Мастер английской комической оперы

Когда мы говорим о британской музыкальной культуре, нам не обойтись без имени Артура Салливана – выдающегося композитора, органиста, дирижёра и педагога. Сегодняшний 125-й день его памяти – достаточный повод для рассказа о нем.

Сэр Артур Сеймур Салливан родился 13 мая 1842 года в Лондоне. Его отец, Томас Салливан, по происхождению ирландец, был музыкантом - капельмейстером военного оркестра, кларнетистом и преподавателем. Мать Мэри-Клементина (урожденная Колен) - итальянского происхождения. У Артура был старший брат – Фредерик. 

В 1845 году семья переехала в Сандхерст, где Томас Салливан служил капельмейстером Королевской военной академии, а также подрабатывал, давая частные уроки музыки. Артур часто проводил время в классах этого учебного заведения, занимаясь на разных духовых инструментах и на фортепиано. Впоследствии его заинтересовал военный оркестр и все, что с ним связано. Он постепенно осваивал и изучал каждый инструмент оркестра, познавая их способности, а затем решил писать музыку для оркестра. Уже в возрасте восьми лет юный Артур сочинил гимн «На реках вавилонских». Его любимыми книгами были книги о жизни композиторов.

Узнав, что все знаменитые английские музыканты учились в Королевской капелле, школе Сент-Джеймс или школе при Вестминстерском аббатстве, он также захотел там учиться. Видя детскую увлеченность мальчика и зная ненадёжность музыкальной карьеры, отец, хотя и признавал очевидную музыкальную одарённость сына, попытался отговорить его от профессии музыканта, подобрать ему дело, приносящее побольше денег, и определил его в частную школу в лондонском районе Бейсуотер.

Но рвение мальчика заниматься музыкой было настолько сильным, что к 12 годам, во время учёбы в бейсуотерской школе, Артур уговорил отца позволить директору школы отправить его на прослушивание к Джорджу Смарту, органисту Королевской капеллы. Смарт сердечно принял Артура, который обладая красивым голосом, пел ему под фортепианный аккомпанемент. К этому возрасту у мальчиков обычно начинает ломаться голос. Но Артур был сразу зачислен в капеллу и скоро стал там первым солистом. Его определили на обучение к хормейстеру капеллы Томасу Хелмору, а теорией музыки он занимался с Р. Т. Хеладром. Как и все певчие мальчики, Артур жил с учителем в старинном доме в лондонском Челси. 

Через восемнадцать месяцев обучения Салливан сочинил гимн и показал его сэру Джорджу Смарту, который посчитал, что это сочинение должно быть исполнено. Когда этот гимн услышал епископ, настоятель Лондонской Королевской капеллы, то поинтересовался, кто же сочинил его. Узнав, что его автором является некий Салливан, он пригласил мпльчика в ризницу, потрепал по голове и дал десять шиллингов, что было большой суммой в глазах Артура. Томас Хелмор поощрял талант юного композитора и организовал в 1855 году публикацию одного из его произведений «О, Израиль» - это была первая публикация сочинения Салливана. Хелмор также привлек его к гармонизации тома «The Hymnal Noted», собрания известных церковных гимнов, которые Хелмор отредактировал и издал. Он также организовал их концертное исполнение.

В 1856 году Артур Салливан становится победителем конкурса в Королевской академии музыки и первым обладателем Мендельсоновской стипендии. Этой стипендии хватило на некоторое время обучения в Королевской академии музыки, где Салливан учился у ведущих педагогов – Джона Госса, учителем которого был Томас Эттвуд - ученик Моцарта, а также С. Беннетта и А. О’Лири. Видя успехи Салливана, академия присудила ему вторую стипендию, а затем и третью. На третий год обучения юного музыканта отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. Салливан прожил в Германии три года. В Лейпцигской консерватории у Юлиуса Ритца и Карла Райнеке он изучал композицию, у Морица Гауптмана и Эрнста Рихтера — контрапункт, у Луи Плайди и Игнаца Мошелеса — игру на фортепиано. Его обучали технике Мендельсона, но различные музыкальные стили, в том числе стили Шуберта, Верди, Баха и Вагнера также оказали своё влияние. А посетив синагогу, Артур вдохновился новой для себя музыкой. Находясь в Лейпциге, Салливан пишет струнный квартет, который впоследствии исполнят на концерте в Консерватории в присутствии выдающегося немецкого скрипача, композитора и дирижера Луи Шпора. После концерта он лично поздравил и похвалил молодого композитора.

В Лейпциге Артур Салливан написал музыку к шекспировской пьесе «Буря». Это произведение послужило ему дипломной работой. Когда он вернулся в Англию, и в Кристал Палас – в «Хрустальном дворце» Лондонского Гайд-парка, построенного к Всемирной выставке 1851 года, была исполнена эта сюита, её приняли как грандиозную музыкальную сенсацию. Удачно начавшуюся карьеру Салливан продолжил гимнами, салонными песнями, лёгкими пьесами коммерческого содержания – денег на светскую жизнь, чтобы продержаться «на высоте в обществе», не хватало.

В 1863 году Артуру выпала возможность создать музыку для важного события  - свадьбы принца Уэльского, будущего короля Эдуарда VII, и датской принцессы Александры. Он написал свадебный марш, который многократно исполнялся в торжественный день. Вскоре после этого композитор был представлен принцу, и с тех пор между ними завязались дружеские отношения. Вскоре Салливан написал музыку к знаменитому Бирмингемскому фестивалю.

В том же году состоялась первая поездка Салливана в Париж, в компании с Чарльзом Диккенсом и Генри Чорли, и там состоялось его знакомство с Полиной Виардо и Джоаккино Россини. Россини проявил большой интерес к таланту полного энтузиазма Салливана, играл ему и давал ценные советы, в особенности касающиеся драматической музыки. Россини вдохновил Салливана настолько, что тот решил посвятить все свое время только лишь сочинению музыки. Так он сочиняет свою первую оперу – «Сапфировое колье», кантату «Маскарад в Кенилворте». А затем, будучи органистом в королевском театре, он написал музыку к своему первому балету «Зачарованный остров». И главная лондонская газета назвала это событие «ещё одним шагом вперед со стороны единственного композитора, которым мы можем похвастаться прямо сейчас».

С 1861 года по 1872 он работал церковным органистом, что делал с удовольствием, и учителем музыки – что делал без удовольствия и оставил, едва появилась такая возможность. Его популярность в Англии росла с каждым годом. В 1866 году Салливан сочинил музыку к одноактной комической опере «Гребля и бокс», которая открыла самую важную страницу в творчестве композитора: при всем том, что творчество Салливана разнообразно по жанрам, именно комические оперы принесли ему мировую известность.

Вскоре после этого началась полоса совместного творчества Салливана с писателем Уильямом Гилбертом. Он сочинял тексты опер, Салливан – музыку. Началом стала опера о древнегреческом поэте Фесписе в  стиле бурлеска. Многие из созданных ими комических опер исполняются и поныне. Считается, что тексты Гилберта вдохновляли Оскара Уайльда и Джорджа Бернарда Шоу, а комические оперы Салливана вдохновили развитие американского музыкального театра.

С 1866 года Салливан преподает композицию в Королевской академии музыки. В том же году были впервые исполнены его «Ирландская» симфония, Концерт для виолончели с оркестром, а также Увертюра до минор «In Memoriam», написанная в память о покойном отце.

С 1870 по 1880-е годы Салливан написал множество крупных сочинений, праздничных гимнов, порядка восьмидесяти популярных песен и салонных баллад. В этот творческий период он дирижировал концертами в Glasgow Choral Union и «Королевском аквариуме». Он  также написал драматическую кантату «Суд присяжных». Интересный факт, что во время государственного визита императора Александра II в Лондон на гала-концерте в Альберт-холле 18 мая 1874 года, на котором присутствовал композитор, был исполнен гимн «Боже, Царя храни!» в обработке Салливана для оркестра. В 1876-79 Салливан был директором Школы национального воспитания (позднее Королевский музыкальный колледж). 

Огромный успех оперы Салливана на либретто Гилберта «Чародей» побудил в 1876 году Д’Ойли Карта, тогдашнего управляющего театром «Royalty Theatre», собрать группу спонсоров для организации «Comedy Opera Company», с тем, чтобы она занималась постановкой и продвижением семейной английской комической оперы. Вместо того, чтобы писать пьесу для постановки владельцем театра, как это было принято в викторианских театрах, Гилберт, Салливан и Карт спродюсировали шоу при собственной финансовой поддержке. Таким образом, они могли самостоятельно выбирать состав исполнителей, а не быть обязанными использовать уже занятых в театре актеров. Так возникла комическая опера в двух актах «Фрегат Ее величества Пинафор, или Девушка, которая любила моряка» на музыку Артура Салливана и либретто У. С. Гилберта.  

Опираясь на свои ранние стихотворения из сборника «Баллады Бэба», Уильям Гилберт наполнил сюжет этой оперы глупостями и шутками. Юмор оперы сосредоточен как на любви между представителями разных социальных классов, так и на критике британской сословной системы в целом. «Пинафор» также добродушно высмеивает патриотизм, политические партии,  Королевский военно-морской флот и назначение неквалифицированных людей на руководящие должности. В оригинальном названии произведения для обозначения грозного военно-морского корабля комически используется слово «пинафор»  (pinafore — женский передник или фартук).

27 декабря 1877 года, когда Салливан отдыхал на Французской Ривьере, Гилберт отправил ему набросок сюжета, сопроводив его следующей запиской:  «Я почти не сомневаюсь, что он вам понравится. … в нём много забавного, но я ещё не изложил его на бумаге. Среди прочего, песня (своего рода «песня судьи») Первому лорду, рассказывающая о его карьере рассыльного, клерка, путешественника, младшего партнёра и Первого лорда британского флота». Между прочим, именно эти куплеты пытается спеть Гаррис в книге Дж. К. Джерома «Трое в лодке». 

Действие происходит на борту корабля «Пинафор». Дочь капитана, Жозефина, влюблена в моряка низшего класса Ральфа Рэкстроу, хотя её отец хочет выдать её замуж за сэра Джозефа Портера, Первого лорда Адмиралтейства. Поначалу она подчиняется воле отца, но пропаганда сэром Джозефом равенства всех людей побуждает Ральфа и Жозефину перевернуть общепринятый общественный порядок. Они признаются друг другу в любви и в конце концов планируют побег. Капитан раскрывает этот план, но, как и во многих операх Гилберта и Салливана, неожиданное открытие кардинально меняет ход событий ближе к концу. Опираясь на несколько своих ранних стихотворений из цикла «Баллады Баба», Гилберт наполнил этот сюжет юмором и абсурдом. Юмор оперы сосредоточен на любви между представителями разных социальных слоёв и высмеивает британскую сословную систему в целом. 

 Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, производило впечатление на публику. Как писал критик Герман Кляйн: «Мы втайне восхищались естественностью и лёгкостью, с которой остроты и нелепости произносились и исполнялись. Ибо до тех пор ни одна живая душа не видела на сцене столь странных, эксцентричных, но при этом глубоко человечных существ»-

Премьера оперы состоялась 25 мая 1878 года в театре Опера-Комик в Лондоне. Опера «Пинафор» с яркой и весёлой музыкой была исполнена 571 раз, став одним из наиболее популярных произведений музыкального театра в мире. Опера заняла второе место по количеству показов в истории всех музыкально-театральных постановок в Лондоне.

За «Пинафором» последовала опера «Пираты Пензанса», которая также принесла театральному содружеству викторианской эпохи международный успех. Первое исполнение оперы состоялось в Нью-Йорке, после чего её 363 раза показали в Лондоне. 

Далее, с 1880-х появляется множество новых опер композитора  Совместные работы Салливана и Гилберта (в основном поставленные в лондонском театре «Савой»)  разнообразны по характеру, некоторые содержат элементы пародии и сатиры: «Бокс и гребля» имеет черты политической карикатуры – она часто исполняется и поныне, «Терпение» высмеивает декадентский эстетизм; отдельные номера представляют собой музыкальную карикатуру, пародию. Салливан и Гилберт создали ряд ярких типических образов людей из народа (солдаты, матросы, слуги, полицейские). Музыка Салливана, мастера комической оперы, отличается богатством эмоциональных оттенков, яркостью оркестровых красок, ритмическим разнообразием. Для его опер характерны задушевная мелодичность (любимый композитор Салливана — Ф. Шуберт), мастерство, проявляющееся особенно в ансамблях, усиление роли оркестрового сопровождения, часто — театрализованная эксцентриада.

Наконец, создается наиболее известная из комических опер композитора  - «Микадо».

На этот раз композитор и либреттист отдали дань теме «восточной экзотики»: действие разворачивается в Японии – правда, Япония эта выглядит весьма условной (чего стоят только имена героев), а японские чиновники и бюрократы так похожи на своих английских коллег! Но при этом всегда можно сослаться на то, что это где-то далеко – словом, сюжет представляет собою идеальную форму для сатиры, но сатирическая направленность никогда не была особенно близка Артуру Салливану, и потому эксцентрики (тоже оправдываемой «географической удаленностью» действия) в опере гораздо больше, чем сатирической остроты. И, разумеется, нельзя было обойтись и без любовной истории.

Сбежав от нежеланного брака, Нанки-Пу, сын микадо Японии, становится странствующим менестрелем. Нанки-Пу прибывает в город Титипу, потому что в этом городе живёт прекрасная девушка Ям-Ям, его возлюбленная. Но девушка обручена со своим опекуном Ко-Ко, портным и, по совместительству, Главным Палачом города. Усугубляется положение, когда в город прибывает сам Микадо, а с ним и Катиша, нареченная Нанки-Пу. После серии забавных недоразумений влюбленные воссоединяются.

Опера «Микадо» была впервые представлена публике в марте 1885 году в театре «Савой». Ее ожидала счастливая судьба: она была показана более шестисот семидесяти раз – более, чем какой-либо другой спектакль этого театра, а до конца года она вошла в репертуар еще полутора сотен европейских и американских трупп. Впоследствии опера была переведена на множество языков, в том числе и на русский (ее ставил Театр старинной музыки МГУ, а в 2017 году Свердловский академический театр музыкальной комедии в режиссуре Алексея Франдетти; он был награжден премией «Золотая маска»). На основе оперы в Англии было создано несколько кинофильмов, один из которых демонстрировался и в СССР. «Микадо» и ныне входит в число самых исполняемых в мире.

В 1885-87 Салливан работал дирижёром Филармонического общества. В 1886 году он сочинил своё второе и последнее масштабное хоровое произведение десятилетия, приобретшее большую известность. Это была кантата для фестиваля в Лидсе — «Золотая легенда»  по мотивам одноимённой поэмы Генри Лонгфелло. На следующий год была поставлена еще одна успешная опера Салливана - «Раддигор».

22 мая 1883 года Салливан был посвящён королевой Викторией в рыцари за его «заслуги, оказанные продвижению музыкального искусства в Великобритании».

Единственная «серьезная» опера Салливана — «Айвенго», по роману Вальтера Скотта, была впервые исполнена 31 января 1891 года на открытии нового театра Карта — Королевского театра английской оперы. Исполненная 155 раз подряд, она получила прекрасные отзывы.

В мае 1897 года в театре Альгамбра состоялась премьера балета Салливана «Виктория и весёлая Англия», написанного по случаю бриллиантового юбилея королевы Виктории. Этот балет исполняли шесть месяцев подряд, что считалось большим успехом. Семь картин балета прославляют в целом английскую историю и культуру, а грандиозный финал — викторианскую эпоху. В 1899 году в пользу «жён и детей солдат и матросов», участников англо-бурской войны, Салливан сочинил военно-патриотическую песню «Рассеянный нищий» на слова Редьярда Киплинга, которая мгновенно стала сенсацией. Исполнение этой песни, продажа нот и сопутствующих товаров позволили собрать для нуждающихся беспрецедентные 250 000 фунтов. В том же году была написана комическая опера «Роза Персии», на либретто Бейзила Гуда. Эта опера, полная прекрасных мелодий Салливана, была очень хорошо принята.  

После этого, Салливан вскоре взялся за сочинение следующей оперы совместно с Гудом — «Изумрудный остров», но не дожил до её завершения. Он умер в Лондоне 22 ноября 1900 года. Впоследствии его неоконченная опера была дописана Эдуардом Джёрманом и исполнена в 1901 году. За свою жизнь Салливан создал 23 оперы, 13 крупных оркестровых произведений, 8 хоровых сочинений и ораторий, 2 балета, многочисленные гимны и произведения церковной музыки множество других пьес. Пользовались известностью его песни и баллады «Рассеянный нищий» («The absent-minded beggar», на слова Р. Киплинга,), «Арабская любовная песнь» («Arabian love song»), «Спи, усни, любовь моя» («Sleep, my love, sleep»), а некоторые остаются популярными («Утраченная гармония» — «The lost chord», 1877, переиздана в 1965). Музыка Салливана аранжирована Ч. Маккересом в балете «Выборы в Пайнэппле» (1959). Хотя некоторые из серьезных сочинений Салливана при его жизни имели успех, большинство их сейчас забыто - в отличие от комических опер, которые по-прежнему пользуются огромной популярностью, особенно в англоязычных странах. Его оперы не только часто исполнялись в оригинале — их ставили на иностранных языках, часто цитировали в комедийных выступлениях, рекламе, кино и телевидении, и других популярных средствах массовой информации. Его творчество оказало большое влияние на британские и американские музыкальные театры.