Подборка картин к новой книге

По-моему, такой движухи на АТ еще не видела. Хочу в этом посте предложить вам несколько произведений мировой живописи, которые перекликаются с той книгой, которую я сейчас пишу (там раскрывается тема преступления и раскаяния). Тут будут как известные работы, которые вы наверняка видели, так и некоторые картины "не на слуху", так что дозу эстетического наслаждения я вам гарантирую!

1. М.А. Врубель, "Демон сидящий"

Начну с козырей, вы наверняка знаете (и, надеюсь - любите) эту картину. Мне повезло жить в Москве и иметь возможность довольно часто разглядывать ее вживую, и обычно я провожу рядом с ней несколько минут, потому что мне очень нравится драматизм и глубина переживаний, отраженных в этой картине.

Цикл картин про Демона Врубеля принято ассоциировать с поэмой М.Ю.Лермонтова "Демон", но врубелевский Демон сильно отличается от лермонтовского, что было отражено в записях художника. Врубель ставил перед собой цель выразить дух страдающий и скорбный, но при этом властный и величавый. Он пишет не дьявола - его целью было отразить смятение человеческого духа.

Одна из ключевых тем этой картины - скованность. Формально свободный Демон сидит в замкнутой позе, и фоновые цветы словно теснят его, заставляя сжиматься в комочек. Голова Демона не помещается в отведенное ему пространство, он склоняет ее под неудобным углом, что подчеркивает его скованность. Это символизирует тесноту мира и земной жизни для человеческого духа. 

Хотя формально поза Демона статична, особая врубелевская техника придает полотну бешеную динамику, что снова работает на мучительный контраст между тем, что мечется внутри души - и холодным миром, где нет места для этих внутренний метаний. Демон отвержен, тесним и закован, но внутри него бушуют чувства и страдания.

Зачастую из-за названия многие предполагают в картине что-то атеистическое и богоборческое, но в символике Врубель заложил много христианских отсылок, которые символизируют тоску души по Небесному, неспособность найти или создать это Небесное в земной жизни. Именно поэтому одежды Демона - голубого цвета, а его фигура композиционно напоминает сердце. Сердце человеческое всегда устремлено к Небу. Этот мотив подчеркнут единственным четко прорисованным цветком - ирис, который растет слева от Демона, прорисован в форме креста. В христианской символике ирис ассоциируют со Святой Троицей (что и отражено и на картине, где четко прорисовано именно три лепестка).

Эта картина как нельзя более передает настроение той книги, которую я сейчас пишу. Мой главный герой находится в состоянии Демона сидящего. Он скован и заключен в ограниченном пространстве, но дух его мечется в поисках выхода к Небу, хотя сам персонаж сквозь свои страдания не осознает этого.

2. Густав Климт, "Смерть и жизнь"

Обычно у этого автора помнят только "Поцелуй", а ведь у него есть куда как более напряженные и драматичные работы! Например, вот эта картина!

Композиция картины явно разделена на две части, причем часть с Жизнью преобладает - множество разных фигур символизирует многообразие жизни. Но, какой бы разной ни была Жизнь, в финале ее ждет - одна Смерть. Сжав в руках кровавую булаву, Смерть пристально наблюдает за Жизнью.

Философский подтекст картины в том, что, пусть Смерть и может забрать одну жизнь, - она не способна победить Жизнь вообще. В той части полотна, где представлена Жизнь, мы видим полный цикл, от младенца до старухи, что символизирует цикличность и вечное воспроизведение жизни, которая не сдается смерти.

Помимо философского подтекста, в картине есть личный субъективный драматизм. Полная красок и форм Жизнь манит собой истощенную одинокую Смерть, которая жадно смотрит на все это пиршество чувств и проявлений, - но ей они недоступны. Она не может стать частью этой общей радости и обречена в попытках украсть себе кусок этой радости обрекать на страдания живых.

У искусствоведов также есть попытка проследить связь семи центральных фигур Жизни с семью смертными грехами, но наличие еще двух смутных фигур в левой части композиции затрудняет такую трактовку.

Драматизм этой картины хорошо передает состояние моего центрального персонажа, который не может быть частью всеобщей жизни, который вырван из нее своими решениями и ошибками и обречен теперь принести страдания в жизнь тех людей, которые ему дороги. Он не способен стать частью этой всеобщей жизни, что причиняет ему боль и заставляет жадно вглядываться в жизнь других.

3. Микеланджело Меризи да Караваджо, "Обращение Савла"

Еще известна как "Преображение на пути в Дамаск" и "Преображение святого Павла". Более знаменита поздняя версия, для капеллы Черази церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, но мне по душе другая. Это первый вариант, который Караваджо написал для этого заказа, но заказчику она не понравилась по неизвестным ныне причинам. Картина вошла в частную коллекцию.

Мне нравится именно этот, первый вариант, из-за фигуры поддерживаемого ангелом Христа, находящегося в правом верхнем углу композиции.

Обыкновенно этот сюжет - явление Христа своему гонителю Савлу - обыгрывался с акцентом на сиянии и божественной природе Христа. Караваджо же сместил акценты на личную драму, которую переживает Савл. Христос не явился ему в облаке сияющего света - более того, Он "теряется" в темной композиции картины, оставляя Савлу шанс его "не заметить". Мне кажется, это очень соответствует духу христианства. Господь не навязывает человеку Своего присутствия; человек всегда имеет право не увидеть Господа, не узнать его, закрыть глаза. Именно это обыгрывает Караваджо, что делает образ апостола Павла более глубоким. Что такого в прямом чуде, когда тебе явился в сиянии света Бог, и ты уверен в этом знамении? Другое дело - терзающийся сомнениями Савл на картине Караваджо. У него нет стопроцентных доказательств того, что Христос - Сын Божий. Он может отвергнуть Его.

Но он видит Христа настоящего - Того, Кто протягивает ему руку в трудный момент, когда он упал с лошади. Примет ли он эту руку?

На заднем плане картины - конюх, усмиряющий взбрыкнувшего коня, что добавляет сцене динамики и отражает борьбу духа и плоти.

Именно в таком состоянии находится персонаж моей книги. Окружающие его люди протягивают ему руку помощи - но примет ли он их или по гордости отвергнет? Мой герой переживает тот же момент потрясения, который превратил Савла в апостола Павла.

4. Joseph Vargo, "Overseer"

Это современный художник, который считается уже классиком готической иллюстрации. В его цикле работ "Гаргульи" есть изображение, которое в русскоязычном пространстве часто называют "Отчаяние", хотя более точный перевод - "Надзиратель".

В выполненных мрачных черно-синих тонах мы видим элемент готического собора на фоне пасмурного неба. Центральная фигура композиции - гаргулья, почти полностью похожая на обнаженного истощенного человека, лишь когти и страшная маска выдают в ней чудовище. Драму картине придает черный ворон, который сидит на плече фигуры, вцепившись когтями прямо в ее плоть, и громко кричит ей на ухо.

Работа сильно отличается на фоне всего остального цикла, в которой гаргульи изображены классическими крылатыми чудовищами, пугающими и злобными. Гаргулья на этом полотне вызывает жалость тем отчаянием, которым наполнена ее измученная фигура. Кроме того, ворон явно доминирует над ней, заставляя видеть в ней жертву.

Название картины обыграно двойственно. С одной стороны, наблюдатель - это сама гаргулья. Склонившись, она с тоской и болью глядит вниз, к подножью собора, туда, где, предположительно, кипит жизнь. С другой стороны, ворон - наблюдатель за этой гаргульей, он контролирует ее и властвует над ней.

Положение гаргульи на этой картине выглядит отчаянным. Одной рукой она тянется вниз - к жизни - но другой в страхе цепляется за колону, ведь у нее нет крыльев, как у ее собратьев, и, если она упадет - неминуемо разобьется. 

Мне кажется, это положение характеризует моего персонажа, который тянется к жизни, но не может ее достичь, потому что лишен крыльев. И у моего персонажа тоже есть свой строгий надзиратель - голос совести, который вцепился в его сердце острыми когтями и так кричит, что заглушает для него все звуки мира.

5. Жан-Жозеф Дасси, "Орест и Пилад"

В 1822 году Римская премия по живописи была посвящена теме "Орест и Пилад", и несколько художников создали ряд прекрасных полотен с этим сюжетом. Мне больше всего из них понравилась динамичная и полная эмоций картина Дасси.

История Ореста и Пилада - один из классических примеров мужской дружбы в мифологии, ставший фразеологизмом ("как Орест и Пилад" - говорят о друзьях, готовых ради друга друга и в огонь, и в воду). Момент, изображенный на картине, относится не к самому древнегреческому мифу, а к его позднейшей интерпретации в опере Глюка "Ифигения в Тавриде".

Персонажи в этой опере оказались заложниками драматической ситуации. Жрица Ифигения должна принести в жертву первого чужеземца, который ступит на землю Тавриды. Это оказываются Орест и Пилад, и она предлагает им самим решить, кто из них погибнет.

Орест, исполнивший волю богов, недавно отомстил за отца - ради чего убил собственную мать и ее любовника, и теперь его за это преследуют эринии, насылающие безумные видения. Орест хочет, чтобы в жертву принесли его, потому что все равно эринии не дают ему жизни. Однако Пилад не согласен с таким решением, и он убеждает Ифигению, что Орест должен жить, и что она должна принести в жертву его, Пилада.

Ифигения выбирает для жертвы Ореста, но уже на алтаре Ифигения узнает в нем своего брата (они не виделись с детства) и пытается его защитить, что вызывает гнев местного царя. В этот момент в храм врывается Пилад, ведущий за собой отряд вооруженных греков, и отбивает Ореста и Ифигению у разъяренной толпы. Именно этот момент и запечатлен на полотне.

В моей книге большую роль играет тема дружбы. Хотя Орест совершил преступление - убил свою мать - Пилад не оставил его и продолжает его защищать. Так и в моей книге лучший друг не оставил моего главного героя и пытается его защитить.

6. Джеймс Тиссо, "Скорбь святого Петра"

На тему раскаяния апостола Петра написано много прекрасных картин, но меня особенно зацепила эта. Обычно художники пишут Петра, уже осознавшего свой поступок и оплакивающего его. Тут же запечатлен тот момент, когда Петр только-только отрекся от Христа и вышел вон.

Эта картина полна динамики. На заднем плане - двор Синедриона, в котором прямо сейчас идет пародия на суд над Христом. Толпа женщин шепчется о том, что и Петр был с тем самым, из Галилеи, которого сейчас судят. Именно им Петр только что сказал, что не знаете этого Человека. И вот, возгласил петух - и Петр вспомнил недавние слова Христа.

Он изображен в момент осознания.

Ему казалось, что нет ничего такого, чтобы отвести от себя подозрения этих женщин, он даже не заметил за собой, что врал. Но голос петуха напомнил ему, что Христос сказал: прежде, чем петух возгласит, трижды отречешься от меня.

И Петр в этот момент проживает именно осознания того факта, что он, один из самых верных и старых учеников Христа - действительно только что с большой легкостью, не задумываясь, отрекся от Него, отрекся в тот момент, когда Его взяли и судили.

Художнику прекрасно удалось передать этот момент осознания в динамике фигуры: Петр спотыкается на ступеньке, закрывает голову руками, сжимается... Раскаяние и плач будут впереди - здесь и сейчас только ужас, глубинный ужас осознания совершенного поступка.

Своего персонажа я тоже провожу именно через такое состояние. У меня в книге не уделяется места раскаянию или искуплению - в основном я рассматриваю именно этот глубинный ужас души, осознавшей, куда ее привели ее поступки и ее выбор.

Вот такой набор живописных и драматичных полотен! Надеюсь, вы узнали что-то новое из этой подборки!

Мне очень понравилась эта идея, поэтому, пожалуй, буду подбирать картины к каждой своей новой книге))