Анализ акустической центрифуги. Феномен Наймана и эффект Пёрселла.

Автор: Дормидонт

ИЗ УЧЁНЫХ ЗАПИСОК ИНСТИТУТА КВАНТОВОЙ МУЗЫКОЛОГИИ И ГАРМОНИЧЕСКИХ ФЛУКТУАЦИЙ

Тема: Анализ акустической центрифуги. Феномен Наймана и эффект Пёрселла.

Ответственный исполнитель: Магистр гармонических флуктуаций Дормидонт.

Исторический экскурс: 90-е годы прошлого века. В общественном сознании эпоха ассоциируется с турбулентной социальной динамикой, паяльниками и первичным накоплением капитала. Однако даже в те времена случались культурные флуктуации — например, просачивался артхаусный кинематограф. Таким артефактом был фильм «Контракт рисовальщика». Кино, прямо скажем, на любителя, но его основная музыкальная тема вызывала немедленный резонанс.

В те доцифровые (почти) времена не было функции «поставить на репит». Автоповтор мелодии осуществлялся методом принудительной циклической репликации: судорожными манипуляциями с пультом от видеомагнитофона, отматывая кассету к началу финальных титров. То ещё было удовольствие.

И вот на днях нейросетевой ассистент «Яндекс.Музыка» подсовывает в поток знакомый сигнал:

Michael Nyman – Chasing Sheep Is Best Left To Shepherds

Эффект был сравним со встречей со старым другом, с которым не виделся лет тридцать. Радость узнавания была настолько сильной, что объект был немедленно отправлен на препарационный стол нашего Института.

ПРОТОКОЛ ИССЛЕДОВАНИЯ:

Композиция является классическим примером того, что можно назвать «барочным рейвом». Моторный, неумолимый ритм, который словно заводит невидимую пружину где-то внутри. Но откуда этот дух XVII века?

А вот тут начинается самое интересное. Фундаментом для этого трека послужила музыка английского композитора Генри Пёрселла, а именно — фрагмент из его оперы «Король Артур» (1691).

Важное научное замечание: не пытайтесь искать у Наймана точные ноты мелодии Пёрселла. Это бесполезно. Это как сравнивать скелет динозавра и современный гоночный болид, у которого этот скелет служит рамой. Сходство не в «лице», а в «костях».

Что же сделал Найман? По сути, он провёл акт гениальной звуковой инженерии:

  1. Эксгумация: Он взял не саму мелодию, а её несущую конструкцию — повторяющуюся басовую линию (то, что зануды-музыковеды называют basso ostinato).
  2. Форсаж: Он взвинтил темп этой басовой линии с изящной барочной рысцы до скорости галопирующей кибер-овцы.
  3. Реконструкция: Поверх этого бешено несущегося фундамента он построил совершенно новое, своё собственное здание — яростную, минималистичную и гипнотическую мелодию.

В результате мы получили уникальный гибрид: древний остов, обвешанный современными технологиями. Это музыкальный киборг, который смотрит на вас глазами из XVII века, но движется со скоростью XXI.

Это не воровство, а гениальная трансплантология. Найман не украл, а воскресил, доказав, что хороший музыкальный фундамент может выдержать любую, даже самую безумную надстройку.

Наш Институт объявляет сбор данных! Какие ещё примеры подобной музыкальной «пересборки» или гениальной трансплантологии вам известны? Делитесь артефактами в комментариях.

+1
55

0 комментариев, по

2 271 23 0
Наверх Вниз