К 216-й годовщине Роберта Шумана

Сегодняшнюю дату я хотел бы отметить с вами, дорогие друзья, разговором об одном из лучших созданий великого немецкого композитора. Речь пойдет о его Концерте для фортепиано с оркестром. Я пишу этот очерк с особым удовольствием – много лет назад этим концертом я оканчивал консерваторию.

Фортепиано всегда было любимым инструментом Шумана – он начинал свой путь в искусстве как пианист, в зрелые годы любил импровизировать на рояле, называя это время «счастливейшими часами». Великий композитор создал множество замечательных произведений для фортепиано соло, а вот путь к фортепианному концерту оказался долгим. Начиная с семнадцатилетнего возраста Шуман трижды задумывал такие концерты, но работа над ними не продвигалась далеко. Дело в том, что концерт для фортепиано в то время предполагал наличие виртуозного блеска. Раннему же Шуману такой характер сочинений не был созвучен. Даже драматические моменты в его произведениях все равно подразумевали другое отношение к звуку и мелодии, чем было принято для концертов. И сам Шуман это понимал. Но к началу 1840-х создавшему уже три сонаты и первую симфонию Шуману удалось воплотить свою мечту.

1840–1841 годы были для Шумана необычайно плодотворными: счастливый союз с Кларой Вик вдохновил композитора на создание целого ряда сочинений. В это время он написал множество песен, две симфонии и Фантазию для фортепиано с оркестром. Два года спустя Шуман добавил к фантазии ещё две части, и она превратилась в полномасштабный концерт.

Концерт Шумана требует от солиста высокого технического мастерства, но виртуозность здесь не выходит на первый план. Даже сольная каденция в первой части лишена внешней эффектности. Симфоническое развитие и сосредоточенно-личный тип высказывания ставят концерт Шумана на особое место среди романтических образцов инструментального концерта —  он развивает лирическую линию концертного жанра.

Первая часть концерта — это всесторонняя удача композитора. Если предыдущие произведения композитора воспринимались неоднозначно из-за своей сложности, из-за быстрой смены гармонии и музыкальных образов, то в Концерте Шуман нашел баланс между содержательностью, увлекательностью, эмоцией и формой. Здесь мы слышим идеальные переплетения героики и лирики. В первой части с большой художественной убедительностью осуществлен прием обогащения сонатной формы со свойственными ей уравновешенностью и логикой — принципами вариационного развития, основная черта которых —  многообразие и изобретательность.

Главная тема, которая впервые звучит у оркестра после вступительной фанфарной фразы солиста, многократно трансформируясь, показана в разнообразных аспектах. Меланхолическая, приобретающая затем призывно-маршевые черты в главной партии, спокойно-лирическая в побочной. В разработку включен вдохновенный контрастный эпизод, где эта тема приобретает характер ноктюрна. Она становится мечтательной, элегичной, с характерным для романтического пианизма педальным звучанием.

Особо следует отметить каденцию первой части. Каденция в предшествующие Шуману времена, вплоть до Бетховена, давалась на откуп исполнителю: он мог импровизировать и показывать свое мастерство. Успех и уместность каденции зависел от вкуса исполнителя, потому что каденция не должна была выпадать из общей эстетики концерта. Шуман отвергает эти традиции и наследует даже не Бетховену, а Баху. Это значит, что только авторская импровизация позволяет сконцентрировать то чувство, которое заложено в произведении. Ведь именно автор лучше всех знает, что здесь должно быть. Связь с Бахом у Шумана выражается также в музыкальном языке, где есть очень собранная полифония, которая приводит к несколько барочной по духу выразительности. В каденции на первом месте – не виртуозность, а концентрированное выражение чувства. 

Обе основные сферы первой части – фанфарная маршевость и лирика – объединяются в коде.

Вторая часть, которую Шуман опеределил как интермеццо, со своей спокойной созерцательностью воспринимается как отдохновение после драматизма первой. Эта часть характеризуется интимной лиричностью, свойственной камерным произведениям. Это тихая, изящная беседа двух героев, фортепиано и оркестра. Перекличка их грациозных реплик украшается «плетением узоров».

В бравурном финале, следующем без перерыва, царит стихия бала. В целом концерт отличает романтически свободное, красочное музыкальное изложение.

В начале января 1846 года Концерт был исполнен в Дрездене в звездном составе: солировала Клара Шуман, а дирижировал Феликс Мендельсон. Фортепианный концерт Шумана сразу полюбился публике. И до сих пор он является одним из самых исполняемых и популярных у слушателей концертов для фортепиано с оркестром.