Эдуар Лало

Сегодня день памяти Эдуара Лало.

Сын бывшего капитана легкой пехоты и кавалера ордена Почетного легиона, выходца из Испании, Эдуар Виктор Антуан Лало родился в Лилле 27 января 1823 года. Отец мечтал, чтобы сын продолжил долгую семейную традицию офицерства. Однако Эдуару был совершенно безразличен Наполеон, и уж тем более не нравилось быть в армии; вместо этого он предпочитал играть на скрипке, хотел стать музыкантом.

В 1833 году Эдуар поступил в Лилльскую консерваторию, где изучал скрипку (и, возможно, виолончель) у профессоров Мюллера и Баумана.

Стать музыкантом, а не офицером — для его родителей это оскорбление семейной чести. Совершенно неприемлемо. А это значит, что денег больше не будет. Однако 16-летний сын отказался поддаваться шантажу. Без гроша в кармане, он переехал в Париж.

Здесь его учителями по скрипке стали Пьер Байо, а позже Франсуа-Антуан Абенек. В 1843 году пианист и композитор Юлиус Шульхоф начал заниматься с Лало композицией. Далее Эдуар учился у лауреата Римской премии Жозефа-Эжена Кревекёра. Он закончил учебу, начал давать уроки, играл в разных парижских оркестрах.

Тесная, задушевная дружба связала в то время Эдуара со скрипачом Жюлем Арминго, впоследствии основателем известного квартета. Он сдружился также со знаменитостями - историком Морисом Кураном и художником Огюстом Делакруа. 

Тогда же появились его первые композиции. Однако они не получали признания. «Слишком вагнеровские, слишком мрачные, слишком немецкие, слишком прогрессивные» — так можно было бы резюмировать отзывы о его песнях и камерной музыке.

Хотя Лало восхищался вагнеровской оркестровкой, он оставался верен собственному музыкальному стилю. Эдуар пользовался поддержкой Шарля Гуно, который оценил его музыку.

Огромное значение в творческой жизни Лало было знакомство с известнейшим скрипачом и композитором Пабло де Сарасате.  «Ваше появление в моей жизни открыло для меня величайшие художественные возможности», — писал ему Лало, добавляя, что без него он продолжал бы писать незначительную чепуху.

До 1865 года, с первой женой, Эдуар Лало жил в бедности в парижском пригороде Пюто. Овдовев в 1864 году, он женился на своей ученице певице Жюли-Мари-Виктуар Бернье де Малиньи и поселился на фешенебельном бульваре Мальзерю. Он открыл в своем доме музыкальный салон. Каждую пятницу вечером  Лало устраивал музыкальные вечера и посещал другие частные музыкальные салоны в столице. В 1856 году он участвовал в создании квартета Арменго, целью которого было популяризация произведений немецких мастеров. В этом, ставшем знаменитым, ансамбле, Лало был альтистом, а затем вторым скрипачом. Через четыре года он сочинил для Квартета Арменго свой первый струнный квартет. 

Лало был по натуре человеком замкнутым и неохотно говорил о себе. Большая часть его переписки была утеряна. Его произведения ценились за границей больше, чем во Франции.

Помимо двух симфоний, вероятно, уничтоженных композитором, его ранние произведения (первой половины 1850-х годов) были написаны для небольших вокальных или инструментальных ансамблей. Среди них шесть «Популярных романсов», шесть «Мелодий на стихи Виктора Гюго», два фортепианных трио, а также различные пьесы для скрипки и фортепиано.

Женитьба на оперной певице обратила помыслы Лало к опере, однако его первая работа в этом жанре, опера «Фиеско» (1866, по пьесе Фридриха Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе») была отвергнута театрами и впервые исполнена целиком лишь в 2006 году. Без особого успеха. Однако первая опера вдохновила композитора на создание таких сочинений как «Дивертисмент для оркестра» и Симфония соль минор.

1870-1980-е годы были особенно плодотворным периодом в творческой жизни Лало. В это время создаются его наиболее известные произведения. Это головокружительно виртуозный, использующий каждый миллиметр грифа скрипичный и популярный ныне виолончельный концерты. Но особенно «Испанская симфония» (пятичастный скрипичный концерт), премьера которого состоялась в 1875 году в исполнении Пабло Сарасате. 

В 1881 году была закончена опера «Король города Ис» (по бретонской легенде о затонувшем городе). Она семь лет ждала постановки, но премьера в театре Опера-комик принесла композитору настоящий триумф.

1 января 1889 года Эдуар Лало был удостоен ордена Почётного легиона – в отличие от отца, за музыкальные, а не за военные заслуги.

28 марта 1891 года Лало представил на Парижском ипподроме пантомиму «Нерон» в трёх актах с хором, основанную на тексте Поля Милье .

Среди его главных произведений — балет «Намуна» (1882), заказанный Парижской оперой и поставленный хореографом Люсьеном Петипа. Музыка балета была встречена неоднозначно: от публичных насмешек до восторга коллег, таких как Клод Дебюсси, Габриэль Форе и Эммануэль Шабрие. Клод Дебюсси писал: «Среди слишком многих глупых балетов — один шедевр: «Намуна» Эдуарда Лало. Какая-то молчаливая ярость похоронила его так глубоко, что о нем больше никто не говорит… Это печально для музыки». Произведение, основанное на сюжете Альфреда Мюссе, известно своей новаторской, богатой оркестровкой и симфонизмом драматургии. Музыка опередила время, но из-за сложного ее восприятия тогдашней публикой балет не имел успеха и быстро сошел со сцены. Сейчас популярны музыкальные сюиты из него. 

Эдуар Лало умер в своём парижском доме 22 апреля 1892 года в возрасте 69 лет, не успев завершить работу над своей третьей оперой, «Жакерия». Он похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Лало, особенно ценимый за богатство своей оркестровки (Дебюсси писал об оркестровой сюите из «Намуны» «можно сказать, не ища других определений, что это шедевр по ритму и колоритности…»), внёс вклад и как исполнитель, и как композитор в возрождение камерной музыки во Франции. В 1878 году он был удостоен премии Шартье Института Франции, которая присуждается за выдающиеся достижения в этом жанре. Хотя в его Струнном квартете прослеживается определенное влияние Бетховена, он все же проникнут духом новаторства и отличается ощутимой самостоятельностью образных решений. Французский композитор и музыковед Флоран Шмитт говорит о Фортепианном трио Лало как о «великолепном и оригинальном произведении, которое (наряду с Квартетом) знаменует собой официальное вступление современной французской музыки в чистейшую и благороднейшую ее сферу».

«Испанская симфония» Эдуара Лало, современника «Кармен» Бизе и композитора с испанскими корнями,  стала одним из первых французских оркестровых произведений, в котором использованы мелодические элементы и танцевальные ритмы испанского фольклора. Этот интерес к фольклору также проявляется и в «Норвежской фантазии» и «Норвежской рапсодии», и в  «Русском концерте»,  и в бретонской легенде о короле города Ис, в воплощении которой Лало намеренно воздержался от превращения оперы в вагнеровскую «лирическую драму». В своих произведениях (около семидесяти опусов) он демонстрирует большую мелодическую и ритмическую изобретательность, подкрепленную богатой гармонической палитрой.