Модуль 5. Автор как система
Автор: Ракс Смирнов
️ Прошлый модуль
Разделы модуля5.1 Читательская точка G
5.2 #ЕБШ - Мотивация и режим писателя
5.3. Коммуникация с читателями
Когда ты пишешь для себя — можно работать как угодно. Сегодня вдохновение есть — написал. Завтра нет — пошёл "играть в танчики". Никто ничего не требует, никто ничего не ждёт.
Но если ты хочешь, чтобы тебя читали, ждали и платили — ты переходишь в другую лигу.
Писательство становится не “творческим актом”, а профессиональной деятельностью.
В коммерчески успешном писательстве не побеждают случайные шедевры.
Тут побеждают те, кто умеет постоянно держать темп и работать на свою ЦА.
Причём речь не о том, чтобы “насиловать себя” каждый день.
Речь о том, чтобы выстроить себя так, чтобы:
- текст появлялся регулярно;
- история развивалась без бесконечных перерывов;
- читатель видел стабильность и чувствовал уважение.
Автор без системы — это человек, который плавает в потоке:
пишет, когда хочется, выкладывает, когда вспомнит, злится, когда книгу никто не замечает.
Автор с системой — это человек, который строит свой путь, день за днём, шаг за шагом.
Он может писать медленно. Может ошибаться. Может переделывать.
Но он движется вперёд осознанно. И за счёт этой осознанности выигрывает.
- режим и дисциплина (пишу независимо от “музы”);
- понимание своей аудитории (зачем я пишу эту историю? для кого?);
- упаковка текста (обложка, аннотация, теги — не формальность, а оружие);
- регулярная обратная связь с читателем (комментарии, ошибки, правки);
- забота о себе (сон, еда, движение, отдых — без этого всё рухнет).
Настоящий успех приходит не через “озарение”,
а через правильную, спокойную, продуманную систему действий.
Талант важен. Но без системы талант на Author.Today превращается в красивую могилу незамеченной книги.
То есть, если я хочу быть успешным — значит, о творчестве можно забыть?Нет. И никогда нельзя.
Творчество — это не антипод системы успешного письма. Это её двигатель. Без творческой искры ты не напишешь живой текст. Без интереса к истории, героям, эмоциям — всё превратится в механический процесс, и ты выгоришь быстрее, чем доберёшься до финала.
Конечно, можно подойти к делу как ремесленник: писать ради дохода, ориентируясь только на запрос. Такое работает. Особенно на короткой дистанции.
Но почти все топовые авторы в коммерческих жанрах — это те, кто не просто пишет под ЦА, а кто любит процесс, кому интересен собственный мир, персонажи и путь героя. Именно это позволяет им работать годами — и не выгорать.
Можно быть успешным и оставаться творцом. Важно лишь понимать:
- Успех книги — это не только вдохновение, но и осознанная структура.
- ЦА, жанр и подача — не кандалы, а инструменты.
- Главное — не отказываться от творчества, а встроить его в работающую систему.
Есть разница между позицией:
«Я творец, я так вижу, и мне плевать, поймёт ли кто-то»
и
«Я творец, я пишу как вижу — но при этом чувствую, что нужно моей аудитории».
Первый — пишет в стол. Второй — создаёт книги, которые и звучат по-своему, и находят отклик.
Именно второй путь — путь сильного писателя.
Это очень важно понимать.
5.1 Читательская точка G
Как удовлетворить читателя полностью?
Когда автор пишет “от себя”, он часто думает:
“Я создам то, что нравится мне. А уж найдётся кто-то, кому это тоже зайдёт.”
Это красиво. И наивно.
На реальных коммерческих платформах вроде Author.Today работает другая логика:
Я либо пишу под потребности читателя, либо пишу в стол.
Твои книги — это не картины в музее, куда зайдёт человек “когда-нибудь”.
Это продукт на витрине, среди сотен конкурентов, который должен схватить эмоцию мгновенно.
Что реально ищет читатель на AT?
Он приходит за конкретными внутренними потребностями.
Причём даже сам себе он это редко формулирует. Но чувствует.
Если ты думаешь что "яркий сюжет, красивый герой, динамика" - то нет. Это не потребности, читателя. Это мотивация и способы их удовлетворения. Потребность - это немного другое.
Закрытие нереализованных желаний
Тут всё просто. Большинство читателей — не нефтяные магнаты с золотой картой. Не у всех жизнь справедлива.
Именно эти пустоты нужно компенсировать через сюжет.
Герой книги получает:
- наказание всем негодяям, добившимся успеха нечестным путём,
- лёгкие и яркие отношения с женщинами, где нет заморочек, только удовольствие,
- доступ к роскоши: яхтам, особнякам, элитным автомобилям,
- власть и силу, которых в реальности у читателя нет.
С каждой сценой читатель должен чувствовать: здесь его мечты сбываются.
Потребность в безопасности
Как бы ни менялся мир, реальность всегда тревожна. Читатель приходит за ощущением: “рядом с этим героем я в безопасности”.
Когда текст написан от первого лица, читатель буквально становится героем — и ему важно ощущать:
- что семья, друзья, близкие — в порядке,
- что герой, даже если он хитер, циничен или алчен, всё равно защищает своих.
- что его любят, уважают, ценят.
Даже если герой грубоват или эгоистичен, рядом с ним есть уют и преданность. Это лечит внутренние страхи читателя.
Ощущение лёгкости происходящего
Читатель не приходит в книгу, чтобы снова переживать неудачи и разочарования.
Он приходит за внутренним правилом:
Если герой чего-то захотел — он это получит.
Не мгновенно. Через трудности. Через рост. Но получит.
- Герой смотрит на особняк — и особняк будет его.
- Герой замечает соблазнительную девушку — и рано или поздно они окажутся вместе.
Сам процесс достижения цели важен не меньше результата.
И необязательно описывать постельные сцены в деталях: достаточно логичного, честного пути к награде.
Чувство ностальгии (для АИ)
Для читателя альтернативной истории важнейший элемент — погружение в "тот самый мир".
Даже если человек родился после распада СССР, фантомная ностальгия всё равно срабатывает.
Что стоит давать:
- узнаваемые предметы (ковёр на стене, советский телевизор, старые кружки);
- характерную атмосферу (песни, запахи, традиции);
- достоверные бытовые детали.
Читатель должен думать:
“Вот она, та самая эпоха. Я снова там. Я снова дома.”
Жажда прогресса (для ЛитРПГ и РеалРПГ)
ЛитРПГ — это не просто фэнтези. Это геймифицированный сюжет.
Читатель подсознательно воспринимает книгу как игру:
- прокачка уровня,
- получение новых навыков,
- награды за усилия,
- развитие силы, влияния и авторитета.
Твоя задача — дать ему именно это:
- Читатель ждёт новых достижений, когда герой качает ловкость.
- Читатель ждёт рост влияния, когда герой строит клан или захватывает территорию.
Любое промедление, отсутствие роста или “провал в никуда” раздражает.
Прогресс должен быть видимым и логичным.
Потребность в ясных правилах и справедливости
Читатель AT часто приходит из мира, где правила либо сломаны, либо искажены.
В книге он ждёт:
- понятных законов: усилия → награда; предательство → наказание; храбрость → признание;
- чёткой морали: “если ты крут — ты побеждаешь, если трусишь — проигрываешь”.
Внутренние рамки мира должны быть ясными, а причинно-следственные связи — честными.
Потребность в уважении героя
Даже если у героя есть недостатки, даже если он циничен, даже если он не святой — он должен вызывать уважение.
- Умение добиваться своего.
- Умение защищать.
- Способность принять ответственность за свои решения.
Герой, который вызывает уважение, тащит за собой читателя даже через спорные сцены.
Чем больше потребностей ты закроешь в своём тексте, тем сильнее будет вовлечение.
Читатель должен не просто смотреть на героя — он должен хотеть быть им.
Твои сцены, твой сюжет, твой герой — должны помогать читателю проживать эти эмоции.
Не морализировать. Не тащить через страдания. Не учить жизни.
Просто вести по пути, где он чувствует:
Я здесь сильнее, чем в реальности. Я здесь круче. Я здесь живой.
️Потребность читателя - это то удовлетворение,
которое он получает за пределами страниц вашей книги.
Когда он еще несколько дней ходит с ощущением, что получил что-то В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ.
Найти "ту самую точку" иногда бывает довольно сложно, однако с опытом, нарабатывая свою персональную аудиторию и написав несколько книг ты научишься чувствовать ее. И когда ты ее найдешь, к твоим книгам захотят возвращаться снова и снова.
5.2 Внимание к деталям
Как сделать мир и историю живой
Когда начинающий автор слышит “обрати внимание на детали”, он часто кидается в крайности.
Либо обвешивает текст килограммовыми описаниями пола, дверных косяков и фасонов пиджаков,
либо вообще избегает описаний, боясь “затянуть”.
Обе крайности вредны.
На деле детали — это не про “много слов”.
Детали — это про правильные маркеры, которые оживляют мир в голове читателя.
Ошибки новичков: сухое, безэмоциональное перечисление фактов.
Вместо того чтобы погрузить читателя в сцену, он получает доклад на тему "что у нас есть".
А как правильно?
Главное правило: показывайте, а не рассказывайте
Пример:
Я взял плотный плащ и берцы
Несмотря на дождь, я не промок — плотный плащ держал воду. Ноги тоже оставались сухими: попробуй утони в этих убойных берцах.
Читатель чувствует действие — а не просто получает голый факт.
Мелкие объекты в сцене — мощнейший инструмент атмосферы.
- Какая кружка стоит на столе?
- Какая тарелка в таверне?
- Какой меч у наёмника?
Представь, что ты снимаешь кино — и тебе нужно наполнить локацию предметами. Настоящими, а не “рандомными”.
Вот краткий список правил:
Вместо банального перечисления событий:
Лучше встроить это в действие:
Деталь работает, если она помогает увидеть характер героя в действии, а не просто загромождает текст.
Если действие происходит в реальном мире — не ленись.
Открой карты. Изучи маршруты. Посмотри фотографии. Погугли здания, улицы, атмосферу.
Чем точнее локация — тем легче поверить в происходящее.
Если описываешь вымышленный мир — позаботься о логике устройства: что за город, как выглядят дома, где люди работают, как передвигаются.
Даже если это альтернативная история или боярка — не плюй на факты.
- Российская Империя → соответствующие титулы, манеры, общественные нормы.
- Фэнтези на базе средневековья → соответствие обращениям, структурам власти, поведению знати.
Ошибки в реалиях вышибают читателя из мира за один абзац.
Когда ты создаёшь персонажа — особенно второго плана — недостаточно просто придумать его роль в сцене.
Персонаж не должен быть "говорящей табуреткой", чья единственная функция — поддержать главного героя или удобно умереть для усиления драмы.
Персонаж должен быть живым человеком — с прошлым, желаниями, ошибками, взглядами.
Даже если в книге он появляется на десять страниц.
Конечно это не означает что у персонажа с эпизодической ролью в десять страниц нужно дословно вываливать все досье с момента рождения до самой смерти. Читателю не нужна эта информация у данного персонажа. Но тебе, как автору, не будет лишним прогнать в голове вопрос: "кто он?", чтобы знать, как персонаж будет думать, разговаривать, действовать.
Зачем нужна биография второстепенных героев?
Если у персонажа нет внутренней истории, он будет:
- неубедительным,
- быстро забывающимся,
- ненужным в восприятии читателя.
А если у него есть скелет прошлого, даже короткий — он начинает вести себя как реальный человек, а не как функция сюжета.
Читатель чувствует это сразу, даже если ты явно не рассказываешь всё прошлое героя.
Как работает биография на практике:
- Твоя задача — знать:
— кем был персонаж,
— чего он хотел,
— что его сломало или вдохновило,
— почему он ведёт себя именно так в сценах с ГГ. - Это не значит, что ты будешь выдавать всю его жизнь в тексте!
Но когда ты сам знаешь его корни, у тебя естественно появляется:- индивидуальный стиль речи,
- характерные реакции,
- мотивация поступков.
Пример:
— Скучно. Болванчик. Нет ощущения, что это реальный человек.
— Всё. Теперь он живой. Читатель почувствует в нём что-то настоящее, даже если эта история будет мелькать намёками.
Важная помарка: Стоит сказать, что представленный выше пример - лишь пример, относящейся к главному герою или главным персонажам второго плана. Разумеется не нужно во всех деталях описывать булочника, к которому герой зашел в одной главе и больше никогда с ним не взаимодействовал.
Если сложно придумывать характеры — возьми за основу реальных людей из жизни (естественно, с изменёнными именами).
Чем ярче отличия между персонажами, тем легче читателю их запоминать.
Главное: внимание к деталям ≠ душное заклёпочничество
Что нельзя делать:
- Описывать десять абзацев стула, мимо которого герой пробежал.
- Рассказывать физические характеристики болтов в мосту, через который герой прошел в одной сцене и его прочность никак не влияет на сюжет.
- Вставлять в экшн-сцену научную лекцию про историю создания кевлара.
То есть:
- Не нужно в деталях описывать мир в сценах с высокой динамикой.
- Не нужно тратить на описание стула полстраницы, даже если сцена спокойная
- Не уходите в физико-математические уточнения
- И прочие душные, никому не нужные уточнения (если, конечно, это не какой-то невероятно важная сюжетная деталь).
Внимание к деталям оживляет мир.
Но если деталей слишком много, мир задыхается.
Пиши так, чтобы читатель видел твою историю — а не боролся за жизнь в потоке лишних слов.
5.2 #ЕБШ - Мотивация и режим писателя
Трудоголизм - это самый главный элемент успеха коммерческого автора. А для этого нужно писать много, часто и всегда. Ведь работа писателем это тоже самое что на дядю, только без выходных, отпусков и больничных 
По крайне мере, на старте вашего пути.
Автор контента должен выдавать этот контент без перерыва.
Идеальная формула успеха - одна книга в месяц.
Когда ты только начинаешь писать книгу, мотивации обычно хватает:
«Я гений! У меня такая идея! Сейчас весь мир ахнет!»
Проходит неделя — вдохновение тухнет.
Проходит месяц — начинает казаться, что писать тяжело, скучно и вообще “а кому это надо?”
И вот тут умирает 90% начинающих авторов.
Не потому что они хуже.
А потому что они не умеют выстроить устойчивую работу над собой.
Как выстроить правильный режим?
Установи себе минимум.
Пусть даже смешной.
Например: 3000 знаков в день.
Каждый день, без оправданий.
Даже если всё идёт плохо — написал норму и свободен.
Со временем ты сам начнёшь перерабатывать норму, потому что войдёшь в ритм.
Средние авторы пишут 20К символов в день, хорошие авторы - от 30К.
Отсутствие конкретного плана написании цикла приводит к стагнации и нежелании продолжать, потому что тупо не знаешь что писать по сюжету дальше.
Поэтому, прежде чем приступать к работе, определись:
- Какая будет длина цикла
- Какой будет темп каждой книги цикла
- Вехи развития
- Какой конкретный путь проделает ваш герой на протяжении всей истории
Конечно, это будет не просто - но нужно.
90% новичков на старте влажно мечтают о огромном сверхпопулярном цикле на 20 книг, который вознесет на вершину, к Сапфиру, Дорничеву и Винокурову. В результате такие авторы вбрасывают сюжеты в пустоту, жуют "жвачку" и, в конечном итоге, сворачиваются, когда статистика по циклу становится позорной.
Не прыгай в огромный цикл сразу.
Начни с небольшой истории: короткий цикл на 3-4, с крепкими томами на 300–400К знаков.
Успешно завершённый проект даёт мотивацию лучше, чем десять “великих замыслов”, застрявших на пятой главе.
Да, отпусков, больничных и выходных у тебя может и нет, но это не означает что не нужно спать, есть и сидеть сычом перед компьютером, работая как литературный негр. Соблюдай график и режим. Кушай три раза в день, спи минимум 8 часов в сутки, двигайся раз в пару часов и выходи на улицу хотя бы на полчаса. А еще лучше - не забывай заниматься спортом.
Писательство — это марафон, а не спринт.
Без режима сна, отдыха и минимального движения ты начнёшь:
- быстрее уставать,
- терять ясность мышления,
- ненавидеть текст и персонажей.
Пиши как профессионал — живи как профессионал.
Изношенный и уставший организм - лучшее, что можно придумать для выгорания и прокрастинации.
Ну с правильным режимом все понятно. А что там с мотивацией?
Как ее реально поднять, если она тает прямо на глазах?
Тут тоже есть несколько рабочих механик.
Веди две линии:
- Один проект — коммерческий, дисциплинированный.
- Второй — чисто для души, без ограничений.
Когда устаёшь от первого — переключайся на второй. Это даёт отдых, но не выбрасывает тебя из процесса.
Заметки: Например у одного из авторов, который помогал мне с информацией для этого блока (Мамбурин Х.Б), книга "для души" стреляла в 3 раза лучше, чем обязаловка.
Такой подход воспитывает умение переключаться, позволяет расслабить мозги, полностью закрывает вопрос творческого кризиса. Если автор, работая над второй книгой, привыкает относиться к ней менее серьезно, то кризисы не возникнут.
Создай себе спортивный интерес:
- Сколько знаков я напишу за неделю?
- Смогу ли я обогнать самого себя?
- А как быстро я смогу пройти планку в 500 тысяч знаков?
Договорись с другим автором провести соревнование - кто напишет больше в определенный срок. Отлично работает договариваться на месяц и записывать результаты в общую таблицу и видеть результаты другого. Можно даже заключить пари с конкретным призом в конце.
Но здесь стоит работать аккуратно. Помни: соревнование это стимул, а не соперничество или зависть.
Поэтому если соперник объективно сильнее - обсудите с ним в чем его секрет. А еще лучше выбрать себе партнера примерно одного уровня, чтобы не возникало чувство "ничтожности" там где ему совершенно не место.
Очень важный и крутой стимул - в моменты отдыха отвлекаться на то, что будет наполнять новыми идеями. Пишешь АИ? Посмотри пару советских фильмов, сериалов про попаданцев, почитай книги на эту тему. Взялся за постапок? Хм, может быть поиграть в "метро 2033" и посмотреть "Я - легенда"?
В общем, впитывай новое, изучай, смотри и даже подражай, если чувствуешь конкретный затык.
Отличный стимул, когда есть черновой читатель. Тот, который захочет читать твои книги "прямо из печки". Задолго до того, как ты начнешь публиковать ее. Это может быть друг, жена/муж, родители. В общем близкий человек, который будет заинтересован в твоем творчестве и осилит сырой и черновой текст до всех вычиток. Пообещай такому человеку, что будешь по 1 главе каждый день и пусть он требует ее от тебя.
Написал норму — поощри себя.
Дописал главу — отпразднуй, как победу.
Закончил книгу — устрой себе маленький праздник.
Наш мозг любит награды. Пользуйся этим.
Писатель без режима и дисциплины пишет по настроению.
Писатель с режимом пишет всегда — и за счёт этого оказывается впереди.
Пока кто-то ждёт вдохновения, ты уже выкладываешь главу — и двигаешься вперёд.
Таким образом, попадание в самое сердечко читателю, регулярная выкладка и невероятный темп публикации новых книг - это практически база, без которой вообще невозможно добиться успеха. И вроде бы совет писать много - такой простой, и одновременно такой сложный 
5.3 Коммуникация с читателями
Потому что читатель - самое ценное что есть у автора
"Пипл хавает" — одно из самых популярных определений в мире коммерческого контента.
Нравится тебе это или нет, но огромная доля коммерческих продуктов — от фанфиков до крупных кинопроектов — реально делается именно под этим лозунгом.
Иногда это заметно: когда продукт сделан на отъ*бись, “лишь бы сожрали”. Иногда нет.
Но скажу честно, по личному опыту работы в коммерческом контенте: во многих крупных корпорациях этот слоган — рабочая формула.
Ошибки новичков:
“Ну так раз пипл хавает, значит я тоже могу забить болт на читателей и фигачить, как хочу.”
Нет.
Ты — не корпорация.
У тебя нет миллиона рекламных бюджетов и десяти проектов в производстве.
Ты — частный писатель.
И твой контент — это твой частный бизнес.
Поэтому к своим читателям нужно относиться с вниманием, а не как к безликой массе.
- Крупный концерн по производству одежды может наплевать на пару недовольных клиентов. Их продажи это не уронит.
- Маленькая швейная мастерская не может игнорировать даже одного недовольного клиента. Иначе он испортит репутацию целиком.
Ты — пока вторая категория. Поэтому береги каждого активного читателя.
Как правильно работать с аудиторией?
Есть два типа читателей:
- Пассивные — просто читают и уходят молча. О них ты никогда ничего не узнаешь.
- Активные — оставляют лайки, комментарии, дают обратную связь.
И именно активные формируют вокруг тебя живую аудиторию.
Если игнорировать комментарии или реагировать высокомерно, активность начнёт падать. И вместе с ней упадёт вовлечённость.
Запомни:
Каждый комментарий — это потенциальный новый импульс обсуждения.
А чем больше активности под книгой, тем выше шансы на продвижение и продажи.
Так как себя вести?
Все просто - отвечать потребителю всегда взаимностью, но по мере возможности. Если ты можешь учесть пожелания в тексте - круто! Если нет - не стоит тратить время.
То есть:
На адекватные комментарии или комментарии в духе "понравилось, класс, дайте две!" - отвечаем в духе "спасибо".
На аргументированные замечания опечаток, нарушения логики сюжета или моменты, которые легко пофиксить - отвечаем в формате "спасибо за замечание, исправлю/исправил(а)".
На спорные комментарии, если есть время и желание - включайте схему работы с возвращениями из маркетинга. Но не в коем случае не хамите и дерзите!
На токсичность, пердеж в лужу без аргументов - игнор
И только на открытый хейт и троллинг - ЧС (об этом подробнее ниже)
Главное — не опускаться до уровня токсика. Спокойствие — твой капитал.
Особая категория комментаторов: заклёпочники
Заклёпочники — сравнительно немногочисленная, но довольно активная прослойка околокнижной публики, возносящая на пьедестал материально-технические подробности исторической достоверности. По мнению заклёпочников, именно эти подробности должны быть поставлены на первое место в написании любых книг, где они упоминаются. Другой характерный признак заклёпочников — непоколебимая вера в то, что именно и только они знают всё об этих подробностях. Соответственно, авторы, как уверены заклёпочники, должны внимательно выслушивать их замечания и вносить требуемые ими исправления. Это как бы общие признаки заклёпочников.
Есть две категории:
- Адекватные заклёпочники — могут реально помочь. Их замечания стоит перепроверять, но иногда они поднимают ценные вопросы. Обычно адекватный заклёпочные аргументирует свою точку зрения и даже предлагает решение.
- Неадекватные заклёпочники — фанатики, верящие, что только их правда — истина. Способны затюкать автора до нервного срыва. Будут докапываться до деталей которые совершенно не важны для сюжета и не играют в нем никакой роли только потому что "автор должен был указать как устроен механизм закрытия двери!"
Помни: адекватных стоит слушать. Неадекватных — либо игнорировать, либо вовремя убирать в ЧС
Еще один момент, который относится к "пипл схватает" - это отношение автора к публикации текста. Среди многих авторов, особенно тех, что закончили ягодную школу, бытует мнение что можно забить на качество текста, а в качестве главного редактора использовать "подчеркивание в ворде".
Как-то я общался с одной девочкой с ягодных потоков. И она сказала интересную фразу:
Сейчас читателям плевать на ошибки и опечатки. Мне прям так и пишут "так увлеклась сюжетом, что не видела ничего, кроме картинки"
При этом, эта же девочка жестко стриггерилась, когда я сказал, что это отношение к читателю как к дерьму. 
В ее голове даже не укладывается простая вещь: если ты не правишь текст - ты не уважаешь читателя. Потому что именно в этот момент ты считаешь его "пиплом" который "и так схавает".
Да, часть читателей может "схавает".
Но если ты уважаешь свою аудиторию — ты правишь ошибки и стараешься выдать лучшее, на что способен.
Плохо отредактированный текст:
- Режет глаз внимательному читателю.
- Вызывает недоверие: "Если автору плевать на качество, почему я должен платить?"
- Сбивате темп чтения, читатель начинает спотыкаться о текст, чувствует дискомфорт.
Чем выше качество текста — даже в простом жанре — тем выше шанс построить лояльную базу читателей на годы.
Каждое действие с книгой — переименование глав, скрытие, правка текста на больше 3к знаков — вызывает уведомление у подписчиков.
Если уведомлений слишком много:
- Читатель отписывается.
- Либо отключает уведомления — и потом заходит к тебе раз в год.
Поэтому золотое правило:
Хотите что-то поменять в произведении 
️ убираете его целиком в черновик ️ правите ️ возвращаете обратно.
В этом случае у читателя будет всего два уведомления: "убрано в черновик" ️ "возвращено из черновика"
Нужно ли добавлять всех подряд?
- Если тебе важно быстро набрать КС (коммерческого статуса) — да, добавляй всех.
- Если нет — можно добавлять только интересных людей.
Читателям всё равно: сколько у тебя друзей. Эти цифры не дают никаких регалий и продвижения. Читателей волнует книга и её регулярность.
Оптимальная цена для новичка: 100–130 рублей за книгу.
Почему так:
- Это психологически комфортная сумма для первой покупки.
- Меньше барьер для “просто попробовать”.
- При низкой цене читатели чаще отправляют ещё награды сверху.
Награды, в свою очередь, повышают видимость книги в виджетах.
Стоит ли чистить комменты и добавлять в ЧС?
Только если к тебе залетел полноценный токсичный тролль, основная цель у которого насрать тебе под произведением большую кучу, а лучше две. Многие гуру-клоуны проповедуют тактику "забанить всех", когда при любом неудобном слове сразу отправляют читателя в ЧС (при этом больше всех воняют, когда добавляют в ЧС их 
), но эта схема провальная.
Не каждый недовольный читатель - хейтер. Не каждый хейтер - тролль.
Иногда человек пишет в сердцах. Иногда он ошибается в первых главах, а дальше осознаёт глубину книги.
Не бань за любое неудобное мнение.
Бань только за:
- Явный троллинг.
- Оскорбления.
- Попытки устроить травлю.
*кстати к слову о троллях. Огромная куча говна от него равносильна публичному камминг ауту. Человек, оставивший максимально токсичный и тупой комментарий публично признается что он неадекватное быдло. Как показывает практика, если не удалять такие комменты, то другие люди рано или поздно натолкают такому троллю в точанку столько, что он сам удалит свой комменатрий)