«Путь длиною в четверть жизни». Часть 3. Иллюстрации: карандаш, бумага и талант.

Мы продолжаем рубрику «Путь длиною в четверть жизни». Сегодня я расскажу про немного не тот вид творчества, который мы обычно обсуждаем на этой платформе. 

Я всегда мечтал, чтобы в моей книге были иллюстрации. Когда я читал другие книги, мне часто их не хватало. Хотелось не просто представлять героев и локации, а видеть их такими, какими их задумал автор.

И начал я с обложки. Это был 2022 год.

Мне нужен был профессиональный художник, который умеет рисовать цифровые цветные арты. Не любитель, не новичок, а настоящий мастер. Я искал несколько месяцев. Просматривал портфолио, общался, сравнивал цены. И наконец нашёл. Его услуги стоили как крыло самолёта. Серьёзно, сумма была очень внушительной. Но я понимал: обложка - это лицо книги. Она встречает читателя первой. И если она будет слабой, многие просто пройдут мимо. Поэтому я решил не экономить.

Результат вы можете увидеть сами. Обложка моего произведения никак не изменилась с того момента. Но согласование тоже заняло много времени. Нужно было объяснить художнику, кто такие мои герои, какая атмосфера у книги, какие цвета должны преобладать. Исправлять детали, двигать элементы, менять освещение. Мы переписывались неделями. Но оно того стоило.

Немногим позже этот же художник нарисовал мне единственную цветную иллюстрацию внутри книги - финальную. Ту самую, которая завершает историю. Я не буду её показывать, чтобы не спойлерить. Но она прекрасна.

И дальше начался самый тяжёлый момент этой истории. Внутри книги я хотел видеть 10 иллюстраций, выполненных карандашом на бумаге. Естественным, от руки, без нейросетей и цифрового монтажа. Живой карандаш, живую бумагу и живое прикосновение художника.

Найти такого художника оказалось ещё тяжелее. Многих пугал проект. Объём работы, необходимость уметь рисовать не только людей, но и простые бытовые вещи: оружие, интерьеры, разрушенные здания, монстров. Далеко не каждый соглашался. По итогу я связался с одной девушкой. Мы начали работать, за месяц она нарисовала две иллюстрации. Я был в восторге, они отлично передавали дух книги. Но на третьей она просто написала: «Я больше не хочу заниматься этим проектом». Без объяснений и без попыток договориться. Просто закрыла тему. Я остался с двумя готовыми рисунками и без художника (к слову, они обе не попали в итоговую книгу, и доступны эксклюзивно для подписчиков тг)

Спустя несколько месяцев я нашёл нового художника. Того, кто в итоге и указан в книге - Игоря Борисова.

Я показал ему два существующих рисунка, попросил работать примерно в этом же стиле. Но уже на первой работе я понял: копировать чужой стиль невозможно. У каждого художника своя рука, свой взгляд, свои приёмы.

К тому моменту стартовала уже третья редакция. Я довольно сильно переписал сюжет. И вот, мне пришлось вырезать сцену, на которую уже была готова иллюстрация. Картинка осталась, а текста под ней больше не существовало.

Тогда я решил начать с Игорем работу над картинками полностью с нуля. Мы оставили в архиве все прошлые наработки и готовые рисунки. Чистый лист.

И вот процесс пошёл. Я рисовал наброски сам. Они были простые, схематичные, иногда кривые, но зато показывали композицию: кто где стоит, что делает, куда смотрит. Искал референсы по каждой сцене - фотографии людей в нужных позах, примеры освещения, образцы оружия и техники.

Художник по этим наброскам создавал будущие шедевры. Штрих за штрихом, деталь за деталью. Мы пересылали друг другу файлы, обсуждали правки. Иногда я просил переделать руку, лицо, фон. Иногда Игорь сам предлагал лучший вариант. Над каждой иллюстрацией мы работали примерно по 2-4 недели. В итоге их получилось не 10, а 13. Плюс финальная цветная - уже 14. Весь процесс, от создания обложки до последней картинки на моей почте, занял два с половиной года. Последнюю иллюстрацию Игорь прислал мне уже когда шла редактура в издательстве, и до публикации оставались считанные дни.

Это была долгая, изнуряющая работа. Но когда я держу в руках книгу и листаю страницы с этими рисунками, я понимаю - оно того стоило.

И вот, пока шла работа над иллюстрациями, я успел практически от первого лица посмотреть на тяжёлую, выматывающую работу художников. Пускай я сам им не являлся, но я узнал, что это творчество ничем не проще, чем писать тексты.

Мы вместе работали над каждым штрихом. Игорь рисовал, я придирчиво смотрел и просил поправить тени, положение рук, выражение лиц. Иногда мы переделывали детали по несколько раз. Всё для того, чтобы получились атмосферные, детализированные картинки. Увидев которые, читатель сможет представить себе сцену ярче. Без них тоже можно, конечно. Но с ними книга становится объёмнее, живее, настоящее. 

️ В следующей части расскажу про работу с редактором, вёрстку и сотрудничество с издательствами. Про то, как я не прошёл модерацию с первого раза и почему весь этот процесс занял почти год.

А теперь вопрос: по вашему мнению, книге нужны иллюстрации? Или они мешают погружению в текст и личному представлению читателя? Делитесь в комментариях.

P.S. ниже представлены как готовые иллюстрации, так и наброски. А также пост Игоря.