Человек, изменивший судьбу флейты

231 год назад, 9 апреля 1794 года в Мюнхене, в многодетной семье ювелира Карла Фридриха Бёма и дочери придворного галантерейщика Анны Франциски, урождённой Зульцбахер, родился сын Теобальд. Когда следишь за его жизнью и деяниями, сразу возникает аналогия с ренессансными фигурами, и прежде всего с Леонардо да Винчи - настолько Теобальда отличала с детства разносторонняя одаренность. Его дошедшая до нас переписка на французском, английском и латыни свидетельствует о том, что он с детства овладел этими языками. В 14-летнем возрасте он делал эскизы и изготавливал ювелирные украшения в мастерской отца. Он прославился как выдающийся композитор и исполнитель. Но главное, почему мы сегодня вспоминаем Бёма – это создание им современной модели флейты.

С детства начав играть на популярном тогда флажолете – старинной продольной флейте высокого регистра, Теобальд Бём в 16 лет создал свой первый инструмент – продольную флейту с 4 клапанами. Проживавший в одном с ним доме на мюнхенской улице Альтхаймерэк флейтист Мюнхенской придворной капеллы Иоганн Непомук Капеллер заметил талантливого юношу и стал бесплатно заниматься с ним. Видимо, музыкальную науку Теобальд постигал семимильными шагами, потому что уже через два года учитель рекомендовал его на место первого флейтиста в оркестр Королевского музыкального театра «Изартор». Играя в оркестре, Бём экспериментировал с различными конструкциями флейты, пробовал разнообразные материалы от разных пород дерева до сплавов серебра, золота и никеля, располагал по-разному пальцевые отверстия. Продолжал он работать и как ювелир.

В 1816 году Бём предпринял продолжительную поездку по Германии, а также в Швейцарию, Австрию и Францию. Выступления делают его известным в Европе. Помимо гастрольных выступлений, он работает в Женеве  на фабрике, осваивая изготовление музыкальных шкатулок. Там проявляется его дух изобретателя — Теобальд создаёт машину, позволяющую быстрее вставлять стальные штифты в валики музыкальных автоматов.

В 1818 году Бём становится придворным флейтистом баварского короля. В том же году, когда Теобальду было 24, его образование в качестве композитора началось с практических занятий композицией у придворного капельмейстера Питера фон Винтера, который учился, как Бетховен и Шуберт, у Антонио Сальери в Вене и брал теоретические занятия у Джозефа Гретца, который, как и Карл Мария Вебер, обучался у Михаэля Гайдна в Зальцбурге.

В 1820 году Бём исполняет свой Концерт для флейты с оркестром, посвященный Антону Бернхарду Фюрстенау — известному флейтисту, флейтовому мастеру, педагогу, автору методических пособий и большого количества сочинений для флейты. Тогда же Бём женится на Марии Анне Франциске Рорлейтнер, дочери портного.   

Бём продолжает совершать концертные поездки – гастролирует в Лейпциге, Берлине, Ганновере, Вене, Праге, в городах Италии и Швейцарии, и везде имеет огромный успех. В 1826 году в одном из концертов он выступает вместе с Никколо Паганини и знаменитой певицей Анджеликой Каталани. Собственно, с примадонной у него было запланировано два концерта. Но Бём получил больше аплодисментов, чем певица, и по ее настоянию второй концерт пришлось отменить.

В 1828 году Т. Бём вместе с Рудольфом Греве, сыном известного мангеймского мастера Андреаса Греве, открывает собственную флейтовую мастерскую, где изготавливались инструменты с 8-9 клапанами (так называемая модель Тромлица), которые отличала необычайная точность интонации. В 1831 году во время поездки в Лондон он знакомится с известным английским флейтистом Чарльзом Николсоном. Сила его звука, которую сам Николсон объяснял величиной звуковых отверстий, вдохновила Бёма на множество акустических экспериментов над инструментом. На Лондонской фабрике музыкальных инструментов он создаёт флейту с двумя кольцевыми клапанами.  Так Бём постепенно подбирается к своей поздней, самой совершенной модели.

Одновременно с этим у английских промышленников, многие из которых были его поклонниками, Бём знакомится с технологией обработки железных руд, которую он рекомендует баварскому королю. Вынужденный содержать большую семью (шестеро сыновей и дочь), Бём работает теперь преимущественно инженером-металлургом, но неутомимо трудится и в других областях. Вместе с профессором Мюнхенского университета Карлом Эмилем фон Шафхойтлем (у которого Бём также изучал акустику), он разработал и запатентовал новый метод плавки железной руды, а в последующие годы стал автором ещё нескольких изобретений в этой области. Параллельно идёт создание флейт новой системы.

Спустя год в Мюнхене была завершена разработка гениальной клапанной системы, давшей инструменту множество преимуществ перед старой флейтой и означавшей качественно новый этап её истории. Это модель, ещё имевшая, как и другие флейты того времени, обратно-коническую форму, — так называемая флейта с кольцевыми клапанами, с помощью которых мастер гениально решил прежде непреодолимую основную проблему — 9 пальцами закрыть 13 звуковых отверстий. Инструмент сразу приобрел огромные преимущества: он превратился в полностью хроматический; звук стал полнее, а интонация — чище. Благодаря Бёму на флейте стало возможным играть во всех тональностях, исполнять почти все трели тонами и полутонами. Расположение отверстий было определено опытным путём, и к ним добавилось по одному для каждой руки и один трельный рычажок.  

В 1834 году Т. Бём совершил очередную поездку во Францию, где в противовес Германии, его новая конструкция инструмента приобрела гораздо большее распространение. Содружество Бёма и Шафхойтля и многолетняя работа увенчались цилиндрической флейтой с конически-параболическим головным коленом 1847 года — второй моделью Бёма. От формы головного колена, как считают флейтовые мастера, на 90 % зависит тембр и насыщенность звучания. И хотя сокращение диаметра и параболическая кривая едва заметны на глаз, найденную Бёмом форму нельзя считать случайной — это результат долгих поисков. Бём рассчитал также оптимальные мензуры — соотношения длины и диаметра корпуса инструмента – и размеры и окончательное расположение отверстий. Он долго не мог решить, какому материалу отдать предпочтение. Наконец, наилучшим, способствующим наиболее светлому и красочному звучанию флейты, счёл серебро. И в наши дни большинство профессиональных флейтистов играет на серебряных инструментах.

Флейта 1847 года воплотила в себе основные идеи, в которых заключался совершённый Бёмом переворот в истории деревянных духовых инструментов. Но и позже мастер продолжал совершенствовать частности. В 1847 году он запатентовал систему расположения клапанов, а в 1851 году представил флейту Бёма на выставке в Лондоне. Канал флейты больше не имел формы перевернутого конуса, а был цилиндрическим. Положение и диаметр тональных отверстий определялись исключительно акустическими требованиями без учета тактильных ощущений, вводились акустически оптимальные большие тональные отверстия. То есть флейта приобрела полностью современный вид.

Бём продал лицензии на изготовление своего нового инструмента крупным европейским флейтовым мастерам, и таким образом новый инструмент начал завоёвывать Европу. В 1855 году парижское жюри присудило ему Золотую медаль Всемирной выставки. В Россию первые образцы уникальной флейты были завезены в 1867 году учеником Бёма Карлом Венером.

В 1860 году, уже в преклонном возрасте, Бём разработал новый инструмент — альтовую флейту с механикой своей системы. В 1860-е годы Бём, по свидетельству некоторых авторов, работал вместе с Мендлером над усовершенствованием флейты-пикколо, но, к сожалению, не продвинулся дальше опытных образцов. Он рекомендовал Молленхауэру, работавшему в 1862 году в его мастерской, продолжать эту работу. Со временем клапанная система Бёма стала неотъемлемой частью конструкции флейты-пикколо, а лучшие идеи клапанного механизма были позаимствованы мастерами всех остальных инструментов группы деревянных духовых, включая и саксофон. 

С 1862 года мастер вёл более уединённый образ жизни, передав мастерскую своему помощнику Мендлеру. Хотя в письме 1868 года мы читаем: «Как видите, хотя мне почти 75 лет, я не ослабляю усилий, чтобы сделать свой инструмент настолько совершенным, насколько это возможно».  

За долгую жизнь у Бёма было более 100 учеников — как в Германии, так и за её пределами, в том числе и за океаном. Среди них и мастера музыкальных инструментов, и флейтисты-исполнители. Всего вместе со своими помощниками он произвёл около 850 флейт. Т. Бёмом написано и издано несколько ценных работ по разным вопросам флейтового строительства и исполнительства, наиболее известные из них: «Флейта и игра на ней в акустическом, техническом и художественном отношении»  и  «Об изготовлении флейт и его новейшем усовершенствовании».

Теобальд Бём умер 25 ноября 1881 года, в возрасте 87 лет, и похоронен на Старом южном кладбище Мюнхена. 

При жизни Т. Бём был почитаемым композитором, но позже его произведения были преданы забвению. Лишь в конце XX века возродился интерес к его блестящим и изящным сочинениям. Его юность пришлась на эпоху классицизма, а расцвет творчества совпал с эпохой романтизма. Часто в творчестве он использовал мелодии  Бетховена, Гайдна, Моцарта, Россини, Шуберта, Мендельсона,  Вебера, Паизиелло, Карафы, немецкие, швейцарские, шотландские, тирольские темы. Теперь произведения Бёма занимают заметное место в репертуаре концертирующих флейтистов.

Список сочинений Бёма включает 37 произведений с номером опуса и 54 редакции без номера опуса, в том числе 26 правок для альт-флейты в G, в общей сложности около 2500 страниц. Двадцать одно произведение и редакции могут быть исполнены под аккомпанемент оркестра или фортепиано. Популярность его пьес и обработок вытекает не только из восторженных концертных отчетов и признания в музыкальных энциклопедиях как выдающихся, но и из более 300 переизданий, большинство которых вышло во Франции, Великобритании и США. Кроме того, сегодня насчитывается около почти 150 аудиозаписей с работами Теобальда Бема.

У Теобальда Бёма, кроме незамужней дочери, было семь женатых сыновей, которые принесли ему пятьдесят четырех внуков. Ныне многочисленные потомки проживают во многих странах мира. Одна из них, праправнучка Катарина Бём, является флейтисткой Лейпцигского симфонического оркестра. Праправнук Людвиг Бём, филолог по образованию, в последние десятилетия занимается увековечением памяти своего знаменитого предка. Он собирает и публикует книги и статьи о нём, посвящённые ему музыкальные произведения, письма и ноты сочинений Т.Бёма, инструментоведческие исследования, пропагандирует флейты оригинальной системы,  ведёт активную переписку с музыкантами разных стран, принимает активное участие в организации в Мюнхене Международных конкурсов флейтистов им. Т. Бёма, проходящих раз в пять лет.