Cosmoscow 2025

Cosmoscow 2025 — коммерческая выставка, главный интерес которой — увидеть, что художники продают и что люди покупают. Пространство «Темирязев-центра» на несколько дней переходит в ведение художников России, Америки, Индии, кураторов от мировых коллекционных площадок и приглашенных галерей. Работы занимают два этажа и принадлежат самым разным техникам, жанрам и стилям. Такая эклектика — изюминка выставки. Разбирать работы и смотреть, на что реагирует публика — увлекательное занятие.

Что продается на выставке Cosmoscow?

1. Эпигонство. Подражание коммерчески успешным авторам — один из проверенных путей к финансовому благополучию. На выставке представлено множество работ, в которых без труда узнаётся стиль Лихтенштейна, Малевича, Поллока и прочих запевал культурной дискотеки. Люди видят, люди узнают, люди покупают то, что до них покупали сотни и тысячи раз другие люди.

2. Ностальгия. Даже в 2025-м году выставка полнится соц-артом. Постеры с пионерами, ордена в стилистике Уорхолла, «Рабочий и колхозница» с маскотами Уолта Диснея — пример культурной капитуляции для одних и оммаж западной культуре для других — всего достаточно. Продаются даже поцелуи Брежнева с подписью «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви». Даже хмурые рабочие с чумазыми лицами и мятыми папиросами в ороговевших пальцах. Кто-то покупает память о молодости, кто-то покупает рудименты советской культуры, поданные на блюде современной новиопии. Кто-то покупает, потому что «инвестировать в искусство полезно для диверсификации активов».

Советский реализм и соц-арт — явление удивительное. В России подрастает второе поколение граждан, не заставших СССР. Страна распалась в декабре 1991-го года. Но люди вспоминают советское время, воспроизводят его в работе, цитируют, хранят в памяти. То ли современной реальности нечего предложить взамен, то ли то, что реальность предлагает, настолько неприглядно, что память служит естественным демпфером от столкновения с жизнью двадцать первого века.

3. Юмор. Если художник попадает шуткой в дофаминовый центр зрительского мозга и настроение у публики улучшается, тогда труд художника, скорее всего, купят. Конечно, зрители бывают разные, шутки тоже бывают разные, но общая формула верна. Смех полезен для бизнеса. Кого-то насмешат совокупляющиеся роботы из «Яндекс-лавки», кого-то — пионеры, документирующие паранормальные вехи двадцатого века. От иронии в адрес Марселя Дюшана до замазанного полотна с надписью «работа не получилась» — юмор разный, но спрос на легкость характера одинаково высок.

4. Образы поп-культуры. Люди покупают то, что на слуху. Масс-медиа выполняют за художника громадную часть работы, популяризируя и внедряя образы в головы потребителей. Художнику достаточно использовать узнаваемых персонажей, торговые марки, громкие события из культурной или контр-культурной среды и — вжух — спрос гарантирован. Например, образ Дюди из «Большого Лебовского» (несколько странно, что на картине Дюдя окружен грибами, а о «Белом русском», боулинге или хотя бы гольфе нет ни слова). Зрители узнают образ, радуются тому, что узнали, и шелестят банковскими картами.

5. Мастерство по-прежнему продается великолепно. Если работа сделана мастерски, публика обязательно остановится и использует полотно в качестве фона для фотографии. Затем свидетельство культурного досуга отправится кочевать по социальным сетям, рекламируя работу художника, и продажа станет вопросом времени. Люди любят мастерство, хотя мастерство стоит дорого. Видимо, потому мастерства всё меньше.

6. Оригинальность. Очень трудный и редкий фактор, также имеющий неизменный спрос. Если человек в позитивном ключе реализует оригинальный образ, такую работу обязательно купят. Оригинальность бывает различная. Сложнейшая — создание нового направления. Оригинальные идеи — самый редкий зверь. Оригинальность попроще — нестандартный выбор материала для работы, интересные техники, неожиданный контекст. Чем выше насмотренность публики, тем весомее окажется награда, если художник преодолеет барьер искушённого равнодушия и заставит человека отреагировать на неожиданное искусство, выразить восторг, радость, удивление. Положительные эмоции вызывают спрос, такие авторы очень ценны, их труд востребован и редок.

7. Наконец, фактор «дичь». Есть особенная категория людей, крайне восприимчивая к напористому невежеству, наглости и художественному гоп-стопу. Такая публика никогда не спросит: «А как это вообще оказалось в музее / галерее / выставке?» Вместо критической оценки, публика наречет наваленный компост откровением и не пожалеет денег, чтобы унести с собой побольше мироточащих сокровищ. Дичь тоже покупают. Почему и зачем — отдельный и долгий разговор, как и процесс культурного образования индивидуума, но сие факт: если автор вытворяет что-то совершенно бесстыдное, невообразимое и уродливое, всегда найдется уникум с улыбкой на устах и фразой: «А в этом что-то есть».

Продажи остальных артефактов художественной реальности, как правило, зависят от рекламы и той громкости, с которой звучит имя автора (то есть рекламы). Но труд честных мастеровых также заслуживает оценки. Выставка Cosmoscow — прекрасная возможность вознаградить авторов за полученные эмоции, обменяться опытом с художниками, заинтересовать публику и кураторов собственными произведениями.

Выставка проходит раз и год и длится всего несколько дней, но такая быстротечность играет на руку участникам Cosmoscow. Нет времени заскучать, но есть возможность упустить хорошую работу или интересное знакомство. Возникает ажиотаж и спрос. Формат насыщенный, экспозиция обширная, впечатления яркие.