Двойной юбилей
Автор: Игорь Резников
В нынешнем году сразу две даты напоминают нам о великом французском композиторе Морисе Равеле. Сегодня – 150 лет со дня его рождения. А ровно через две недели исполнится 100 лет со дня мировой премьеры оперы - балета «Дитя и волшебство».
«Дитя и волшебство» по либретто Сидони Коллет композитор задумал в 1924 году как оперу. Равель познакомился с поэтессой еще в начале века — в салоне мадам Марсо, но это была лишь мимолетная встреча. Позднее Коллет предложила композитору написать «Балет для моей дочери». Замысел остался неосуществленным, однако после войны возник новый, на этот раз — оперы-балета. Поначалу работа шла медленно, вплоть до получения заказа от Театра Монте-Карло. Равель в своем духе замкнулся в кабинете и не допускал Колетт к своей работе, по ее словам,«не соглашаясь ни на какие комментарии, никакое предварительное прослушивание, даже фрагментарное». 
21 марта 1925 года на сцене Театра Монте-Карло состоялась премьера.
Равель являлся, пожалуй, единственным крупным композитором своего времени, с такой радостью уходившим в сферу легенд и преданий, где примитивные чудеса чередовались с юмористическими сценами. «Дитя и волшебство» - это дивертисмент игрушек. Они, вместе с животными и фантастическими персонажами, играют главную роль в этой истории о непослушном мальчике, перевоспитанном благодаря их воздействию. Чрезвычайно интересна и музыка, особенно инструментовка, которая отличается большим разнообразием, изобретательностью и некоторой необычностью. Композитор применил здесь редкостные эффекты, например, флажолеты контрабасов. С привычным тройным составом оркестра соседствует расширенная группа ударных и шумовых инструментов. Среди них эолифон или ветряная машина, джазовая флейта с кулисой, позволяющая делать глиссандо (звуковое скольжение), сырная терка. Равель применяет здесь также лютеал — сконструированную в 1919 году модификацию фортепиано, которую изобрел бельгийский органный мастер Жорж Клутенс (этот инструмент Равель уже использовал в рапсодии «Цыганка»). Но, видимо, лютеал уже столетие назад можно было встретить редко, поэтому композитор в партитуре указал на его возможную замену: следует использовать фортепиано с подложенной под струны бумагой.
Партитура Равеля полна неожиданных, непривычных оркестровых эффектов, которые подчеркивают фантастичность ситуации. Таковы, например, Танец кресла с соло контрафагота или Танец пастухов и пастушек, где вместо привычного в пасторали звучания флейт и тамбурина звучат маленький пронзительный кларнет-пикколо и маленькие же литавры (их диаметр в 2,5 раза меньше обычного).
Предлагаемый пользователям Ю-туба ролик – запись постановки, осуществленной в 1984 году труппой Нидерландского театра танца под руководством одного их крупнейших хореографов современности Иржи Килиана. Он родился 21 марта 1947 г. в Праге. Учился в балетной школе Пражского национального театра, затем в Пражской консерватории. Получив стипендию Британского совета, стажировался в школе Королевского балета (Лондон). В 1968 г. по приглашению одного из крупнейших хореографов того времени Джона Крэнко поступил в руководимую тем труппу — Штутгартский балет, где оставался — в ранге солиста — до 1975 г. С этого времени Килиан - художественный руководитель Нидерландского театра танца.
В 1978 г. после показа на Международном фестивале Сполето в США балета «Симфониетта» на музыку Л. Яначека к Килиану приходит международная известность. Среди его культовых работ - «Симфония псалмов» и «Свадебка» на музыку И. Стравинского, «Игра окончена» и «Сладкие сны» на музыку А. Веберна, «По заросшей тропе» на музыку Л. Яначека, «Забытая земля» на музыку Б. Бриттена, «Пастбище» К. Чавеса, «Шесть танцев» на музыку В.А. Моцарта. Сюда же относится «Дитя и волшебство» М. Равеля. Причем это один из редких случаев, когда в основу балета Килиана кладется готовое музыкально - сценическое произведение: обычно он предпочитает ставить балеты просто на основе музыкальных произведений.
Для особого стиля Иржи Килиана характерен выход далеко за рамки классического «канона». Он имеет стойкую репутацию хореографа-философа, исследующего прежде всего глубины человеческой натуры. Килиан славится своей феноменальной музыкальностью, о чем хорошо сказал Рудольф Нуреев: «Есть Иржи Килиан, у которого, я сказал бы, самые „золотые“ уши. Он превращает метафоры в движения. Килиан слышит музыку и видит движения».
В 1995 году к двадцатилетию деятельности в Нидерландском балетном театре и к тридцатипятилетию театра Килиан получил из рук королевы Нидерландов Беатрикс Орден Оранж-Нассау. Ему также вручались Премия «Benois de la dance», премия Лоренса Оливье, премия Нижинского, почётная медаль Нидерландов за достижения в искусстве и науке и многие другие награды.
Показ спектакля предваряется вступительным словом Иржи Килиана. Для тех, кто не владеет английским – перевод:
Летним днем на даче семилетний мальчик делает уроки. Ему скучно, хочется поиграть, но мать заставляет его учиться. Разозленный, он решает делать все наперекор матери: разбивает принесенные ею для завтрака чайник и чашку, ранит белку, тащит кошку за хвост, рвет книги, кочергой раздирает обои и расшвыривает угли в камине. Насладившись произведенным опустошением, он падает в кресло, но... теперь уже взбунтовались вещи: они оживают, угрожают мальчику и доводят его до слез. Из разорванной книжной страницы выходит прекрасная Принцесса и упрекает его. Внезапно неведомая сила похищает принцессу. Дитя ищет среди разбросанных листов конец волшебной сказки, но ему попадаются лишь страницы учебников. Учитель математики диктует задачи, пока Дитя не падает от головокружения. В опустевшей комнате, озаренной лунным светом, появляются Кот и Кошечка. Играя, они бегут в сад, мальчик следует за ними.
«Деревья, цветы, совсем маленькая зеленая лужица, большой ствол дерева, увитый плющом. Музыка насекомых, лягушек, жаб, смех совы, шепот ветерка и соловьи...» - так описывает начало 2-й картины сам Равель. В саду все тоже жалуются на злые проказы ребенка. Он наблюдает веселые игры животных, но ему самому одиноко. Невольно он зовет маму, но заметившие его зверьки бросаются, чтобы отомстить. Дитя хватают, толкают, тянут из лап в лапы. Но в азарте, поскольку каждый хочет покарать его сам, начинают драку, забыв о самом виновнике. К ногам мальчика падает раненая Белка. Дитя перевязывает ей лапку и сам падает без сил. Звери понимают, что ребенок раскаялся: ведь он проявил доброту к Белке. Они поднимают Дитя и несут его к дому, где его ждет мама.
Для нас, коллектива, осуществлявшего постановку, она была волнующей в техническом плане. Но прежде всего – это был чудесный опыт попадания в собственное детство. Я был бы счастлив, если бы у зрителей создалось впечатление, что перед их глазами оживают картины давно минувшего.
Очень интересную трактовку сюжета этого замечательного произведения предлагает Лариса Кириллина;
Сюжет кажется детски наивным: типа "в стране невыученных уроков". Однако его можно понимать и метафорически. Ребенок = человечество, которое крушит то, что любит, и причиняет боль другим ради забавы. И наоборот, человечество = ребенок, который не сознает последствий своего поведения. Мать = и Природа, и Земля, всеобщая Мать, которая и порождает, и наказывает, и прощает. Там в тексте поразительная последняя реплика: звери возвращают Дитя "той, которую мы зовем Матерью".
Кроме того, тут чисто музыкальный универсум: почти все стили, от квази-средневекового (пастурель) до современного (фокстрот, джаз), и целый "интернационал": французские традиции (в том числе лягушки! Не в гастрономическом смысле, а как в "Платее" Рамо), итальянская опера (ария Огня), Китай (чайник и чашка), условный менуэт (кресло и кушетка), романтический вальс (стрекозы), речитативный стиль Дебюсси (монолог Принцессы)...
Забава забавой, а начнешь вникать - там много всякого обнаруживается.
К сожалению, на Рутубе не нашлось записи спектакля Килиана. Взамен я предлагаю постановку на Новой сцене Детского музыкального театра юного актера в рамках Молодежного образовательно - творческого проекта «Оперный класс», по –своему также замечательную.
Вот заметка на интернет-портале «Культура двух столиц»:
Маленькие зрители начинают свое знакомство с миром оперы именно с этой постановки. Множество хореографических номеров погружает детей еще и в чарующую атмосферу балета. «Дитя и волшебство» однозначно помогут ребенку понять и полюбить музыкально-театральное искусство, и эту любовь он пронесет через всю свою жизнь.
Премьерой оперы-балета Мориса Равеля «Дитя и волшебство» завершился трехнедельный Молодежный проект «Оперный класс», который проводит Благотворительный фонд Елены Образцовой под руководством звезды оперной сцены, всемирно известного певца и дирижера Дмитрия Корчака. Результат уникального образовательного марафона - великолепный спектакль на Новой сцене Детского музыкального театра юного актера с участием артистов разных возрастов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica viva. За пультом - Маэстро Корчак.
Морис Равель, по мнению постановщиков спектакля,, предвосхитил сегодняшние проблемы поведения подростков, терроризирующих родителей и сверстников.
«Дитя и волшебство» по версии молодого режиссера Екатерины Василевой, художников Марии Чернышевой и Александра Арефьева, художника по видео Александра Комарова - это красочная, смешная и трогательная сказка, с элементами назидания. Прекрасные костюмы, в духе стариных игрушек, как нельзя, кстати, дополняют картину происходящего на сцене.
Дети из Москвы, Вены, Новосибирска, Ташкента, Астрахани, Уфы, Санкт-Петербурга, Кишинева, Симферополя, Кракова, Екатеринбурга не только за три недели выучили французский текст, но и освоили вокальные партии, отрепетировали материал с концертмейстерами и презентовали его публике. Для многих участников это было первым в жизни выступлением с оркестром. Особенное впечатление на зрителей произвела детская группа - ученики Московского хорового училища имени Свешникова сыграли роли разорванных страничек учебника математики.
Маэстро Дмитрий Корчак, выдающийся тенор, выступающий на лучших оперных и концертных сценах мира: Ла Скала, Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Опера Бастилии, Карнеги-холл, Альберт-холл - ведет активную дирижерскую деятельность уже лет семь. А его «вживание» в проект «Оперный класс» - это вершина творчества и пример для подражания коллег.