Траурно-триумфальная симфония

Сегодня, в годовщину рождения Гектора Берлиоза, я расскажу об одном из его значительнейших сочинений, 185 лет со дня мировой премьеры которого исполнилось в этом году.

В 1840 году министр внутренних дел Франции Шарль де Ремюза от имени правительства обратился  к Гектору Берлиозу  с просьбой о создании монументального произведения к празднованию десятилетия Июльской революции. Раньше подобные поручения правительства исполнял исключительно Луиджи Керубини. Этот заказ, видимо, был прежде всего связан с другим, недавно написанным и получившим большой общественный резонанс, монументальным произведением Берлиоза – Реквиемом. 

В рамках официальной церемонии прах погибших в ходе событий «Трех Славных Дней» июля 1830 года  должен был быть перенесён и торжественное захоронен в склепе у подножия установленной здесь по этому поводу Июльской колонны. 

28 июля сочинение было впервые исполнено под названием «Военной симфонии». Симфония включала три части: «Траурный марш», «Прощальный гимн» и «Апофеоз». Согласно программе церемониала, торжественные мероприятия должны были начаться с траурной мессы в церкви Сен-Жермен-л’Осеруа, с предшествующими артиллерийскими залпами.На мессе должны присутствовать представители военных властей, которые затем занимают почётное место в траурном кортеже с гробами жертв революции. По прибытии кортежа на площадь Бастилии происходит освящение монумента и благословение могил. После этого следует церемония перенесения гробов в склеп монумента, в ходе чего должна была быть исполнена симфония. В конце мероприятия торжество заканчивается, как и началось, артиллерийскими залпами. 

Церемония 28 июля 1840. С гравюры Шарля-Франсуа Добиньи

Первоначальный вариант Берлиоз предназначил для военно-духового оркестра «Гармония». Композитор, одетый в костюм национального гвардейца, шёл по улицам впереди оркестра из более двухсот музыкантов и дирижировал длинной саблей.

В отличие от предшествующей «Фантастической» симфонии Берлиоза, это музыкальное произведение не имеет сюжетной, литературной программы. В партитуре симфонии композитор ограничился только общим названием и заголовками каждой части, но в своих «Мемуарах» Берлиоз предложил достаточно подробную программу:

Я хотел напомнить прежде всего бои Трёх Славных Дней траурными акцентами марша, грозного и печального одновременно, который исполнялся бы во время следования кортежа; дать услышать нечто вроде надгробной речи и прощания, обращённого к прославленным мертвецам во время погребения останков в монументальной гробнице; и, наконец, спеть гимн славы, апофеоз, когда, опустив надгробный камень, народ будет видеть только высокую колонну, увенчанную Свободой с распростёртыми крыльями, рвущуюся к небу, как души тех, которые умерли за неё.

Симфония через несколько дней была дважды повторена уже в концертном исполнении, произвела большое впечатление на присутствующих и имела столь бурный успех, что некоторые молодые люди ломали стулья в зале.

В 1842 году композитор переработал партитуру для полного симфонического оркестра и попросил известного поэта Антони Дешана написать текст к «Апофеозу».  Вторая часть получила новое название  - «Надгробная речь», а вся симфония была переименована в «Траурно-триумфальную». 

Симфония состоит из трёх частей:

Первая часть - медленный, скорбный «Траурный марш». Это одно из величайших достижений Берлиоза. В нём чувствуется влияние «Героической» симфонии Бетховена. Он начинается глухими ударами барабанов, подобными грому пушек. Главную партию проводят деревянные инструменты, а пунктирный маршевый ритм отбивают валторны, трубы и корнеты. Тема разворачивается медленно, тяжело, достигая оглушительного звучания. Как обычно, мажорная побочная партия более лирична, даже камерна: ее интонируют кларнеты и гобои, аккомпанируют также только деревянные с выдержанными звуками валторн. Она очень коротка, а мощная кульминация, построенная на теме главной партии, трагична. Лирическое звучание побочной в репризе — эмоциональная передышка в мрачной атмосфере траурного шествия, после чего возвращаются скорбные настроения, маршевый ритм и гром барабанов. Однако завершается часть просветленной мажорной кульминацией.

«Надгробная речь» — мрачное песнопение, в котором Берлиоз использует арию из третьего акта своей неоконченной оперы «Французы», заменив вокальную партию  солирующим тромбоном. Ему поручен ораторский речитатив — инструмент играет роль человеческого голоса, что весьма типично для Берлиоза. Музыка непосредственно воскрешает образы Французской революции и полные пафоса клятвы над могилой героев. В следующем кратком эпизоде тромбон исполняет более напевную тему в терцию с фаготами — словно дуэт мужских голосов. А в третьем эпизоде, в размеренном ритме и более подвижном темпе, новую напевную мелодию тромбона оплетают подголоски.

Без перерыва следует третья часть, «Апофеоз»  – торжествующий и блистательный марш. О торжестве возвещают фанфарные призывы медных на фоне барабанной дроби. В помпезной первой теме можно услышать обороты надгробной речи второй части, но теперь, неоднократно повторяясь, она звучит как победный гимн плакатного склада. Появляются и более лирические образы, однако маршевые остаются господствующими. В репризе начальной темы к оркестру присоединяется хор, подчеркивающий апофеозный склад финала.

Рихард Вагнер так охарактеризовал эту симфонию, подчеркивая ее демократизм: 

«Когда я слушал «Траурную симфонию», написанную в честь похорон жертв Июльской революции, я ясно ощутил, что она во всей своей глубине должна быть понятна каждому уличному мальчишке в рабочей блузе и красной кепке.  Я, право, предпочитаю эту симфонию всем остальным сочинениям Берлиоза, так как она благородна и значительна от первой до последней ноты. В ней нет места болезненной экзальтации,— от этого ее спасает высокое патриотическое чувство, нарастающее постепенно от жалобы до могучего апофеоза...»