О жанре драмы

Сей пост - продолжение "О русской меланхолии" (https://author.today/post/820566), что просто замечательно, потому что мне не придется сильно растягивать вступление. А у меня, кажется, опять началась грустная фаза в жизни. Так что много писать я не смогу. Тем более это идеальный момент поговорить о том, что заставляет почувствовать приятную тоску.

Прямо сейчас, пока я это пишу, я смотрю подборки грустных роликов на ютубе. И в то же время размышляю, почему одни ролики пробивают на слезу, а к другим я остаюсь равнодушен. Более того, некоторые ролики, от которых мне становится грустно сегодня, несколько лет назад проходили мимо меня.

Искомая закономерность обнаружилась быстро. Я стал чувствителен к роликам про расставания и потери, когда сам пережил болезненное расставание. Тогда мне стало ясно, что мы сочувствуем тем сюжетам, которые хотя бы косвенно пересекаются с нашим личным жизненным опытом. Выходит, что человек, переживший какую-либо травму в жизни, больше тяготеет к драме и трагедии.

Возможно, этим объясняется, почему среди молодежи и детей не так много любителей драмы, как среди взрослого населения. Логично, что чем старше, тем больше жизненных проблем ты пережил. 

Но нередко и ребенок оказывается жертвой трагедии, если он рождается в неблагополучной семье. Если со стороны взрослых ребенок испытывает агрессию или равнодушие, он начнет чувствовать, что он никому не нужен, и что лучше бы его не было. Недружелюбная атмосфера в родном доме и тяжелые мысли, рожденные в рефлексии ребенка, рождают для него его персональную травму. И такой ребенок начинает находить утеху в сюжетах про героев, от которых отказалось общество или семья, так как он начинает ассоциировать себя с этими героями. И победу такого героя над обществом юный зритель начинает воспринимать как свою победу.

Для меня лично именно здесь таится разгадка, почему в России в моем поколении, родившемся в 90-ых, образовался неожиданный взрыв интереса молодежи к аниме. Хоть кто-нибудь еще помнит, почему те времена считаются тяжелым периодом в истории страны? Безотцовщина, нестабильная экономика, нерегулярные выплаты зарплат - все это и многое другое привело к росту количества неблагополучных семей. И, как я говорил ранее, дети этих семей тяготеют к сюжетам из разряда 

Этот мир прогнил и не осталось ничего кроме страданий.

Кто узнал цитату, уже понял, что я имею ввиду именно аниме "Наруто". Мое поколение буквально болело им. Были и другие тайтлы с похожей тематикой, вроде "Тетради смерти" и т.п.

Полагаю, что по этой же причине раньше среди российской молодежи был популярен сериал "Школа".

Что же мы имеем? Если перед нами стоит задача написать драматическую историю, то мы должны:

1) определить, для кого мы пишем - целевую аудиторию (это вообще универсальный совет буквально для каждого жанра и формы искусства);

2) определить, с какими проблемами сталкивается типичный представитель данной демографической группы.

Эти советы вроде бы лежат на поверхности, и каждый, наверно, уже давно сам своим умом до них дошел. Однако почему-то многим авторам все равно не удается создать хорошую драму, которая будет цеплять. 

Дилемма, на самом деле, решается просто личным наблюдением. 

Вы же все и сами замечали при просмотре какого-нибудь сериала, что вот сценарист убивает какого-то персонажа. А вам... в общем-то, вам все равно. Этот человек вам никогда не был интересен. Его реплики скучны, шутки не смешны, дизайн примитивен и не цепляет глаз. Еще и фан-сервиса нет никакого - ни сочных бедер, ни декольте. Ни широченных плеч и густой бороды (если мы говорим о мужчине).

Затем сценарист берет и даже не убивает, а просто кидает в кому другого персонажа. И все, вы уже подписываете петицию о том, чтобы уволить всю команду сценаристов. Потому что тот персонаж харизматичен, или красив, или весел. Его остросоциальные остроты всегда попадают в самый нерв времени. Или же у вас из головы не выходит сцена, где этот персонаж в тихом, укромном уголке под ночным небом утешил сломленного главного героя мудрой речью. 

Вам кажется, что если этот человек пропадет, то можно уже закрывать сериал - хорошим он уже не станет. Затем вы дальше смотрите сериал, а по ощущениям хуже он не становится. Даже наоборот. Вы начинаете лучше понимать трагедию выстроенного сценаристом мира, лучше понимать внутренний мир остальных персонажей, которые остались в живых и несут в сердце боль утраты. Когда главный герой побеждает злодея, вы искренне радуетесь этой победе, как своей собственной, потому что вы чувствуете, как будто герой отомстил лично за вас, за вашу потерю.

Таковы были наши ощущения по поводу смерти Джетта в мультсериале "Аватар: Легенда об Аанге". Именно эти ощущения нам дарил советский фильм "А зори здесь тихие".

Казалось бы, какой абсурд. Плакать из-за несуществующего человека? Из-за смерти того, кто и не был живым? Но мы плачем. Плачем, потому что для нашего разума он не был ненастоящим. Наш мозг воспринимал его как настоящее, живое существо. Это какой-то странный парадокс сознания, и почему это происходит, ни мне, ни научному миру пока не ясно. Это парадокс из разряда тех, что, например, Ваню Сорокалетнего Ваня Двадцатилетний воспринимает не как самого себя, а как другого человека, на которого можно спихнуть свои проблемы. Однако перед нами не стоит задача углубиться в биохимию мозга, мы просто писатели, нас интересует только сам факт, что человеческий мозг может воспринимать не-живое существо как живое.

Именно этого эффекта мы, как писатели, хотим добиться от наших книг. Конечно, если мы хотим добавить драмы в свою работу, а далеко не каждый этого хочет. Но как это сделать?

Ответ напрашивается сам собой: создать приятного персонажа, который понравится читателю/зрителю. Но как определить, что мы создали хорошего персонажа? 

Я, конечно, не эксперт, но попытаюсь выдвинуть гипотетическую методику определения хорошего персонажа: мысленно убейте его и понаблюдайте за своими эмоциями. Представьте себе таймлайн, в котором этого персонажа убили. Лучше, если вы попытаетесь убедить себя, что именно так вы и завершите свою историю на самом деле (к чему я вас, конечно, не склоняю). Если вам стало плохо и дискомфортно - это хорошо. По крайней мере, вы сами уже влюбились в своего персонажа, а это как минимум полдела, и вполне возможно, что вам уже удалось написать хорошего персонажа. Так что продолжайте в том же духе.

А вот как написать хорошего персонажа, боюсь, ответить я не смогу. За моим именем пока не стоит столько репутации, чтобы неголословно сказать "Вот так-то и так-то надо писать живого персонажа". У меня и опыта столько нет, я еще червячок в мире литературы.

Но могу дать наводку на интересные работы, которые помогут дать вам представление о хорошей драме.

Во-первых, я не постесняюсь порекомендовать вам замечательный роман author.today - "Запутались мизинцы в этом фиолетовом клубке (Том 1)" (https://author.today/reader/541297). Этот книга особенно интересна в связи с вопросом о неблагополучных семьях. Этой теме здесь уделено одно из центральных мест в истории, и автор очень удачно продемонстрировал переживания ребенка, которому приходится бороться с самым опасным врагом в своей жизни. Потому что самые страшные и смертельные удары могут прийти только со стороны того, кто по всем правилам и законам обязан был тебя защищать. Чем ближе тебе человек, тем больнее его предательство. Тем более, эта драма ощущается еще острее, потому что в главных героинь легко веришь, к ним быстро привыкаешь и начинаешь симпатизировать. 

Есть у меня хороший пример и из не-литературного мира: российский фильм 2014 года "Звезда" за авторством Анны Меликян. Однако полностью его драматическая суть раскрывается только под самый конец, но делается это просто великолепно. С жертвой драмы нас знакомят постепенно на протяжении всего фильма. И к тому моменту, как наступает кульминация, мы уже полностью проникнуты этим персонажем, и от этого финальный твист бьет на каком-то особенном уровне, когда вся история переворачивается с ног на голову. И тогда ты мысленно пересматриваешь фильм, и начинаешь видеть те же сцены абсолютно под другим углом.

Описание получилось скомканным и туманным, но если я вам расскажу хотя бы немного детальнее, то финальный поворот сюжета вас оставит равнодушным. Такое надо посмотреть самому. Тем более, что это прекрасная возможность поддержать отечественный кинематограф.

На последок, я хочу поговорить о том, кому лучше всего подойдет жанр драмы. Первое что приходит в голову - это людям с развитой эмпатией, позволяющей человеку сопереживать героям. Однако вполне возможно, что это скорее сама драма позволяет развить в человеке эмпатию. Лично я склоняюсь к третьему ответу, который проще описать спортивной метафорой: в баскетбол проще играть человеку высокому. В то же время и само занятие баскетболом позволяет ребенку расти быстрее. Это, конечно, не значит, что каждый высокий будет хорош в баскетболе. Но высокий рост дает в этом виде спорта определенные преимущества.

Надеюсь, мое глупое размышление помогло вам убить немного времени и хоть капельку развлекло. Пишите ваше мнение по данному вопросу.