Адриан Вилларт

Сегодня день памяти Адриана Вилларта - композитора-новатора, дирижёра, преподавателя музыки и капельмейстера, представителя франко-фламандской школы полифонистов.

Он родился около 1490 года в Руселаре, в тогдашнем графстве Фландрия, недалеко от Брюгге. О семье, происхождения Вилларта и его юности ничего не известно. Первые сведения о жизни Вилларта сообщил в 1571 году его ученик Джозеффо Царлино. По его данным, Вилларт изучал право в Париже, но не завершил учёбу. Тем не менее, в Париже Вилларт получил музыкальное образование у Жана Мутона, члена королевской капеллы Людовика XII и последователя Жоскена Депре. Стилистическое сходство, выбор моделей для пародийных месс Вилларта, а также совместные рукописи и печатные издания указывают на тесную связь Вилларта с Мутоном и его окружением.

Около 1515 года Вилларт переехал в Италию, куда стремились и другие мастера из Нидерландов того времени. Сначала Вилларт направился в Рим, а затем в Феррару. Ипполито I д’Эсте, епископ Эрлау в Венгрии, в 1515 году находившийся в Риме, 8 июля этого года назначил Вилларта своим капельмейстером. В октябре 1517 года Вилларт отправился с ним и его свитой в Венгрию и вернулся в Феррару в августе 1519 года. Царлино рассказывает анекдот того периода: шестиголосный мотет Вилларта «Verbum bonum et suave» поначалу был высоко оценен певчими папской капеллы, считавшими его сочинением Жоскена Депре и предполагавшими включить в свой репертуар. Но когда стал известен настоящий автор, произведение было отвергнуто.

Ипполито I неожиданно умер в сентябре 1520 года, после чего Вилларта взял в свою капеллу его брат, Альфонсо I д’Эсте, герцог Феррары. Сын Альфонсо, Ипполито II д’Эсте назначенный архиепископом Милана в возрасте десяти лет, но проживавший в Ферраре, принял Вилларта к себе на службу капельмейстером в 1525 году. Семья д’Эсте, оказывала покровительство Вилларту на протяжении всей его жизни.

В 1527 году Вилларт был назначен капельмейстером собора Сан-Марко в Венеции и занимал эту должность до своей смерти в 1562 году. Ещё при жизни Адриан Вилларт благодаря этой своей должности пользовался высоким уважением. Причем, деятельность Вилларта во многом поспособствовала приобретению этой должностью выдающегося общеевропейского значения. Вилларт первоначально получал жалованье, как и его предшественник  - в размере 70 дукатов. Но затем оно постепенно увеличилось к 1556 году до 200 дукатов. Основной обязанностью композитора было дирижирование соборным хором, который изначально состоял из 20 мужских голосов, а затем увеличился. Он также преподавал пение мальчикам, от чего был освобождён в 1542 году после того, как для этого был нанят учитель пения. Вилларт также вместе с настоятелем собора и наиболее опытными певчими проводил испытания для приёма новых певцов и соборных органистов.

Авторитет Вилларта способствовал и возникновении «Виллартовского кружка», который можно считать ядром венецианской школы. В круг друзей композитора входили А. Баржес, Леонардюс Барре, Жаке де Бершем, Джироламо Парабоско, Бальдиссера Донато, Антонио Франческо Дони, Х. Наич, Жан Наско, Клаудио Меруло, Периссоне (П. Камбио), Костанцо Порта, Сильвестро Ганасси, Джозеффо Царлино, Чиприано де Роре и многие другие известные венецианцы. Некоторые из них были учениками Вилларта и также сделали себе имя как композиторы. К знаменитой в Европе венецианской школе, которую возглавил Адриан Вилларт, причисляют Андреа и Джованни Габриэли, а из более поздних композиторов -  Клаудио Монтеверди. Эта школа оказала значительное влияние на музыку раннего барокко, а сам Адриан Вилларт привнес новаторство в музыкальные традиции. В частности, известность ему принесло введение двойного хора и двух органов. Современники высоко ценили духовные произведения Вилларта, особенно «Смешанные псалмы» («Salmi spezzati», 1550, 1557) для простого и двойного хоров и четырехголосные мотеты.

Творчество Вилларта основывалось на сочетании полифонической техники нидерландских мастеров с красочным звучанием и ясной структурой, характерными для итальянских композиторов. Вилларт придал антифонной манере письма особую выразительность и художественную значимость; эта манера считалась оригинальным вкладом Вилларта в музыкальную культуру, но, строго говоря, она восходит к традициям ранней католической литургии и встречалась в произведениях итальянских, в том числе венецианских, композиторов. При этом он был одним из самых разносторонних композиторов эпохи высокого Возрождения и, работая в Венеции, оказал значительное влияние на музыкальную жизнь Европы. Среди его учеников были Костанцо Порта, Андреа и Джованни Габриэли, а также Чиприано де Роре, который стал его преемником в соборе Св. Марка.

Музыкальное наследие Адриана Вилларта охватывает практически все жанры, развивавшиеся в эпоху Возрождения. Известно множество произведений Вилларта, как духовных, так и светских. Это 150 мотетов, вечерни, гимны и многохорные псалмы, восемь месс, а также около 60 французских шансонов, 70 итальянских мадригалов, вилланелл (деревенских песен преимущественно в неаполитанской манере) и инструментальных композиций. К числу его новаторских достижений относится вклад в ещё молодой в то время жанр ричеркара, инструментальной пьесы в сложной имитационно-полифонической технике

Вилларту принадлежит также первое издание комплина (1555). Древнее установление комплина - это служение, которое совершается в завершение дня в церкви или на дому в тишине и в раздумье до отхода ко сну. 

Большая часть произведений Вилларта издана в Венеции при жизни композитора. Крупнейшие европейские издатели и нотные типографии времён Вилларта в Венеции, Риме, Антверпене, Льеже, Париже, Лионе, Нюрнберге и Аугсбурге проявляли живой интерес к его духовной и светской музыке и внесли значительный вклад в распространение его произведений.

Духовные гимны композитора в основном помещены в издании 1542 года и основаны на цикле богослужений церковного года. Большая их часть изложена  в антифонном стиле с тремя типами композиций: чередование одноголосных и полифонических стихов, чередование различных полифонических стихов и «salmi spezzadi» с отчетливо раздельным исполнением каждой половиной хора и объединением в заключительном славословии. Лишь немногие гимны сохранились в рукописном виде. «Псалмы вечерни» Адриана Вилларта мы находим в издании 1550 года. Первое издание «Вечерних пьес и повечерия» 1555 года, издательство Антонио Гардано, было предназначено для небольших четырехголосных ансамблей и, вероятно, именно поэтому сборник имел большой успех. Тетрадь содержит две последовательности псалмов Рождественской и Богородичной вечерни, два магнификата и антифоны Рождественской вечерни, а также два других гимна.

Сохранилось восемь месс Вилларта. Пять из них принадлежат к раннему периоду его творчества; три основаны на мотетах Жана Мутона. Вероятно, самым ранним произведением в этом жанре (написанным до 1520 года) является шестиголосная месса «Mente tota» со сложными канонами, а последним, созданным на закате жизни  – месса «Mittit ad virginem», посвящённая покровителю композитора Альфонсо II.

Значительный интерес представляют мадригалы и канцоны Вилларта. Тщательно продуманные мадригалы Вилларта были предназначены для аристократического общества, восприимчивого к большим тонкостям слова и музыки. Примечательно, что, за одним исключением (Панфило Сассо), они основаны только на на полных текстах сонетов Франческо Петрарки из книги стихов «Канцоньере». Ранние четырехголосные мадригалы структурно во многом основаны на технике Якоба Аркадельта и Филиппе Вердело: это касается соблюдения границ стиха и определенного доминирования верхнего голоса. Более поздние шести- и семиголосные мадригалы, вошедшие в сборник «Musica Nova» - примеры разнообразной и детализированной трактовки поэтического текста. В них происходит намеренное усложнение композиторской техники - обильное использование имитационной полифонии, которое, правда, затрудняет непосредственное восприятие распеваемого текста. По музыкальной стилистике мадригалы Вилларта близки к мотетам.

Наряду с этим, в ранних вилланеллах Вилларт применял другую (типичную для этого жанра) композиционную технику, включающую незамысловатую моноритмическую фактуру и раннетональную гармонию.Также и в ранних его шансонах используется лёгкий стиль, часто представляющий собой адаптацию уже существующей мелодии. Более же поздние же шансоны и вилланеллы, напротив, отличаются тщательной контрапунктической проработкой и более тесной связью между словесными и музыкальными акцентами.  

Что касается стихов вилланелл Вилларта, они написаны на разговорном языке, с обильным использованием сниженной лексики, диалектизмов и жаргонизмов. Например, в вилланелле «Vecchie letrose» («Старуха»):

Наглые старухи, ни на что не годные,

Только и ждут, к чему бы прицепиться.

Ату-ату! Огрей их палкой!

Наглые старухи, сварливые и чокнутые!

И это также вполне укладывается в рамки жанровой стилистики вилланеллы.

Большое значение в творчестве Вилларта занимают мотеты, которые сопровождают все этапы его композиторского развития и, помимо рукописных вариантов, были опубликованы отдельными изданиями в ряде сборников. Мотеты Вилларта отличаются необычайным стилистическим разнообразием. Разнообразие это имеет первостепенное значение; за гомофонными разделами следуют дуэты и имитации целых частей, а другие пьесы написаны в непрерывной имитации или в манере, которую трудно обобщить. 

Особого внимания заслуживает сборник «Musica Nova» 1559 года, содержащий 27 мотетов, из которых четыре четырёхголосные, шесть пятиголосных, двенадцать шестиголосных и пять семиголосных. Их тексты основаны на секвенциях и библейских цитатах. Для «Musica Nova» характерна преимущественно силлабическая декламация, которая координирует словесное и метрическое ударения и избегает мелизматики  (которая, правда, используется в некоторых случаях для усиления выразительности - это особенно относится к свободно написанным шестиголосным мотетам). Некоторые мотеты отличаются сложной канонической техникой.

В загадочном (неоднозначно расшифровываемом) мотете на юмористический текст Горация «Quid non ebrietas dissignat» (ок. 1519) - 

Выход чему не дает опьянение? Тайны раскроет,

Сбыться надеждам велит, даже труса толкает в сраженье,

Душу от гнева тревог избавляет и учит искусствам.

Полные кубки кого не делали красноречивым,

В бедности тесной кому от забот не давали свободу? -

композитор последовательно обходит тональности квинтового круга (в том числе необычные для своего времени тональности далёких степеней родства), руководствуясь необычной дидактической задачей — обучить музыкантов пению в чистом строе.

Вершина творчества Вилларта — поздние мотеты, масштабные композиции, образцы головокружительной полифонической техники. В них особенно заметны склонность к вариативности и внимание к деталям.

В 1542 и 1556 годах композитор совершал поездки на свою родину, во Фландрию по семейным делам; возможно, они также были вызваны проблемами, возникшими в результате французского вторжения в Нидерланды. Возвращение Вилларта из второй поездки ожидалось в ноябре 1556 года, но он это время, видимо, существенно просрочил; во время его отсутствия его замещал опытный член капеллы Марко Антонио Каваццони.  В последние годы жизни в Венеции Адриан Вилларт страдал от тяжелой болезни. Будучи прикованным к постели, он продиктовал завещание, датированное 12 ноября 1562 года. В нем упоминается его жена по имени Сусанна, а также его сестра, её муж и их сын Альвизе: у Вилларта, по-видимому, не было своих детей. Чуть больше трёх недель спустя композитор скончался. Во время его болезни обязанности капельмейстера исполнял Франческо Виоланте, учитель пения в Сан-Марко с 1542 года; он продолжал исполнять обязанности капельмейстера до вступления в должность Чиприано де Роре в 1563 году.

Музыка Вилларта долгое время не имела значительной дальнейшей судьбы, поскольку постоянное стремление композитора к совершенству привело к созданию произведений, трудно запоминающихся при поверхностном знакомстве. После смерти, последовавшей 7 декабря 1562 года в Венеции, композитор несколько затерялся в безвестности. Причиной этого следует назвать, кроме сложности произведений композитора, также смену музыкальной моды. Джулио Чезаре Монтеверди, брат Клаудио Монтеверди, говорит о Вилларте как о композиторе, доведшем до совершенства так называемую «Первую практику», в то время как истоки основополагающей «Второй практики» восходят к ученику и преемнику Вилларта, Чиприано де Роре. «В целом, Адриан Вилларт, благодаря многогранности своего таланта и силе своей личности, придал своему творчеству блеск и достоинство и, более того, соединил традиционное и новое на высоком художественном уровне, создав синтез трёх ведущих музыкальных стилей того времени — голландского, французского и итальянского — имеющий огромное историческое значение», - писал известный немецкий музыковед В. Герстенберг. 

Интерес к творчеству Вилларта возобновился в XIX веке благодаря пробуждению фламандского исторического сознания. Улицы его имени (Виллартстраат) есть в Брюгге, Эдегеме и Амстердаме, а также в его родном городе Руселаре. В Руселаре местная музыкальная академия, основанная в 1920 году, носит название Муниципальной академии исполнительских искусств имени Адриана Вилларта. 1 июля 2017 года на южном фасаде церкви Святого Михаила был установлен памятник  - бронзовый бюст Рона Деблэра. В этом храме также находится орган, перенесенный из секуляризированной церкви Святого Аманда и названный в честь Адриана Вилларта. В рамках проекта по культурному наследию города «Таланты Руселаре» в 2013 году Вилларт занял восьмое место в списке ста «Величайших жителей Руселаре» всех времён.