Норвежские танцы Грига

Сегодня 183-я годовщина со дня рождения Эдварда Грига. И, я думаю, в самый раз будет поговорить об одном из самых характерных и одновременно популярных его созданий – Норвежских танцах.

Живя в Норвегии, Григ непосредственно соприкасался с миром народного искусства, ставшим источником его собственного творчества.

Поездка композитора летом 1881 года в любимый им Лофтхюс— живописную деревню на берегу Сёр-фьорда — принесла с собой новые претворения норвежского фольклора — «Норвежские народные танцы» op. 35. В 1869 году композитор впервые познакомился с классическим сборником норвежского музыкального фольклора, составленным известным композитором и фольклористом Людвигом Магнусом Линдеманом. Непосредственным результатом этого и явился григовский цикл. 

Цикл этот задуман как ряд несложных фортепианных пьес в четыре руки, доступных широким кругам любителей музыки. Вместе с тем для Грига он явился творческой лабораторией: соприкасаясь с народной песней, композитор находил те методы музыкального письма, которые коренились в самом народном творчестве.

В творчестве предшественников Грига —Шуберта, Мендельсона - оригинальные четырехручные произведения были распространены в качестве музыкального жанра, доступного для широкого круга любителей. Отсюда несложность замысла и стиля этих пьес. В «Норвежских танцах» Грига заметны иные тенденции. Можно предположить, что этот первоначальный вариант возник как эскиз будущего симфонического сочинения. Во всяком случае, широко известная оркестровка «Норвежских танцев», сделанная немецким композитором Хансом Зиттом, была одобрена и отредактирована Григом. Эта редакция и завоевала наибольшую популярность.

Единый симфонический замысел легко прослеживается в танцевальной сюите Грига — все четыре танца по своему характеру отвечают сложившимся традициям симфонической сюиты. Количество и соотношение частей этой сюиты — драматизм в первой, лирика и скерцозность в двух средних частях, стремительный пляс в финале; динамичность развития первой части, тематические и «тембровые» контрасты, насыщенная фактура - все это приближает «Норвежские танцы» к типу симфонического произведения.

Цельность композиционного замысла сюиты подкрепляется единством тонального плана и общностью метро-ритмической структуры: всюду преобладает двухдольный размер 2/4 и характерный ритм халлинга. В обработке народных тем композитор не избегает резких сочетаний и часто применяет прием наложения аккордов различных функций. Опираясь на народные традиции, Григ как бы демонстрирует в сюите жанровое богатство и разнообразие халлинга, вкладывая в него то суровую энергию, то грацию, изящество, тонкость. Борис Асафьев удачно назвал эти обработки «зарисовками песен». И действительно: танцевальные мелодии словно передают картину танца, а в песенных мелодях чувствуется исключительное внимание к их поэтическому содержанию.

В основе первого танца сюиты лежит старинный крестьянский марш (так называемый «Марш Синклера»). По характеру он напоминает «Священные пляски» из поздее созданной оперы Грига «Улаф Трюгвасон». На нем лежит отпечаток суровой воинственности эпохи викингов. Спокойная песенная мелодия среднего эпизода, с ее оттенком торжественной хоральности, усиливает архаический колорит.

Знаменитый второй танец— едва ли не самая популярная из григовских танцевальных пьес. Это идиллическая картинка народного быта, напоминающая крестьянские новеллы норвежского писателя Бьернсона. Светлый по колориту, изящный, он вносит в музыку новые черты утонченной грации и лиризма.

Поэтическая одухотворенность музыки, любовное проникновение в мир народной жизни отчасти сближают здесь Грига с Шопеном в его трактовке польского народного танца — мазурки.

В третьем танце сюиты Григ основывается на народных приемах варьирования (тема его аналогична халлингу из «Пера Гюнта»), где средний эпизод представляет новый, минорный вариант основной мелодии. Подобный прием ладового варьирования встречается у Грига и в произведениях крупных форм (например, в финалах виолончельной и третьей скрипичной сонат).

Завершающий сюиту темпераментный «Халлинг из Халлингдаля» основан на резких контрастах. Главная тема — грубоватая, мужественная — примечательна острым синкопированным ритмом «втаптывания». Центральный минорный эпизод, напротив, неожиданно поражает изысканностью гармонии, своеобразием восточного «венгерского» лада. Элегический напев окрашивается свежими вариантами гармонии, которая, как нередко у Грига, определяется мелодическим движением: медлительно нисходящий бас следует в октаву с мелодией, наперекор «школьным правилам» голосоведения.

Первое исполнение «Норвежских танцев» (в оригинальном, фортепианном варианте) состоялось в камерном концерте Грига в Бергене 6 февраля 1883 года.

В музыке «Норвежских танцев» Григ, несомненно, прокладывает путь к будущему. Это — предвестники его симфонической танцевальной сюиты ор. 64 и позднего цикла «Норвежские крестьянские танцы». Намечающаяся тенденция выйти за рамки сжатой миниатюры, симфонизировать танец, полностью отвечала стремлениям Грига «среднего периода» — периода создания последних сонат и замечательной сюиты «Из времен Хольберга».