Един в двух лицах

Уверен, для большинства моих читателей имя Арриго Бойто, чей 108-й день памяти отмечается сегодня, прозвучит не слишком громко. Между тем, это не просто важная, а в какой-то степени уникальная фигура в европейском искусстве второй половины XIX — начала ХХ веков. Он обладал двумя дарованиями, литературным и музыкальным, и оба своих дара успешно воплотил в творчестве.

Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини Юзефы Радолинской, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки. Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с золотой медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.

В Париже произошла первая, еще мимолетная, творческая встреча с Верди: Бойто оказался автором текста его Гимна наций, созданного для выставки в Лондоне. Возвратившись в конце  1862 года в Милан, Бойто погрузился в литературную деятельность. В 1864 году он опубликовал поэму «Король-медведь», отличавшуюся разнообразием стихотворных размеров. Следом выходят его новеллы, которые он опубликовал под псевдонимом Тобиа Горрио, статьи о музыке и театре, а позднее романы.

По возращении в Италию Бойто присоединился к группе «Скапильятура», объединявшей представителей миланской богемы (название и есть итальянский вольный перевод французского «богема»). Ее участники, отвергая сентиментальность в творчестве неоромантиков, обращались к истокам романтизма. Их творчество пронизано мрачными настроениями, чувствами надломленности, опустошенности, идеями разрушения, торжества жестокости и зла, что отразилось затем в операх Бойто. Однако эти настроения не помешали Бойто примкнуть к римскому походу Гарибальди, хотя в боевых действиях он не участвовал.

Важнейшей вехой в жизни Бойто стал 1868 год, когда в миланском театре Ла Скала состоялась премьера его оперы «Мефистофель» по Гете. В «Мефистофеле» проявилось стремление композитора перенести в оперу некоторые принципы музыкальной драмы Вагнера (единство музыки и поэтического слова, усиление симфонического начала). 

  https://ya.ru/video/preview/8246988590280754699 

Бойто выступил одновременно как композитор, либреттист и дирижер — и потерпел сокрушительный провал. Публика роптала, обвиняя композитора в «вагнеризме» (Вагнера в Италии недолюбливали). Это спровоцировало беспорядки, и полиция вынуждена была закрыть спектакль. Композитор решил не возобновлять его и забрал партитуру из театра для серьезной переработки. Обескураженный происшедшим, он отдается либреттистике: пишет для Амилькаре Понкьелли либретто «Джоконды», которая стала лучшей оперой композитора, для Франко Фаччо —«Гамлета»; переводит на итальянский «Армиду» Глюка, «Вольного стрелка» Вебера, «Руслана и Людмилу» Глинки, романсы А. Г. Рубинштейна.

Особенно много сил он уделяет Вагнеру: делает переводы «Риенци» и «Тристана и Изольды», песен на слова Матильды Везендонк. А в связи с премьерой в 1871 году «Лоэнгрина» в Болонье Бойто пишет открытое письмо немецкому реформатору. 

Постепенно «Мефистофель» начинает завоевывать симпатии слушателей. С большим успехом в 1875 году прошла в Болонье премьера второй редакции оперы. В постановке 1901 года в Ла Скала под управлением Тосканини успеху, даже триумфу, оперы во многом способствовал исполнитель заглавной роли Федор Шаляпин (он впоследствии пел эту партию и в России).

https://ya.ru/video/preview/4218705122750886956

 А «Ария со свистом» стала после этого настоящим хитом.

https://ya.ru/video/preview/14898605334817578629

Однако увлечение Вагнером и неприятие современной итальянской оперы как традиционной и рутинной сменяется пониманием истинного значения Верди, которое переходит в творческое сотрудничество и дружбу, длившуюся до конца жизни прославленного маэстро. Этому способствовал известный миланский издатель Рикорди, представивший Верди Бойто в качестве лучшего либреттиста.

По предложению Рикорди в начале 1870 года Бойто закончил для Верди либретто «Нерона». Занятый «Аидой», сам Верди отверг его, и с 1879 года Бойто начал работу над своей второй оперой, однако сотрудничество с Верди не прервал: в начале 1880-х переделал либретто «Симона Бокканегры», затем создал два либретто по Шекспиру — «Яго», на которое Верди написал лучшую свою оперу «Отелло», и «Фальстаф».

Именно Верди побудил Бойто в мае 1891 года вновь приняться за отложенного надолго «Нерона». Десять лет спустя Бойто опубликовал его стихотворное либретто, что стало крупным событием в литературной жизни Италии и вызвало живой интерес читателей. Над «Нероном» композитор работал до конца жизни. В 1912 году он предложил главную роль Карузо, который с успехом пел Фауста в его «Мефистофеле» в Ла Скала. Однако опера так и осталась незаконченной, хотя композитор отдал ей 48 лет жизни.

Завершенный А. Тосканини и В. Томмазини, «Нерон» был поставлен в Ла Скала 1 мая 1924 года, уже после смерти композитора, последовавшей 10 июня 1918 года. Несмотря на огромный успех премьеры, опера в репертуаре не удержалась.

https://ya.ru/video/preview/14713387393155367719 

Обозревая оперное творчество Арриго Бойто можно сказать, что он не стал ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, ни продолжателем Верди. Не заинтересовал Бойто и нарождавшийся в Италии в конце XIX века веризм с его вниманием к обыденной жизни и малой форме. Композитор предпочитал идти в опере своим путем.

Бойто принадлежит также ряд оркестровых и вокальных произведений.

https://ya.ru/video/preview/13700192657101860178 

Ближе к концу своей музыкальной карьеры, в 1889 году, Бойто был назначен ректором Пармской Консерватории и занимал этот пост до 1897 года. Сейчас консерватория носит имя Арриго Бойто. В 1893 году он получил почетную степень доктора музыки в Кембриджском университете, а после своей смерти в Милане был похоронен на Cimitero Monumentale (Монументальное кладбище), где покоятся многие выдающиеся деятели итальянской культуры.