Констант Ламберт

Сегодня исполнилось 75 лет со дня смерти английского композитора, дирижера, музыкального критика и писателя Константа Ламберта. Малознакомое или вовсе незнакомое имя? Давайте познакомимся.

Ламберт является важной фигурой в английской музыкальной культуре. Особенно важна роль Константа Ламберта в становлении английского балета как значимого художественного явления. Он обладал широким кругом интересов, выходящим за рамки музыки. Это видно хотя бы на примере его критического труда «Music Ho!», в котором музыка рассматривается в контексте других видов искусства. В числе его друзей был знаменитый ученый-экономист барон Джон Мейнард Кейнс, который говорил о Ламберте как о самом блестящем человеке, которого он когда-либо встречал. А еще один друг, композитор и медик Денис Ап-Айвор считал Ламберта «самой интересной и увлекательной личностью в музыкальном мире». 

Леонард Констант Ламберт — сын художника Джорджа Ламберта (который родился в России, в Санкт-Петербурге, и имел американские корни, но считал себя прежде всего австралийцем)  и его жены Эми. Мальчик получил образование в школе «Крайстс-Хоспитал» (Christ's Hospital) недалеко от Хоршема в Западном Сассексе. 

 Констант в форме «Christ's Hospital». Портрет работы Джорджа Ламберта

Еще в детстве Констант проявил выдающиеся музыкальные способности, а свое первое оркестровое произведение написал в возрасте 13 лет. В сентябре 1922 года Ламберт поступил в Королевский колледж музыки, где его наставником был, в частности, Ральф Воан-Уильямс. 

 В 1925 году двадцатилетний композитор  получил престижный заказ на создание балета для труппы «Русский балет» Сергея Дягилева. Им стала «Ромео и Джульетта». Премьера балета в хореографии Вацлава Нижинского состоялась в Монте-Карло в 1926 году. В музыке балета, стилизованной под сочинения Алессандро Скарлатти, композитор применил современные приёмы письма — острые синкопы, политональные гармонии.

Через два года огромный успех молодому автору принес следующий балет  — неоклассическая «Помона» (вновь с хореографией Нижинского).

Портрет Ламберта работы Кристофера Вуда

В 1927 году прозвучало самое известное сочинение Ламберта. «Рио-Гранде» — произведение для солирующих меццо-сопрано и фортепиано, хора и оркестра, написанное на стихи Сачеверелла Ситуэлла. Оно имело значительный успех; Ламберт дважды дирижировал записью этого сочинения (в 1930 и 1949 годах).

https://ya.ru/video/preview/1424675273308785094

В это же время композитор живо заинтересовался афроамериканской музыкой и однажды заметил, что в идеале хотел бы, чтобы в «Рио-Гранде» пел хор темнокожих исполнителей. Ламберт был увлечен джазовыми ритмами и их использованием в классической музыке. Он отмечал:

«Главный интерес джазовых ритмов заключается в их применении к музыкальному воплощению поэтического текста; и хотя джазовым композициям отнюдь не свойственны гибкость или тонкость, присущие, скажем, вокальным ариям начала XVII века, нельзя не признать их легкость и изобретательность... Для успешной музыкальной передачи английского текста требуется гораздо более разнообразный и синкопированный ритм, чем тот, что встречается у композиторов-романтиков XIX века. В сущности, лучшие современные джазовые песни по своей сути ближе к творениям композиторов конца XV века, чем любая музыка, созданная в промежутке между этими эпохами». 

Одним из первых произведений Ламберта на этом пути стал «Элегический блюз»   для малого оркестра, посвященный памяти негритянской певицы Ф. Милс. В дальнейшем Ламберт развил свой интерес к джазу в таких сочинениях, как Соната для фортепиано (1929) и Концерт для фортепиано и инструментального нонета (1931), отмеченные поисками более углублённого содержания. Необычный камерный состав инструментов в концерте превращает его в своего рода гибрид джазового ансамбля и состава, использованного Шёнбергом в «Лунном Пьеро». Вторая часть Сонаты представляет собой блюз, написанный в форме рондо. В этих произведениях стиль не слишком похож на «симфонический джаз» Гершвина и Пола Уайтмена: он гораздо более напряжен и урбанистичен. Здесь академические и джазовые элементы тесно переплетены, ритмы отличаются резкостью и остротой, а гармония порой приближается к атональности.

https://ya.ru/video/preview/6300918350606652980

В 1928 году Ламберт стал дирижёром балетной труппы «Балет Рамбер», в 1930 — музыкальным руководителем и главным дирижёром лондонского «Общества Камарго». В 1931 году Ламберт был назначен дирижером и музыкальным руководителем Королевского балета. Художественный руководитель балетной труппы Нинет де Валуа всегда восторженно отзывалась о деятельности своего коллеги. Эта обязанность, однако, несколько застопорила его композиторское творчество.

5 августа 1931 года композитор женился на Флоренс Кей. У супругов родился сын Кит — впоследствии менеджер одной из самых известных в 60-х — 70-х годах британских групп, «The Who». Мальчика назвали в честь друга отца, художника Кристофера «Кита» Вуда. Однако вскоре у Ламберта начался роман с балериной Марго Фонтейн. По словам ее друзей, Ламберт был главной любовью всей её жизни, и она была глубоко несчастна, когда окончательно осознала, что он никогда на ней не женится. Некоторые аспекты этих отношений нашли отражение в его балете «Гороскоп» (1938), где Фонтейн исполняла главную партию.  

https://ya.ru/video/preview/12650523096092418066

Созданная Ламбертом в 1935 году масштабная кантата для солиста-баритона, хора и оркестра «Последняя воля и завещание лета» (Summer's Last Will and Testament, по одноименной пьесе автора елизаветинской эпохи Томаса Нэша) — одно из самых мрачных по настроению его произведений — оказалось неактуальным в атмосфере, сложившейся после смерти короля Георга V. Тем не менее, композитор и музыковед Алан Фрэнк назвал его в то время «лучшим творением» Ламберта. 

Вторая мировая война пагубно сказалась на жизненных силах и творческой активности Ламберта. Он был признан негодным к строевой службе; десятилетия злоупотребления алкоголем подорвали его здоровье, которое еще больше ухудшилось из-за диабета — болезнь оставалась не диагностированной и нелеченой почти до самого конца его жизни. Пережитое в детстве (в том числе тяжелейший приступ сепсиса, едва не стоивший ему жизни) породило у него стойкую неприязнь к врачам и страх перед медициной.

Сам Ламберт считал, что он не состоялся как композитор: после разочарования, связанного с холодным приемом «Последней воли и завещания лета», он завершил лишь два крупных произведения — партитуры балетов «Гороскоп» (1938) и «Тиресий» (1951). Впрочем, были созданы и сочинения малых форм, например, сюита для фортепиано в четыре руки «Три негритянские пьесы для белых клавиш», написанная для дуэта пианисток-близнецов Мэри и Джеральдин Пеппин. Музыкант сосредоточился преимущественно на дирижировании, тесно сотрудничая с Королевским балетом вплоть до своей отставки в 1947 году. Но и после этого он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера почти до самой смерти в 1951 году.

После развода с Флоренс Ламберт в 1947 году женился на художнице Изабель Делмер, которая создала декорации и костюмы для его балета «Тиресий». Однако с 1930-х годов у Ламберта также был длительный роман с Лорин Гудар (матерью актрисы Клео Сильвестр, крестницы Константа). Лорин работала танцовщицей и продавщицей сигарет в клубе в лондонском районе Сохо. Их связь продолжалась вплоть до безвременной кончины музыканта.

Будучи знатоком не только музыки, но и живописи, скульптуры и литературы, Ламберт отличался от большинства своих английских коллег-композиторов того времени отношением к джазу. Он с интересом и одобрением отзывался о музыке Дюка Эллингтона. Его открытость к музыке, выходящей за рамки академического репертуара, нашла отражение в книге «Music Ho!» с подзаголовком «Исследование музыки в эпоху упадка». Этот труд остается одним из самых остроумных — пусть и весьма субъективных — образцов музыкальной критики на английском языке. 

Сам Ламберт всегда осознавал свою связь с Австралией, несмотря на то что никогда не бывал в этой стране. Например, для первого исполнения своего Фортепианного концерта Ламберт предпочел британскому пианисту Артура Бенджамина — уроженца Сиднея, получившего музыкальное образование в Брисбене. Позднее Ламберт доверил исполнение виртуозной фортепианной партии на премьере своего последнего балета «Тиресий» еще одному австралийскому музыканту — Гордону Уотсону.

Ламберту принадлежат много обработок сочинений старинных и современных композиторов, ряд хоровых и сольных вокальных произведений, музыка для драматического театра и кино (в том числе к «Анне Карениной», с Вивьен Ли в заглавной роли).

https://ya.ru/video/preview/10906123125478400788

Ламберт ( под именем Хью Морленд) послужил прототипом одного из персонажей цикла романов Энтони Пауэлла «Танец под музыку времени», а в пятой книге — «Китайский ресторан Казановы»  он — главный герой.

Ламберт скончался 21 августа 1951 года — за два дня до своего сорок шестого дня рождения — от пневмонии и недиагностированного диабета, осложненных острым алкоголизмом. Он похоронен на лондонском кладбище Бромптон. В 1981 году в той же могиле был похоронен его сын Кит.