Бела Барток

Сегодня исполнилось 144 года со дня рождения Белы Бартока. С именем Белы Бартока связана одна из самых значительных глав истории европейской музыки ХХ века, он стоит в ряду величайших музыкантов ХХ столетия. Венгерский музыковед Бенце Сабольчи писал: 

Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратясь к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души.

Самобытность искусства Бартока связана с глубоким погружением в стихию народной жизни, постижением художественных и нравственно-этических сокровищ народного искусства и с философским их осмыслением. Он стал для современников и потомков примером мужественной верности идеалам гуманизма, демократии и интернационализма, непримиримости к невежеству, варварству и насилию. Творчество Бартока отразило мрачные и трагические коллизии своего времени, сложность и противоречивость духовного мира современника, бурный процесс развития художественной культуры своей эпохи. Когда Бартоку было 23 года, в одном из писем к своей матери он писал: «Каждый человек, достигнув зрелости, должен найти идеал, чтобы бороться за него, посвятить ему все силы и деятельность. Что касается меня, то всю мою жизнь, всюду, всегда и всеми средствами я буду служить одной цели: благу родины и венгерскому народу».

При этом жизнь Бартока была довольно трудной. Успех и признание не особенно баловали композитора.

Бела Виктор Янош Барток родился 25 марта 1881 года в Сынниколау-Маре, недалеко от Тимишоары в Румынии, в регионе с преобладающим венгерским населением. Его отец был директором сельскохозяйственной школы, мать учительницей и пианисткой-любительницей. Раннее детство прошло в атмосфере семейного музицирования, в шестилетнем возрасте мать начала его учить фортепианной игре. В последующие годы учителями мальчика были Ф. Керш, Л. Эркель, И. Хиртл, на его музыкальное развитие в отроческую пору оказала влияние дружба с композитором и дирижером Эрнё Донаньи. Сочинять музыку Бела начал с 9 лет, двумя годами позднее он впервые и весьма успешно выступил перед публикой.

В 1899-1903  годах  Барток — студент Будапештской музыкальной академии. Его учителем по фортепиано был Иштван Томан, ученик Листа, по композиции — Я. Кесслер. В студенческие годы Барток много и с большим успехом выступал как пианист, а также создал немало сочинений, в которых заметно влияние его любимых в то время композиторов — Брамса, Вагнера, Листа, Рихарда Штрауса. Блестяще окончив Музыкальную академию, Барток совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы. Первый большой успех Бартоку - композитору принесла его симфоническая поэма «Кошут», премьера которой состоялась в Будапеште в 1904 году. В «Кошут»-симфонии, вдохновленной образом героя венгерской национально-освободительной революции 1848 года Лайоша Кошута, воплотились национально-патриотические идеалы молодого композитора. 

Познакомившись с Золтаном Кодайем и с его методом собирать народные песни, он с 1906 года стал регулярно ездить в фольклорные экспедиции, записывая в деревнях народные песни. Это был не только венгерский фольклор, но и румынский, сербский, украинский. Причем, он исследовал не то, что уже было известно в Европе благодаря Листу или Брамсу — венгерско-цыганский стиль вербункош, а старинный крестьянский фольклор. С этого времени началась научно-фольклористская деятельность Бартока, продолжавшаяся всю жизнь.

Собирательская деятельность Бартока и Кодая имела и большое общественное значение. Диапазон фольклорных интересов Бартока и география его экспедиций неуклонно расширялись. В 1907 году Барток начал также свою преподавательскую деятельность в качестве профессора Будапештской музыкальной академии (класс фортепиано), продолжавшуюся до 1934 года.

С конца 1900-х и до начала 20-х годов в творчестве Бартока наступает период напряженных поисков, связанных с обновлением музыкального языка, формированием собственного композиторского стиля. Основой его стал синтез элементов разнонационального фольклора и современных новаций в области лада, гармонии, мелодии, ритма, красочных средств музыки. Новые творческие импульсы дало знакомство с творчеством Дебюсси.

Ряд фортепианных опусов стал своего рода лабораторией композиторского метода (14 багателей ор. 6, альбом обработок венгерских и словацких народных песен — «Детям»). Барток обращается также к оркестровым, камерным, сценическим жанрам (2 оркестровые сюиты, 2 картины для оркестра, опера «Замок герцога Синяя борода», балет «Деревянный принц», балет-пантомима «Чудесный мандарин»).

Самобытность и первозданная свежесть фольклора послужила стимулом для композиторского творчества Бартока, для ладоинтонационного, ритмического и тембрового строя его музыки. Двадцать венгерских песен для голоса и фортепиано, румынские танцы - это то, что лежит на поверхности. Но и в более сложных произведениях, как, например, в Аllegro barbaro («Варварском аллегро») он по-своему претворил нечто первозданное, терпкое и даже пугающее, что явно шло из глубинных истоков народной музыки. Кстати, именно эта пьеса сделала Бартока известной личностью в Европе после исполнения этого произведения в 1911 году. «Варварское аллегро», как и сыгранная двумя годами позже «Весна священная» Стравинского, а еще через год «Скифская сюита» Прокофьева будоражили умы, вызывали дискуссии и даже приводили в шок официальных критиков своей резкостью и даже жесткостью звучания, «варварскими» ритмами, непривычной энергетикой. Сам Барток говорил: «К музыке такого рода мы подсознательно стремились, утомленные любовью к растянутости и болтливости романтизма». И Барток, и Стравинский, и Прокофьев протестовали еще и против изысканности импрессионизма, которому, тем не менее каждый из них в той или иной степени отдал дань в молодые годы.

В 1909 году Барток женится на немецкой актрисе Марте Циглер. Их брак продлится до 1923 года. Периоды интенсивной и разносторонней деятельности неоднократно сменялись у композитора временными кризисами, причиной которых были в основном равнодушие широкой публики к его произведениям, гонения косной критики, не поддерживавшей его смелых исканий — все более самобытных и новаторских. Интерес Бартока к музыкальной культуре соседних народов не раз вызывал злобные выпады шовинистически настроенной венгерской прессы.

Как и многие прогрессивные деятели европейской культуры, Барток в годы первой мировой войны стоял на антивоенной позиции. В период образования Венгерской советской республики (1919) совместно с Кодаем и Донаньи он был членом музыкальной Директории (во главе с Б. Рейницем), планировавшей в стране демократические реформы музыкальной культуры и образования. За эту деятельность при хортистском режиме Барток, как и его соратники, подвергся репрессиям со стороны правительства и руководства Музыкальной академии.

С середины 20-х годов стиль Бартока заметно эволюционирует: конструктивистская усложненность, напряженность и жесткость музыкального языка, характерные ранее для его творчества, уступают место большей гармоничности мироощущения, стремлению к ясности, доступности и лаконизму выражения; немалую роль здесь сыграло обращение композитора к искусству мастеров барокко. При этом гармония сочинений Бартока никогда не была атональной, хотя он постоянно экспериментировал с гармоническим языком, иногда используя народный гармонический звукоряд: пентатонику и миксолидийскую гамму, порой вообще отходя от западных гармонических канонов. Многочисленные концертные поездки, которые композитор предпринял в 1920-е годы по странам Западной Европы и США, были удачны. В 1929 году он гастролировал в СССР, где его сочинения были встречены с большим интересом. А в остальном критика совсем не поддерживала смелые искания композитора, широкая публика и вовсе была равнодушна. Барток переживал это тяжело. 

В 1923 году Барток женится на своей ученице пианистке Дитте Пастори. Через год у них рождается сын Петер.В 30-х годах Барток приходит к наивысшей творческой зрелости, стилевому синтезу. Это пора создания его самых совершенных произведений: Светской кантаты «Девять волшебных оленей», «Музыки для струнных, ударных и челесты», Сонаты для двух фортепиано и ударных, фортепианного и скрипичного концертов, струнных квартетов (№№ 3-6), уникального цикла инструктивных фортепианных пьес «Микрокосмос».

В 30-е годы особенно проявилась четкая и мужественная гражданская позиция Бартока. Его все больше возмущало сотрудничество венгерского правительства с нацистами. Он выступал в Германии с 1903 года, пока в 1933 году Гитлер не пришел к власти. Отказ Бартока после этого выступать в Германии вызвал некоторое подозрение со стороны венгерского правительства. Однако в период с 1933 по 1942 год в нацистской Германии было исполнено более 40 произведений Бартока, так как Рейх поощрял исполнение произведений композиторов из стран, которые поддерживали режим. В Германии был запланирован ряд концертов и лекций Бартока, которые по разным причинам не состоялись. В 1934 Бартоку предложили предоставить документы, подтверждающие его этническую принадлежность, чтобы развеять слухи о том, что он еврей. Несмотря на то, что композитор не имел никаких семитских корней, он счел такое предложение оскорбительным и расистским. А когда в 1938 году венгерское правительство начало вводить «еврейские законы», которые зеркально отражали Нюрнбергские законы нацистов, Барток присоединился к группе нееврейских интеллектуалов, протестовавших против этого.

Это стало причиной непрерывной травли художника-гуманиста реакционными кругами Венгрии. В 1940 году Барток с семьей эмигрировал в США. Этот период жизни отмечен тяжелым душевным состоянием и снижением творческой активности, вызванными разлукой с родиной, материальной нуждой, отсутствием должного интереса к творчеству композитора в Америке.

В 1941 г. Бартока поразила тяжелая болезнь, ставшая причиной его преждевременной смерти. Однако и в эту нелегкую пору жизни он создал ряд замечательных сочинений, таких, как Концерт для оркестра, Третий фортепианный концерт. Он умер от лейкемии 26 сентября 1945 года.

Горячее стремление вернуться в Венгрию не осуществилось. Спустя десять лет после смерти Бартока прогрессивная мировая общественность почтила память выдающегося музыканта — Всемирный совет мира посмертно удостоил его Международной премии мира. В июле 1988 г. прах верного сына Венгрии был возвращен на родину; останки великого музыканта были преданы земле на будапештском кладбище Фаркашкет.

Композиторское наследие Бартока велико и включает многие жанры: 3 сценических произведения (одноактную оперу и два балета); Симфонию, симфонические сюиты; Кантату, 3 концерта для фортепиано, 2 — для скрипки, 1 — для альта (неоконченный) с оркестром; большое количество сочинений для различных инструментов соло и музыку для камерных ансамблей (в том числе 6 струнных квартетов).

Барток оставил яркий след и как исполнитель. Его игра захватывала слушателей энергией, вместе с тем ее страстность и накал всегда находились в подчинении воли и интеллекта. Просветительские идеи и педагогические принципы Бартока, как и особенности его пианизма, отчетливо и полно проявились в произведениях для детей и юношества, составивших немалую часть его творческого наследия.

Искусство Бартока поражает сочетанием резко контрастных начал: первозданной силы, раскованности чувств — и строгого интеллекта; динамизма, острой экспрессивности — и сосредоточенной отрешенности; пылкой фантазии, импульсивности—  и конструктивной ясности, дисциплинированности в организации музыкального материала. Тяготевшему к конфликтному драматизму, Бартоку далеко не чужда лирика, то преломляющая безыскусственную простоту народной музыки, то тяготеющая к утонченной созерцательности, философской углубленности.

Говоря о значении Бартока для мировой художественной культуры, его друг и соратник Кодай сказал:

Имя Бартока — независимо от юбилейных дат — символ великих идей. Первая из них — поиск абсолютной истины как в искусстве, так и в науке, а одно из условий этого — нравственная серьезность, возвышающаяся над всеми человеческими слабостями. Вторая идея — непредвзятость по отношению к особенностям различных рас, народов, а вследствие этого — взаимопонимание, а затем братство между народами. Далее имя Бартока означает принцип обновления искусства и политики, исходя из духа народа, и требование такого обновления. Наконец, оно означает распространение благотворного влияния музыки на самые широкие народные слои».