармен» оценил П. И. Чайковский. «Опера Бизе, — писал он, — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире».

Эти слова оказались пророческими. Если в 1876 году «Кармен» надолго исчезла из репертуара парижских театров, то в это же время за рубежом — в Вене, Петербурге и многих других городах Европы ее успех был поистине триумфальным. В Париже постановка «Кармен» была возобновлена в 1883 году в редакции композитора Эрнеста Гиро, который заменил первоначально имевшиеся в опере разговорные диалоги речитативами и добавил балетные сцены в финале оперы, взяв музыку из других произведений Бизе, прежде всего из сюиты «Арлезианка».

Сейчас «Кармен» триумфально шествует по миру. Причем, ее популярность не ограничивается только лишь оперной сценой. Многие номера оперы – желанные гости на концертных подмостках. Музыка оперы существует в виртуозных фортепианных и скрипичных транскрипциях, в многочисленных кинематографических версиях, и даже в эстрадных  и джазовых обработках.