Японская гравюра часть 3

Первая часть: https://author.today/post/651061
Вторая часть: https://author.today/post/651626 

Любование распустившимися цветами весной и летом, листьями клёна осенью стали неотъемлемой частью японской эстетики и одним из способов естественной близости к природе и медитации в духе дзэн-буддизма. Культивирование цветущих растений и кустарников было обычной практикой в каждом доме.

Практически все виды садовых цветов проникли в Японию из Китая, включая хризантему (по-японски - «кику» - «цветок солнца»), которая вскоре стала национальным цветком страны. Названия оттенков японских хризантем были очень поэтичными: «утренняя заря», «вечерний заход солнца», «северный ливень», «туманное утро», «львиная грива», «блеск меча».

B 1496 году в Киото вышла книга с ботаническим описанием более 10 разновидностей хризантем, резко отличавшихся друг от друга по форме цветка и окраске. Цветной печати в то время ещё не было, поэтому оттенки сортов описывали словами. С появлением цветной гравюры начали выходить многотомные альбомы-сборники, где описания играли меньшую роль, а на первый план выходил художественно-изобразительный аспект.

B XVIII веке в Киото на «улице художников» Сидзё была основана школа японской классической натуралистической живописи Маруяма-Сидзё. Её основатель, художник Маруяма Окё (1733-1795) разрабатывал синтез идей и техник японской, китайской и европейской живописи, объединяя натурализм, светотень и перспективу западной школы с традиционными восточными техниками изображения. Масштабные изображения картин природы, птиц и цветов на экранах и многосоставных ширмах становятся излюбленным форматом работы мастеров этой школы.

Одним из прославленных учеников Маруяма-Сидзё был Коно Байрэй (1844 - 1895) - ведущий мастер школы укиё-э, работавший в жанре катё-га в период Мэйдзи (1868 - 1912). Он создал огромное количество станковых гравюр, несколько иллюстрированных книг и альбомов. Особое место среди них занимает «Альбом птиц и цветов» (1883), в котором художник использовал оригинальный приём изображения птиц и цветов в определённое время года. 

Гравюры выходили как отдельными изданиями, так и комбинировались блоками: весна-лето, осень-зима. Альбом с гравюрами «Сто птиц» выдержал три издания в 1891, 1892 и 1896 годах. «Сто цветущих растений» впервые был издан посмертно в 1901 году.

Период Эдо (1603 - 1868 гг.) характеризуется расцветом городской культуры.

Быстро богатеющее сословие торговцев и ремесленников Эдо, Осаки, Киото и Нагасаки всё больше стремилось к роскоши, плотским утехам «весёлых кварталов» и просто к беззаботному времяпрепровождению.

Художники в свою очередь сосредоточились на изображениях уличных сценок, чайных домов, театров, праздничных шествий, т.е. на повседневных заботах и развлечениях горожан, которые впервые в истории японского искусства стали не только героями художественных произведений, но также и их активными покупателями. Всё то, что в западной традиции принято называть бытовым жанром, а в Японии - «фудзоку-га» («картины нравов и обычаев»), стало даже популярнее традиционного пейзажа.

Оживлённые пристани, торговые и ремесленные районы изображались в разное время суток и в разные сезоны: с цветущими деревьями и под шапками снега. 

Встречаются в произведениях графики и просто юмористические сюжеты. У Андо Хиросигэ для таких листов был даже отдельный псевдоним - «Хиросигэ с игривой кистью». Сатира могла быть как безобидной, так и достаточно остро-политической: высмеивала порядки разных сословий и не щадила ни самураев, ни буддийских монахов.