Корифей гитарного искусства

С испанским гитаристом, композитором и педагогом Фернандо Сором связывают «золотой век гитары». Никогда ещё до Сора не было гитариста-композитора, равного ему по масштабу. Это редчайшее совмещение таланта исполнителя и творца стало счастьем для гитары. 

До XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и костяным или черепаховым медиатором. В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна ("певунья") была одинарной. Затем вместо двойных струн стали использоваться одинарные. Интересно, что в России такое прогрессивное явление произошло раньше, чем в Европе. Ко времени установления окончательного количества струн и строя семиструнной гитары (т. е. до 1798 года) струны на ней были уже одинарными. Но из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.

Музыкант родился 14 февраля 1778 года в Барселоне в богатой семье, был крещен как Хосе Фернандо Макарио Сорс - так записано в метрической книге о крещении, хотя в большинстве своих рукописных и печатных музыкальных произведений он значится как Фернандо Сор или Фердинанд Сор.

Он происходил из древнего военного рода. Его отец был инженером-строителем, а дед, родившийся на юге Франции, служил во французской армии. Фернандо пытался продолжить эту военную традицию, но оставил эти мысли, когда отец познакомил его с итальянской оперой. Сор влюбился в музыку и отказался от военной карьеры. Наряду с оперой, отец также приобщал его к игре на гитаре; правда, то время она была всего лишь инструментом, на котором играли в тавернах, и не числилась среди инструментов, на каких исполняли классическую музыку.

Когда в 1789 году умер отец Фернандо, мать больше не могла оплачивать его учебу, и настоятель монастыря Монсеррат близ Барселоны Жозеф Арредондо предложил отдать мальчика на бесплатное обучение в хоровую школу при монастыре. Именно здесь юный Сор начал писать свои первые произведения. Однако педагоги не признавали гитару, и Фернандо  осваивал инструмент самостоятельно.

В 1795 году Сор вернулся в Барселону и все же начал военную карьеру в звании лейтенанта под командованием генерала Хуана Мигеля де Вивеса и Фелиу. Эта должность не мешала Фернандо давать свои первые концерты, а также сочинять. В 1797 году в барселонском театре Санта-Крус состоялась премьера его оперы «Телемах на острове Калипсо».

В 1801 году Сор переехал в Мадрид, где намеревался присоединиться к музыкальным кругам при дворе Карла IV и поступить в Королевскую капеллу. Музыкальное сообщество встретило его неприветливо. Но герцогиня Альба покровительствовала Фернандо. Вскоре она умерла. В 1802 году Сор вновь возвращается в Барселону, где герцог Мединасели назначает его управляющим поместьем.

В 1808 году в Испанию вторгся Наполеон, и Сор стал создавать патриотические песни, например  «Песнь защитников отечества». Вслед за поражением испанской армии Сор занял административную должность в оккупационном правительстве. После изгнания французов в 1813 году Сор, как и другие выдающиеся художники, аристократы и интеллектуалы того времени, сотрудничавшие с монархией Жозефа Бонапарта, покинул Испанию, опасаясь репрессий.

Но его музыкальные занятия не прошли даром. Фернандо Сор был первым гитаристом, удостоившимся выступить в Лондонском филармоническом обществе, где 24 мая 1817 года он исполнил свою «Симфонию для гитары и струнных инструментов». Оценивая концерты Сора в Лондоне, английская пресса утверждала, что он «удивлял аудиторию своим несравненным исполнением». В Англии он получил также признание как автор опер и балетов.  

Уже будучи известным композитором и артистом, после того, как с блеском прошли его концерты в Париже и Лондоне, Сор в 1823 году вместе со своей женой, звездой европейского балета Фелесите Гюллень, приезжает в Россию. Он с огромным успехом выступает в Москве как гитарист-солист. А об его жене известный литератор С. Т. Аксаков восторженно писал: «Она восхитила нас, мы ни в ком не видывали такого счастливого соединения силы и приятности, чистоты и выразительности. Все движения её исполнены жизни». Журнал «Вестник Европы» отмечал: «Госпожа Гюллень-Сор смело выдержит сравнение с нашими ученицами Терпсихоры, которые, однако ж, и сами не испугаются сравнения в некоторых пунктах, хотя, впрочем, они же не сочтут излишним кое-что и перенять у парижской гостьи». 

Заняв положение примы Московской императорской балетной труппы, Ф. Гюллень-Сор сыграла огромную роль в становлении и формировании Московского балета. Фелесите выступила в главных ролях поставленных в России балетов Фернандо Сора. Прибыв в Москву, балерина включилась в работу Московской императорской труппы, она исполняла заглавные партии и вскоре проявила себя как балетмейстер, став первой в России женщиной-хореографом. По случаю коронации Николая I был написан и представлен балет «Геркулес и Омфала», а следом «Сандрильона». Об этом балете писал музыкальный критик В. Одоевский: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось».

После трехлетнего пребывания в России Сор ее покидает. Отчасти его отъезд из России объясняется зрелым возрастом, а отчасти — потерей покровительства вдовствующей императрицы Елизаветы Алексеевны после ее смерти. В память о пребывании в России он написал «Воспоминание о России» для дуэта гитар, где использованы мелодии русских песен. В 1826 году Сор возвратился в Париж, где решил прожить остаток своей жизни.

В Париже, среди прочих музыкантов, он сдружился с испанским гитаристом Дионисио Агуадо, с которым даже некоторое время совместно проживал в отеле «Фавар». В честь их дружбы Фернандо сочинил дуэт «Les Deux Amis» («Два друга»), одну часть которого обозначил как «Сор», а другую— «Агуадо». Сор быстро напомнил о себе в Париже благодаря своим композиторским способностям и виртуозной игре на гитаре, и даже концертировал в разных странах Европы. Европейская слава Фернандо Сора способствовала признанию гитары как концертного инструмента.

Творческая деятельность Сора была неразрывно связана с педагогическими принципами, зафиксированными в его «Школе игры для гитары» (в оригинале «Трактат о гитаре»), вышедшей вскоре после его возвращения в Париж. В трактате освещены все тонкости гитарной техники того времени. Этот труд получил признание и известность во Франции, Англии, России и до сих пор используется в педагогической практике, он переведен на несколько языков. Глубокое проникновение в замысел, в сущность исполняемого сочинения - таков основной принцип «Школы» Сора, признанной классической. Сор придавал большое значение качеству звучания, стремился, по его словам, к «чистому и певучему звуку».

Исполнительские достижения Сора в значительной степени были связаны с его техническими нововведениями, принятыми сегодня всеми гитаристами (широкое использование приёма барре, обеспечивающего свободное пользование тональностями, новая постановка левой руки, открывшая возможности технического совершенствования). Деятельность Фернандо Сора совпала с периодом подъёма гитарного искусства, связанного с именами Мауро Джульани, Дионисио Агуадо, Луиджи Леньяни. Художественные достоинства сочинений Сора выделяли их среди пьес современников. Блестящий виртуоз, он не стремился продемонстрировать во что бы то ни стало технические достижения. Его произведения, разнообразные по жанрам, раскрывали богатейшие возможности гитары во всем их многообразии. Именно этим сочинениям с их мелодической щедростью, изяществом, классической ясность форм принадлежит значительная роль в подъёме гитарного искусства XIX века.

Наиболее жизнеспособной частью творческого наследия Ф. Сора оказались пьесы для гитары (фантазии, сонаты, рондо, вариации и т. д.). Выдержанные в манере венских классиков (Гайдна, Моцарта), они демонстрируют разнообразие приемов игры и исполнительских средств в арсенале гитариста - от блестящей «мелкой» пальцевой техники до выразительного полифонического рисунка. Что же касается испанского элемента в наследии композитора, то наиболее ярко он проявляется в его сегидильях-болеро, иногда написанных для одной или двух гитар, иногда - с вокалом. Весьма небольшое количество таких пьес объясняется традицией их исполнения на ужинах и вечерах знати – так что вряд ли они печатались, а возможно и не записывались.Кроме многочисленных гитарных сочинений, перу Фернандо Сора принадлежит три оперы и семь балетов, оркестровые, камерно-инструментальные и вокальные произведения.

Вопреки устойчивой легенде о смерти в забвении и страданиях, разделяемой многими художниками-романтиками, конец жизни Фернандо Сора оказался достаточно комфортным, он жил в славе и достатке. Последний концерт с участием Агуадо в пользу Сора был дан 24 апреля 1836 года. Правда, друзья Фернандо -  Эусебио Фонт-и-Мореско и Жауме Батлье - в статье в «Public Opinion»  в январе 1850 года свидетельствовали, что конец жизни Сора сильно омрачила в 1837 году смерть его дочери Каролины, одаренной арфистки и художницы. В ее память отец написал последнее свое сочинение – Реквием. Эта смерть повергла и без того больного Сора в тяжелую депрессию, и он умер 10 июля 1839 года от рака языка.

Его могила была обнаружена на кладбище Монмартр в 1930-х годах парижскими поклонниками творчества Сора - Андре Вердье, Эмилио Пухолем и датчанином Остергаардом. Музыкант был похоронен в гробнице испанского дворянина Давида дель Кастильо, друга Сора, семья которого также бежала из Испании во Францию.