Слово Мастеру: Тихон Хренников (10 июня 1913 — 14 августа 2007)
Автор: Анастасия Ладанаускене
Тихон Николаевич Хренников — композитор, пианист, общественный деятель, педагог, профессор Московской консерватории.
Поэзия — это одно из основных качеств любого художественного произведения, тем более музыки. Возьмите, например, Штрауса, разве это не поэзия? Или музыка Исаака Дунаевского. Это невероятно профессионально, содержательно, интересно, проникновенно.
Когда я был мальчишкой и решил ехать в Москву учиться, мой отец, простой приказчик, очень умный человек, сказал мне: «Тихон, никогда не расстраивайся от неудач и не слишком радуйся своим успехам. Что бы ни происходило вокруг тебя, только работай. Всегда продолжай работать».
Грабарь описывал свою встречу с Чайковским, в музыку которого был страстно влюблён. Как он, пылая от своей любви, сказал: «Пётр Ильич, вы пишите только вдохновенные вещи, вдохновение к вам приходит всегда». Но Чайковский его обескуражил: «Юноша, не говорите пошлостей, никакого вдохновения не существует. Есть только работа. Работать надо каждый день. Тогда вдохновение придёт». Как говорится, вдохновение не посещает ленивых. Не верю я во вдохновение.
О чём я пишу? О любви к жизни. Я люблю жизнь во всех её проявлениях и высоко ценю в людях жизнеутверждающее начало.
Самое главное в любой музыке, которую ты пишешь — образ. Вот, когда образ есть, тогда есть искусство.
Во все времена способность создать выпуклый мелодический образ была заветной мечтой больших композиторов. Изменились критерии мелодизма — это другой вопрос; известно, как колоссально повысилась в XX веке роль фактуры, ритма, тембра... Но не изменилось то, что тот же Асафьев называл общительностью интонации. Добивайтесь этого любыми средствами, но именно с целью создать живой общительный образ.
Крупнейшие русские композиторы — от Прокофьева до Щедрина, Слонимского, Тищенко или Гаврилина (список может быть огромным) без труда овладевали любой техникой, но никогда не были её рабами. А в историю культуры они вошли благодаря яркой образности, где решающую роль играла именно общительная интонация. Причём у каждого — своя.
Словом, моя главная мысль заключается в следующем: учить и учиться надо всему, знать надо всю музыку (по возможности), но не утрачивать при этом голоса собственной души, в котором, если ты настоящий художник, обязательно звучит отголосок культуры твоего народа.
***
***