Еще одна мистификация

Сегодня исполнилось 108 лет со дня рождения Михаила Гольдштейна – скрипача и композитора, брата знаменитого Бориса (Буси). Впрочем, Михаил Эммануилович, наверное, не менее знаменит, чем его брат, хотя его известность – другого свойства. Он не обладал такой яркостью музыкального дарования, как Борис, зато был значительно более разносторонен.

Михаил Гольдштейн – ровестник Октябрьской революции. Он родился 8 ноября 1917 года и, появившись на свет в Одессе и обладая музыкальным талантом, не мог не учиться в знаменитой школе Петра Столярского. Затем он обучался в Московской консерватории у Николая Мясковского (композиция), Абрама Ямпольского (скрипка) и Константина Сараджева (дирижирование). После окончания консерватории стал активно концертировать. Но получив травму левой руки, вынужден был переключиться на  педагогическую деятельность и, главным образом, композицию. И не без успеха. Например, в 1963 году Гольдштейн выиграл сразу три приза Всесоюзного конкурса композиторов за произведения для скрипки и виолончели  — произведения были представлены на конкурс под псевдонимами.

Но его композиторское творчество было по преимуществу особого свойства. Михаил Гольдштейн стал одним из самых успешных в истории музыкальных мистификаторов.

О самой известной из его мистификаций – написанной им «21-й симфонии Овсянико-Куликовского», которая некоторое время широко исполнялась и вокруг которой велась активная исследовательская работа, я уже рассказывал в главе своей книги «Музыкальные мистификаторы».

Но были и другие успешные мистификации Михаила Гольдштейна. Им были написаны, выданы за подлинные и изданы «Экспромт Милия Балакирева», произведения «Тартини, Глазунова, чешского композитора Антонина Рейхи».

Но, наверное, одной из самых громких его мистификаций стал якобы найденный на чердаке заброшенного сельского дома и изданный им в середине 50-х годов «Концерт для альта с оркестром». Его М. Гольдштейн написал от имени русского композитора XVIII века Ивана Хандошкина.

Несколько слов об этом выдающемся художнике. Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 —1804) — русский скрипач, композитор, дирижёр, педагог и собиратель народных песен. Был  сыном валторниста, игравшего в оркестре при дворе Петра III. Музыкальное образование получил под руководством скрипача Т. Порто. В 1762 году зачислен скрипачом в Придворный оркестр. Вскоре, как один из лучших исполнителей, произведён в камер-музыканты и назначен капельмейстером. В 1764 преподавал в музыкальных классах Академии художеств. В 1785 был приглашён инспектором в Екатеринославскую музыкальную академию, официально учреждённую по инициативе Г. А. Потёмкина, но на деле оказавшуюся «потемкинской деревней».

Хандошкин был первым выдающимся русским скрипачом. Обладая незаурядным даром импровизации и техническим мастерством, он поражал современников виртуозной игрой на скрипке. Он в совершенстве владел также альтом, балалайкой и гитарой. Творчество Хандошкина  было тесно связано с его исполнительской деятельностью. Им было создано более 50 циклов вариаций на русские песни, а также сонаты (для скрипки, 2 скрипок, скрипки с басом). 

Самобытные черты творчества наиболее ярко проявились в вариациях на народные темы. Вариации Хандошкина — это развёрнутые концертные пьесы с тонко разработанной виртуозной фактурой. Широко используя сложнейшие технические приёмы, он передал в них народную манеру инструментального исполнительства. Некоторые методы варьирования предвосхищают «Камаринскую» Глинки.

Произведения Хандошкина, особенно в сонатном жанре, по изложению, характеру тематизма и форме приближаются к классической сонате гайдновско-моцартовского типа. Большинство из сочинений Хандошкина, который является одним из самых значительных русских мастеров доглинскинской эпохи, осталось в рукописи. Многие его сочинения, по-видимому, утеряны.

Думаю, что на это раз, хотя бы отчасти, Михаил Гольдштейн своей мистификацией преследовал благую цель – обратить внимание публики на полузабытого талантливого композитора. И жанр концерта выбран не случайно – ни один из концертов Хандошкина до нас не дошел и неизвестно, создавал ли он произведения в этом жанре вообще.

Концерт, написанный Гольдштейном - очень обаятельное произведение. Это  - ансамблевая пьеса для небольшого инструментального состава, в котором солирующий альт выступает с рельефно очерченной и совершенно самостоятельной виртуозной партией. Три части концерта написаны сжато и лаконично. Первая, развернутая, однако не имеющая формы сонатного аллегро – учтенная композитором особенность инструментального концерта того времени. Две других части дают жанровые картины. Средняя часть, медленная «Канцона», очень красива и  написана с большой поэтической силой. Тема финального рондо «Охота» поручена солирующему инструменту, — особенность, присущая раннему классическому концерту. 

«Концерт» Хандошкина, считая за подлинный, стали активно исполнять. Его играли ведущие альтисты и дирижеры. Учитель Гольдштейна профессор Ямпольский осуществил редакцию концерта, а выдающийся альтист Вадим Борисовский написал к концерту пространную виртуозную каденцию, которая вошла неотъемлемой частью в исполнение Концерта.

Конечно, долго так продолжаться не могло. Специалисты выявили в произведении черты, которые указывали на то, что Концерт просто не мог быть написан в XVIII веке. Особенно это касается "Канцоны". В мистификации признался и сам М. Гольдштейн.

Но – о чудо! – концерт не исчез из репертуара. Под названием: «М. Гольдштейн. Концерт Хандошкина»  он по-прежнему желанный гость на концертной эстраде.