Сигизмунд Заремба

Вряд ли многие вспомнят, что сегодня исполнилось 165 лет со дня рождения Сигизмунда Зарембы. К сожалению, имя выдающегося русского композитора, пианиста и дирижёра почти предано забвению. Между тем, он был одним из значимых деятелей отечественной музыкальной культуры XIX века. Заремба прожил всего 54 года, но за этот период успел создать ряд произведений, которые и сегодня восхищают слушателей своей мелодичностью, естественностью и глубиной выражения музыкальных чувств.

Сигизмунд Владиславович Заремба родился 11 июня 1861 года в Житомире. С детства он был погружен в мир музыки. Первые навыки игры на фортепиано, которые впоследствии он развил в профессиональное мастерство, маленький Зиги получил от отца,  Владислава Ивановича Зарембы, известного композитора, пианиста и дирижера польского происхождения. Владислав  – автор фортепианных пьес, песен и романсов как на польском, так и на украинском языках, в том числе около тридцати вокальных сочинений на слова Тараса Шевченко («Музыка до Кобзаря»); он переложил для фортепиано ряд украинских народных песен, составил сборники музыкальной литературы для детей — вокальный «Песенник для наших детей» и фортепианный «Маленький Падеревский».

В 1862 году семья перебралась в Киев, где  отец будущего композитора стал преподавать  музыку и хоровое пение в нескольких учебных заведениях города и очень скоро получил всеобщее признание как талантливый педагог, одаренный композитор и пропагандист музыкальной культуры. Высшее образование – юридическое –  Сигизмунд получил в Киевском университете, где одновременно с юриспруденцией продолжил и своё музыкальное образование под руководством выдающихся педагогов. Его вторым инструментом стала виолончель, игре на которой Заремба учился у Владислава Алоиза, а теорией и гармонией с ним занимался автор первого на Украине учебника по гармонии Андрей Казбирюк. О службе Зарембы на юридическом поприще ничего неизвестно, зато его карьера как музыканта развивалась стремительно. Он много выступал и как пианист, и в качестве  участника струнного квартета.

В 1896 году Сигизмунд Заремба начинает свою деятельность в Воронеже, с которым связан наиболее плодотворный период творческой деятельности композитора. Он занимал должность директора Воронежского отделения Императорского Русского музыкального общества и руководителя симфонических и камерных оркестров. Воронеж обязан ему организацией регулярных симфонических концертов. Во время своего пребывания в этом городе Заремба продемонстрировал блестящие организаторские способности и музыкальный вкус, под его дирижёрской палочкой в Воронеже впервые прозвучала шестая симфония Петра Ильича Чайковского — одно из величайших произведений мировой музыкальной классики. Кроме того, в Воронеже издавались сочинения композитора, его произведения активно исполнялись в концертных залах, а сам Сигизмунд приобрёл известность как талантливый дирижёр и исполнитель.

После 1901 года Заремба переехал в Санкт-Петербург, где продолжил активную музыкальную деятельность. Имя композитора Зарембы впервые появляется в прессе в связи с концертом певицы Марии Полетики: «На благотворительном концерте в зале Благородного  собрания, данном  Министерством Путей Сообщения (на Невском, у Полицейского моста) принимали участие проф. Вержбилович, проф. Э. Э. Крюгер и солидный музыкант С. В. Заремба». В этом блистательном ансамбле Заремба выступал как пианист и композитор. «Заремба сочинил и посвятил Марии Ивановне два прелестных романса: «Об увядшей фиалке» на слова Шелли в переводе Бальмонта и «Элегия» на  слова М. А. Лохвицкой с сопровождением виолончели и рояля». Певица впоследствии исполняла их под аккомпанемент Зарембы и Вержбиловича. Можно предположить, что во множестве камерных концертов, данных М. И Полетикой, звучали и другие романсы Зарембы, но именно эти два, посвященные ей, были включены в программу бенефисного концерта, который состоялся 5 апреля 1906 года  в зале Петровского училища на Фонтанке. Афиша гласила: «Концерт Марии Ивановны Полетики при участии солиста его Величества проф. А. В. Вержбиловича, артистов Императорских Театров проф. Э. Э. Крюгера и Г. А. Морского, и С. В. Зарембы».

Критика отметила как выдающийся ансамбль исполнителей, так и сами романсы  «интересные  в  гармоническом отношении, великолепно звучащие, а потому являющиеся хорошим  вкладом в небогатую литературу этого рода». К сожалению, они не были напечатаны автором, вскоре умершим .

В императорской столице композитор завоевал репутацию выдающегося аккомпаниатора, принимая участие в концертах ведущих музыкантов эпохи. Петербургский - Петроградский период жизни Сигизмунда Зарембы характеризовался его плодотворным сотрудничеством с крупнейшими артистами того времени, его дом стал известен как центр музыкально-творческого общения интеллигенции. Несмотря на революционные события, потрясавшие Россию, композитор продолжал работать, создавая новые произведения и способствуя развитию музыкальной культуры.

Жизнь Сигизмунда Владиславовича закончилась 27 ноября 1915 года в Петрограде в возрасте 54 лет. Кончина композитора произошла в период великих исторических потрясений, когда Россия переживала революционные события, и поэтому осталась малозаметной среди грандиозных социальных перемен. Однако для музыкального сообщества потеря была невосполнима: с уходом Зарембы музыкальный мир потерял талантливого творца, педагога, дирижёра и благородного подвижника искусства, чьё имя было связано с развитием музыкальной культуры в Воронеже, Петербурге и других городах Российской империи. Точное местонахождение его могилы в наши дни, к сожалению, считается утраченным, однако исторически он был похоронен на Смоленском лютеранском кладбище. 

Творческое наследие Сигизмунда Зарембы не слишком велико, но интересно и многообразно. Композитор создал произведения для различных составов: симфонических оркестров, струнных   и камерных ансамблей. Его перу принадлежат «Славянская пляска» и «Полонез» для симфонического оркестра, сюита для струнного оркестра, струнный квартет, множество пьес для фортепиано, романсы и песни. Эти работы отличаются глубокой лиричностью, романтичностью образов и технической совершенством, свидетельствуя о высоком профессионализме и художественной зрелости их автора. Песни, созданные композитором, настолько просты и мелодичны, что их нередко принимают за народные. Мне кажется, неплохо было бы переосмыслить место творчества Зарембы в истории русской музыкальной культуры и восстановить справедливость в отношении этого выдающегося художника, чей талант и преданность музыкальному искусству заслуживают почитания и памяти.

А главное -- исполнения.