Персонажи как люди – разные

Все мы, наверное слышали такую фразу: «люди разные». Это упрощение мысли, что все мы имеем разный опыт, разную внешность, разный характер, разную личность, разные обстоятельства, эту личность сформировавшие. Мы очень и очень разные. 

Персонажи – являются они людьми или нет – обычно тоже предполагаются разными, ведь в их отличиях, их разностях и кроется их живость. 

Если они очень похожи, то просто сливаются в одно сплошное пятно со сходными характеристиками. Задумки у всех разные: кому-то наоборот нужно, чтобы персонажи были до невозможно похожи, – но сейчас мне бы хотелось внести некоторые предложения, как персонажей можно «разнообразить».

Наверное, самое простое – это внешность. 

Внешний вид: волосы, глаза, телосложение. Это самый простой способ внести в персонажей лëгкой разнообразие – и на самом деле менее действенный. Так как текст – не картинка, читатель не сможет физически увидеть это разнообразие.

Но этот не значит, что нужно отказываться от разнообразия во внешности героев. Внешность в первую очередь поможет создать цельный образ. 

Относительно персонажей с определëнной внешностью у нас сложились определëнные как бы стереотипы. Рыжеволосый – жизнерадостный и упорный, темноволосый – загадочный («тëмная лошадка»), светловолосый – открытый, иногда глуповатый. Это не аксиомы, это просто лëгкий флëр от популярных образов, можно им пользоваться, можно (и даже нужно) играть на контрастах и подобные ожидания рушить. 

Одежда. Да, одежда – тоже важный элемент образа.

В Средневековых фентези-сеттингах, в сеттингах, приближённых к реальной истории и исторически достоверных мирах можно использовать внешность, чтобы охарактеризовать героя.

Не так давно по внешнему виду человека можно было сказать: его пол, его статус, его должность, его род деятельности. Одежда, аксессуары, детали образа говорили о человеке иногда едва ли не больше его самого. 

С поправкой на эпоху и географию, одни и те же атрибуты внешности могли говорить разное. Так что тут есть огромный простор для вкладывания смыслов и придумывания собственных – в авторском мире тоже можно наполнить ту или иную вещь определëнным смыслом. 

Теперь поговорим про современность. 

Многие могут подумать, что определять статус или увлечения человека по одежде – это уже давно уходящий тренд. Что только в Средневековье по одежде можно было достоверно отличить герцога от купца, а ремесленника от крестьянина. Да, это правда, наш социальный статус теперь не определяется одеждой. Но зато по одежде можно теперь попытаться понять увлечения человека.

Да, это не полностью рабочий метод, но если вам необходимо создать довольно яркий образ для определëнного эффекта – можно воспользоваться карикатурным или просто довольно ярким персонажем, принадлежащим к определëнной субкультуре или течению. Достаточно просто описать атрибуты вроде чëрной подводки под глазами, безразмерного чëрного худи, растрëпанных чëрных волос – и вот уже в голове выстроится типичный обрах гота. Если от персонажа в данный момент только такой типичный образ и требуется – почему бы не воспользоваться таким приëмом?

Манера и стиль речи. 

Персонажи могут говорить по-азному. Некоторые – запинаться, некоторые – говорить нараспев, некоторые – чëтко и поставлено, некоторые – тараторить. 

Можно показывать это в диалоге напрямую, можно сообщать авторскими словами. Это разнообразит диалог персонажей и их собственные голоса.

Также не стоит забывать про дефекты речи: картавость, шепелявость и так далее. 

А Л. Н. Толстого в «Войне и мире» персонаж Денисов картавит, и в его речи буква «р» автором заменялась на «г'».

Подобные особенности могут упростить задачу автору: ему не нужно каждый раз уточнять, кто сказал фразу, потому что читателю это скоро становится понятно. Но так работает, только если с дефектами речи один герой; если их много, их образы и речь опять могут сливаться. 

Жесты. Жестикуляция – важная составляющая образа. Она может быть частью эпохи (жесты веером, поклоны, реверансы), может указывать на национальность (итальянская «размашистость» и эмоциональность), может указывать на эмоциональность этого конкретного персонажа, как личности. 

Кому-то можно описать повышенную вертлявость и излишнее размахивание руками, остальным это не описывать. И вот уже этот очень активный персонаж довольно сильно выделяется на фоне других. 

Внутренний голос и голос в диалоги. Про манеру речи поговорили, но нужно поговорить ещё и о подаче мысли. 

Герои могут говорить разными словами, по-разному объясняться, по-разному шутить. Кто-то может нецензурно выражаться, кто-то – очень культурно, кто-то – даже возвышенно. Это тоже может играть на образ героя. 

Если автомеханик говорит рублено, с нецензурными выражениями, выстраивается довольно ясный образ. Если он говорит возвышенно и высокопарно – уже возникают вопросы и хочется авторских пояснений.

Герои могу по-разному составлять собственную мысль. Один может говорить коротко и рублено, другой – длинно и красиво. Кто-то может постоянно съезжать с темы, кто-то – заговариваться, кто-то – ни к месту вставлять истории из жизни, кто-то – постоянно шутить, разбавляя серьëзную тему анекдотом. 

Диалектизмы и сленг тоже могут создать нужный образ. Если задача создать карикатуру – можно выкрутить их на полную, если задача показать реального человека – лучше пользоваться всем аккуратно. 

«Файлик» или «мультифора» могут сказать о том, откуда родом герой. Современный сленг может сказать о его возрасте и принадлежности к возрастной группе, профессиональный сленг – соответственно о профессии. 

Это тоже может влиять на образ и разнообразить набор персонажей, но тут нужно как минимум понимать, зачем используется то или иное слово. Иногда они могут и не нести смысла, а упоминаться просто так – это может быть излишне. Но тут всë на вкус, цвет и усмотрение автора. 

Реакции. Герои могут по-разному реагировать на одно и то же действие другого персонажа, на один и тот же вид, на одно и то же действие. Один может обрадоваться, другой смутиться, третий загрустить. 

Эти реакции также могут разниться в зависимости от того, с кем персонаж разговаривает. С близким человеком, например, он может позволить себе быть более открытым, с энтузиазмом рассказать про свой рабочий день, с начальником де он будет просто молча кивать. 

Можно также использовать флирт, как показатель близости двух персонажей. Или как маркер манеры речи одного из них, для которого флирт – просто норма общения. 

Тактильность героя, его взаимодействие с другими также могут многое сказать.

Герои могут незаметно друг друга касаться, они могут привыкнуть залезать в сумки друг друга, щëлкать друг друга по носу, давать подзатыльники. 

Некоторые персонажи могут не любить подобное взаимодействие, они могут отказываться от объятий и ограничиваться одними рукопожатиями. 

Это может работать на раскрытие образа героев, а также на раскрытие отношения между ними. 

Герои могут по-разному друг друга называть. 

Особенно раскрывается этот приëм при повествование от первого лица и при смене фокального персонажа. Если в тексте два главных героя, а их фокалы чередуются, одним из маркеров «отличий между их внутренними мирами» могут быть различия в том, как они относятся к другим героям и как этих героев называют. 

У одного начальница отдела просто блëклая «Петрова», у второго уважительное «Мария Сергеевна», у третьего фамильярное дружеское «Маринка».

Это может служить определëнным маркером отношений между персонажами, как и всякие разнообразные прозвища. 

Разное отношение к другим героям тоже может проявляться: в описаниях, в реакциях. Одного героя может раздражать медлительность другого героя, он может пренебрежительно реагировать на философские речи того. Другой наоборот может относиться уважительно, третий – снисходительно. 

Все эти реакции может при повествовании от первого лица добавить в реакции героя, таким образом делая его более ярким. 

Опять же, подобные приëмы доступны для всех текстов: все персонажи могут по-разному относится друг к другу, и это можно показать через их диалоги и взаимодействия, и в повествовании от третьего лица – тоже. 

Просто в последнее время прослеживается тенденция писать от лица нескольких героев, при этом повествование от лица этих героев почти не различается! Это не очень хорошо, когда голоса героев сливаются, это путает по мере чтения (неясно, от чьего лица ведëтся повествование, пока это не скажут прямым текстом). 

Так что лучше показывать героев с разных сторон и вносить в их образы разнообразие, если нет обратной задачи сделать их однородной одинаковой массой.