Франческо Чилеа

Имя выдающегося итальянского композитора-вериста Чилеа, чье 159-летие со дня рождения отмечается сегодня, звучит не слишком громко. Талант этого композитора, как, впрочем, и многих его современников-музыкантов, оказался заслонен достижениями Масканьи, Леонкавалло и уж, конечно, Пуччини. Однако без Чилеа невозможно представить развитие итальянской оперы.

Франческо Чилеа родился 23 июля 1866 года в Пальми, городке провинции Калабрия, в семье юриста. Предназначенный родителями продолжить отцовскую профессию, он был отправлен изучать юриспруденцию в Неаполь. Однако в резком повороте его судьбы дважды сыграло роль имя Винченцо Беллини. В детстве Франческо услышал потрясший его финал оперы Беллини «Норма» в исполнении городского оркестра. А случайная встреча с земляком Франческо Флоримо, другом Беллини, хранителем библиотеки Музыкального колледжа и историком музыки, окончательно склонило выбор Чилеа в пользу музыки.

В двенадцать лет Чилеа стал учеником Неаполитанской консерватории Сан-Пьетро Майелла, с которой впоследствии оказалась связанной большая часть его жизни. В течение десяти лет он обучался игре на фортепиано у Беньямино Чези, гармонии и контрапункту у Паоло Серрао, композитора и пианиста, считавшегося лучшим педагогом Неаполя. В годы учебы в консерватории Чилеа отличался усердием и явным талантом, заслужив золотую медаль Министерства народного образования и звание «первого ученика маэстро». На выпускной экзамен в 1889 году Чилеа представил оперу «Джина», которая с успехом была поставлена в Малом театре консерватории. В постановке оперы молодому композитору помогали его соученики Руджеро Леонкавалло и Умберто Джордано, также будущие знаменитые оперные композиторы. 

Это небольшое произведение привлекло к себе внимание известного издателя Эдоардо Сонцоньо, который заключил с только что окончившим консерваторию композитором контракт на вторую оперу «Тильда». Эта реалистическая опера в трех коротких актах (либретто Анджело Дзанардини по мотивам «Сельской чести») впервые с успехом прошла 7 апреля 1892 года в театре Пальяно во Флоренции. Спектакль шел затем во многих итальянских театрах, а 24 сентября того же года состоялась его премьера в Вене. Несмотря на успех, композитор всегда демонстрировал мало симпатии к этому произведению, сюжет которого, по словам Чилеа, он согласился положить на музыку, только чтобы угодить Сонцоньо и не упустить редкую возможность проявить себя в профессиональной сфере. Утрата оркестровой партитуры помешала возродить это произведение в наше время, хотя его свежие и запоминающиеся мелодии все еще можно услышать в обработке для голоса и фортепиано. Недавняя оркестровка музыковеда и композитора Джанкозимо Руссо позволила снова придать опере оркестровый облик: в июне 2021 года некоторые отрывки прозвучали в исполнении симфонического оркестра Пармы «Артуро Тосканини» под управлением Ива Абеля и транслировались в декабре по итальянскому радио.

И вообще, полная волнений жизнь театра была чужда характеру Чилеа. Сразу по окончании консерватории он посвятил себя педагогической деятельности, которой отдал многие годы. Впоследствии он неизменно отвергал почетные приглашения многих музыкальных центров Европы и Америки, где шли его оперы.

Роза Лаварелло, жена композитора

Вечером 27 ноября 1897 года в миланском театре «Лирико» состоялась премьера третьей оперы Чилеа «Арлезианка» по либретто Леопольдо Маренко, основанном на драме Альфонса Доде (25 годами раньше гениальную музыку к спектаклю по этой пьесе создал Жорж Бизе). Среди исполнителей выделяется имя совсем молодого Энрико Карузо, который с большим успехом исполнил «Плач Федерико» — знаменитую романтическую арию, благодаря которой и сегодня сохраняется живая память об этой опере.

«Арлезианка» не имела большого успеха, но Чилеа, убежденный в ценности произведения, неоднократно вносил в нее изменения - сразу после премьеры радикальные, а затем, вплоть до самых последних лет, частные. В партитуре, которую мы слышим сегодня, трудно найти хотя бы один такт, который был бы полностью идентичен исходному оригиналу. Возрождение оперы произошло лишь в короткий период в 1930-х годах, и он был вызван санкциями, наложенными на Италию Лигой Наций после завоевания Эфиопии. Это заставило Муссолини распорядиться, чтобы театры исполняли только итальянские оперы. «В этот раз мне повезло», — таковы были точные слова композитора по этому поводу.

6 ноября 1902 года в миланском театре «Лирико» композитор  впервые услышал овацию в свой адрес -  на премьере оперы «Адриана Лекуврёр» на либретто Артуро Колаутти. «Адриана Лекуврер» — наиболее известная сегодня мировой публике работа Чилеа, опера, стоящая в одном ряду с лучшими достижениями мирового веризма.  

Хотя представители веризма гордятся правдивостью своих произведений, но их оперы не всегда основаны на реальных исторических фактах. «Адриана Лекуврёр» – захватывающая музыкальная драма о реальных событиях, которые в свое время вызвали мощный общественный резонанс, пересуды и подозрения. Появление на свет самой популярной оперы Франческо Чилеа вдохновила блистательная карьера и загадочная смерть знаменитой актрисы начала XVIII века Адриенны Лекуврёр – сохранились многочисленные документы, мемуары её друзей и современников. Выступления Адриенны, примы одного из крупнейших театров Франции «Комеди Франсез», имели невероятный успех, они были неким внутренним откровением. Исполнительница ведущих ролей была особенно поразительна в трагическом амплуа. Адриенна Лекуврёр привнесла в свои роли небывалый до неё драматизм и реалистичность: в те времена редко можно было встретить актрису такого исключительного художественного дарования и красоты.

Опера «Адриана Лекуврёр» требует от исполнителей высочайшего уровня мастерства – как вокального, так и актерского. Главные роли Адрианы, Морица и Принцессы Буйонской – одни из самых сложных в мировом оперном репертуаре – они словно специально созданы для артистов, жаждущих испытать свой характер. Примечательной чертой этой оперы является то, что в ней используются с большим драматическим эффектом разговорные диалоги - арии действительно должны быть обособлены, чтобы усилить внимание аудитории.

Адриана и Принцесса Буйонская – соперницы. Они оспаривают любовь Морица, которого Адриана принимает за солдата, но фактически её возлюбленный – саксонский граф.

Смысловым центром драмы становится сцена, когда Принцесса умоляет Адриану отвлечь её мужа в то время, как Принц Буйонский собирается уличить свою жену в неверности. Вместо того, чтобы сохранить в тайне непристойное поведение Принцессы, актриса декламирует монолог из трагедии «Федра» французского драматурга Жана Расина, обличая знатную даму в любовном романе с Морицем: публичное оскорбление прямо с театральной сцены порождает в мыслях Принцессы зловещий план мести.

В то время как Адриана поет арию-романс «Io son l'umile ancella» («Я скромная служанка...»)

и предсмертную арию с букетом увядших фиалок «Poveri Fiori» («Бедные цветы») – самые известные номера оперы,

зрители  замечают, что именно Принцесса во время исполнения своей пафосной арии «Acerba voluttà» становится подлинной победительницей схватки. В тот момент, когда Принцесса Буйонская обнаруживает букетик фиалок – подарок Адрианы Морицу, она понимает, каким способом погубит ненавистную ей соперницу – отравит Адриану этими цветами.

Последняя опера Чилеа, поставленная в миланском театре «Ла Скала» 15 апреля 1907 года, — трагедия в трех действиях «Глория» на либретто Колаутти по пьесе Викторьена Сарду. Это произведение демонстрирует заметный композиторский прогресс Чилеа по сравнению с его современниками (за исключением Пуччини), но именно эта интересная и примечательная сторона сама по себе сделала произведение трудным для публики. Несмотря на художественную ценность и ряд весьма удачных моментов, в целом общий результат можно определить как неудачу. На премьере дирижировал Артуро Тосканини, и, по мнению Чилеа, оттого, что он вел спектакль без энтузиазма и не любил это произведение, оно и не имело успеха. «Глория» была поставлена всего три раза. Несчастливая судьба этой работы, которую композитор впоследствии всегда защищал, во многом объясняется и бойкотом премьеры со стороны издателя Рикорди, конкурента Сонцоньо. Сонцоньо не оказал этой акции эффективного сопротивления, и это подтолкнуло Чилеа к окончательному отказу от оперного творчества. Последняя опера Чилеа, «Лесная свадьба» (1909), вообще не появилась на сцене. За ней последовала лишь двадцать лет спустя новая редакция «Глории».

Между тем, нет недостатка в сведениях о некоторых последующих оперных проектах, от которых сохранились черновые либретто, например, «Возвращение любви» (либретто Ренато Симони), «Малена» (Этторе Москино) и «Роза Помпеи» (снова Москино). Правда, последний датирован 1924 годом, за четверть века до смерти композитора. Калабрийский композитор продолжал сочинять камерную, вокально-инструментальную и симфоническую музыку. В 1913 году в театре Карло Феличе в Генуе была исполнена Ода памяти Джузеппе Верди для голоса с оркестром на стихи Сема Бенелли. Кроме опер, Чилеа принадлежит большое количество оркестровых и камерных сочинений. Последними, в 1948— 1949 годах, были написаны пьесы для виолончели и фортепиано.

Франческо Чилеа руководил консерваторией им. Винченцо Беллини в Палермо и своей альма матер - консерваторией Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, где и завершил карьеру. Двадцать лет ректорства в консерватории, в которой он учился, внесли заметные изменения в подготовку студентов, а в 1928 году Чилеа присоединил к учебному заведению Исторический музей, осуществив давнюю мечту Флоримо, определившего когда-то его судьбу музыканта.

Оставив Неаполитанскую консерваторию в 1935 году, Чилеа уединился на своей вилле в курортном городке Варацца на берегу Лигурийского моря. В завещании он передал все права на оперы Дому ветеранов в Милане, построенному Верди, «в качестве приношения Великому, который создал благотворительное учреждение для бедных музыкантов, и в воспоминание о городе, который первым взвалил на себя бремя окрестить мои оперы».

Чилеа умер 20 ноября 1950 года. Варацце, где он провел последние годы жизни, удостоил композитора звания почетного гражданина. Его тело покоится в его родном городе Пальми, которому он оставил свои воспоминания и свою библиотеку, хранящуюся  в «Casa della Cultura». В часовне Мавзолея, воздвигнутого в его честь 28 ноября 1962 года, бронзовыми буквами выбит текст его письма, адресованного мэру: 

«Я прошу  передать моему городу Пальми всю мою сыновнюю благодарность и всю мою любовь. Передайте, что он навсегда останется в моем сердце, а моя привязанность к нему становится тем более живой и прочной, чем больше накапливаются годы, ускоряющие мой уход из жизни». Образованный и утонченный музыкант, Чилеа сумел объединить опыт итальянского музыкального веризма с французской оперной традицией, отличаясь мелодическим талантом, изяществом и богатством инструментовки, на что в значительной степени повлиял Жюль Массне. Поэтому произведения Чилеа, хотя и связанные с веристской школой, отличаются более сосредоточенным лиризмом, элегичностью; правда его сентиментальность порой граничит с манерностью. Его музыке присущи мягкость, поэтичность, меланхолическая чувствительность.

Чилеа наиболее выразителен в моменты пронзительной и сладкой меланхолии, погруженный в атмосферу раздумий и сожалений. Мелодичность, полнота музыкальной экспрессии и лиризм сочинений Чилеа привлекали многих известных певцов. 

В честь Франческо Чилеа названы консерватория и улица в историческом центре его родного города Пальми, а также театр в Реджо-ди-Калабрия.

.