Акварель в нейроиллюстрациях: от физики к алгоритмам

Часть 1. Материальная часть и книжная классика

Акварель априори — это рисунок водорастворимыми красками по впитывающей бумаге. Бумага просвечивает сквозь слой, создавая ощущение воздушности и прозрачности. Цвета сливаются на границах, а пигмент впитывается неравномерно, образуя уникальные потёки и переходы. Такого не умеет больше ни одна техника.

Но и мастеров акварели куда меньше, чем графиков или художников, работающих с акрилом и маслом. Причина — сложнейшая техника, дивная лёгкость, с которой можно испортить работу, и  недолговечность результата. Акварель не выносит солнечного света, а бумага с годами желтеет и ветшает. В общем, мимолётная красота.

Другое дело — книжная  иллюстрация. Книга живёт на бумаге, и для акварели это естественная основа. Но проблемы начинаются, когда рисунок готовят к печати. Типографская краска — не акварельная, а журнальная бумага — не для того, чтобы по ней рисовали мокрым. Чудеса с потёками в печати превращаются в банальный брак. Печать может только то, что может.

Это накладывает на иллюстратора жёсткие ограничения, которые он учитывает ещё на этапе замысла. Не нужно заставлять типографию страдать над невозможным — природа науку всё равно одолеет.

Четыре примера правильной акварели

Поскольку мы говорим о книге, имитацию акварели в графических нейросетях стоит начинать именно с анализа книжной иллюстрации. Что из акварельных приёмов отлично реализуется в печати? Ловите четыре примера для референсов:

• Борис Дехтерёв. Деликатная моделировка формы, нежные, но заметные линии (иллюстрации к «Золушке», «Красной шапочке»). Это сознательное упрощение — реверанс печатникам, но достаточно тонкое, чтобы не обидеть эстетическое чувство зрителя.

• Габриэль Венсан. Детальная графика и эскизная акварель. Художник намеренно ограничивает колористику и прорабатывает цветом только акценты, ослабляя тон на остальном рисунке. По правилам графики плотностью выделяют всё массивное, за что держится мир. Но Венсан рисует не мир, а эмоцию.

• Макико Тоёфуку. Очень нежные рисунки, равнодушные к деталям. Это не небрежность, а приём: дети любят додумывать персонажей, и лишние подробности воспринимают как вторжение в игру воображения.

• Фрейя Блэквуд. Граница смешанной техники. Именно акварель придаёт жёсткой, экспрессивной карандашной графике настроение и глубину.

Совет: Сохраните себе эти имена — они пригодятся в качестве референсов стилей для ваших промптов.

Часть 2. Свобода нейроарта и первый этап генерации

Должен ли иллюстратор в нейросетях следовать этим классическим ограничениям? Зависит от чувства меры. Нейрохудожник зажат двумя обстоятельствами: он работает с цифровым материалом, который не впитывает краску вообще, и его произведения вряд ли выйдут на физической бумаге.

Все ограничения типографии снимаются. Виртуальный художник вправе имитировать рисунок на бумаге Гарднера, работать «по-сухому» и делать всё, что знает об акварельных техниках.

Главное отличие от классического рисования: нам нужна жёсткая, подробная, вылизанная основа. Рисовать акварель «из головы» на виртуальном планшете долго и требует академических навыков (это уже цифровая живопись, другая ветвь арта).

Поэтому в нашем случае процесс строится от обратного:

1. Генерируем идеальный фотореал. На первой фазе стиль не имитируем! Не сталкивайте стили в референсе, иначе модель запутается и начнёт галлюцинировать (забывать анатомию и придумывать ерунду). Указываем объектив камеры и максимальное разрешение, которое можете позволить.
2. Пишем подробный исходный промпт. Описывайте сцену детально, чтобы модель не украшала работу банальными штампами.
3. Готовим исходник к стилизации. Получив фотореалистичную базу, первым делом добавляем на неё лёгкое зерно. Это нужно нейросети, чтобы она могла зацепиться за пиксели и не теряла детали при дальнейшей обработке, подменяя их пластиком.

Как составить промпт для акварельной стилизации

Второй шаг — сочиняем промпт для стилизации. Начинается он всегда одинаково: «преобразуй фотографию в рисунок акварелью». Это первое и последнее место, где вы упоминаете слово «акварель». Если педалировать этот материал дальше, модель поймёт всё слишком буквально: начнёт злоупотреблять физикой в ущерб лирике. Картинка станет упрощённой, замученной и неживой.

Наша задача — передать свойства водяной краски через лобовые признаки техники. Используйте эти теги - не обязательно все оптом, те, которые хотите увидеть явно:

• on cold-pressed paper — чтобы была видна зернистость бумаги, а не гладкая поверхность.
• visible pigment granulation — характерные крупинки пигмента добавят правильной текстуры.
• soft wet-on-wet bleeds — мягкие растекания краски в технике «по-мокрому».
• translucent layers, white paper showing through — прозрачные слои, сквозь которые просвечивает белый лист (ключевая фишка акварели).
• hand-painted brush strokes — заметные, живые мазки кисти.
• hard edges where wet paint dried, soft blooms in damp areas, backruns and watermarks visible — чёткие края там, где краска подсохла, мягкие размывы во влажных зонах, подтёки и водяные пятна. Можете прямо указать, где именно они нужны (например, on the flower petals in the center).

Для управления колористикой:

• Тёплая палитра: warm earth tones, burnt sienna, raw umber
• Холодная палитра: cool palette, payne grey, indigo, viridian
• Вместо кричащего vibrant colours используйте благородное muted pigments. Иначе мультика с комиксами не избежать.

️ Когда подкладывать референсы стилей?

Сразу после технического описания. Формула простая: «Стиль изображения как на референсе [ссылка/номер]» (или текстовое упоминание).

Не ограничивайтесь базовыми вариантами. Не грех потревожить великие тени: например, Рэчел Уолкер или китайских и японских рисовальщиков на шёлке. Современные графические модели отлично знают их работы по обучающей выборке и отработают стиль, даже если вы не прикрепите физический образец. Образцы можно не подкладывать, достаточно назвать стиль — и это сработает.

Чего делать нельзя категорически:
Указывать в промпте маркеры вроде 8k, high details или hyperrealistic в попытке убежать от пластика. Поскольку вы уже «выбили почву» из-под ног модели акварельными тегами, она проявит своё недоумение сломом команды и выдаст дешёвый мультик. Яркие цвета в "акварельном" промпте — гарантированный слоп в худших традициях нейропомоек.

Важно: Не стесняйтесь прямо напомнить нейросети в негативном промпте, что вы НЕ хотите получить на выходе anime, comic, pixar, 3d render. Но только если в интерфейсе есть окно негативного промпта!

️ Что делать, если нет времени на сложную генерацию базы?

Если нужно получить результат «здесь и сейчас» без бодания с фотореалистичной основой — ваше дело плоховато. Модели не умеют создавать естественные многофигурные композиции без ошибок.

Выход один — резать сюжет до минимума:

• Сводим сцену к минимальному количеству фигур.
• По возможности избегаем ростовых планов.
• Никаких сложных взаимодействий (из рук в руки персонажи ничего передавать не должны). Идеально — просто стоят или сидят.

Начинаем промпт с префикса: hand-drawn watercolor painting или scanned from sketchbook watercolor painting.

Дальше — объясняем композицию так, будто описываем её слепому: «В комнате у окна стоит девушка. Девушка читает письмо...» (привет Вермееру — «Девушка, читающая письмо у открытого окна»). Расписываем мимику, свет, тени на заднем плане подробно, вплоть до целой страницы текста. Только так можно избежать глупого пластикового брака.

С негативными промптами в этом случае будьте аккуратнее. Когда вы заставляете модель генерить по нейтральному описанию, она может начать вредничать и заполнять поверхностно описанные участки сцены именно тем, что вы запретили.

️ В какой нейросети ловить удачу?

Шутка удаётся всего в трёх моделях:

1. Midjourney. Хорош, если вы укладываетесь в его предустановленные стили (например, хотите скрестить акварель и киберпанк). В остальных случаях придётся мудрить с обходом алгоритмов, что знатно потреплет вам нервы. Генерит в облаке.
2. Stable Diffusion. Даёт полнейший контроль над процессом. Можно подключать дополнительные lora-модели и контролировать каждый нод. Правда, потребуется время, чтобы понять, какую макаронину в нодах Вы не туда повели и не туда воткнули, если генерация сломалась. И это развлечение не для новичков и не для слабого железа. Забудьте про обычные игровые ПК. Чтобы собирать сложные экосистемы в нодах, нужна топовая видеокарта (начиная от 24 ГБ, а лучше как минимум NVIDIA RTX 6000 Ada Generation,  не убитая майнерами, а правильно - NVIDIA RTX PRO 6000 Blackwell за 15000$). Это совсем другие ценовые категории и другие ставки в игре.
3. Gemini 3 Pro Image (в миру — нано банана 3). Стоит дороже, чем DALL-E 3 (GPT-Image), но отлично понимает сложный, художественный контекст человеческого описания благодаря встроенным алгоритмам рассуждения. Модель буквально «думает» перед генерацией, бегает в интернет за дополнительной информацией и неплохо умеет анализировать физику сцены. Генерит только в облаке, дектопа нет, так что железо значения не имеет: только стабильный интернет, навыки и умения.

А Шедеврум? Повторяю, Шутка удаётся всего в трёх моделях. См. список.

Готовый шаблон промпта для стилизации готового фото

Вот рабочая формула, которую вы можете забирать в свои нейросети:

text

Transform the image into a watercolor painting, scanned from a sketchbook. Completely preserve the composition of the original image, do not add anything new to it. Painting on cold-pressed paper. Soft color transitions, translucent layers. Soft wet-on-wet paint bleeds and blooms visible in damp areas. In the style of watercolors by [Укажите имя художника, например: Rachel Walker / Gabriel Vincent / Boris Dekhtyarev].

Для агрегаторов с русскоязычным интерфейсом:

"Преобразуй изображение в рисунок акварелью, сканированный из скетч-бука. Полностью сохрани композицию исходного изображения, ничего не добавляй к нему. Рисунок на бумаге холодного прессования. Мягкие цветовые переходы, прозрачные слои. Мягкие цветовые подтёки во влажных зонах.   Стиль акварелей <Тут фамилия художника>"

Вот картинка-исходник

Генерации:

• Лю И

• Альбрехт Дюрер

• Томас Морран

• Тьерри Дюваль

• Сергей Андрияка

Финальный аккорд: со всеми этими картинками, прежде чем считать их полностью готовыми, нужно будет посидеть часик-полтора в Krita. 

Манера письма каждого мастера считана и воспроизведена моделью буквально. Это не случайная генерация по её выбору по стандартным весам и следованию предустановленным фильтрам. Если присмотреться, для рисунка под Дюрера ей пришлось додумать сцену в интерьере, потому что этот художник погрязал в деталях, которых на исходнике мало, а у Андрияки, как всегда, всё течёт, всё изменяется, Дюваль уж точно не художник, что рисует дождь, Моррана привлекала тёплая гамма, а Лю И вдохновлялась картинами на шёлке. 

Ссылка на мастеров - костыль. Если Вы знаете акварель и представляете, как она работает, детали  (особенности мазка, цветового перехода, лёссировок, колористические решения) можно было прямым текстом прописать в технической части промпта, и модель послушно сделала бы, как надо. Она не думает. Она исполняет то, что Вы потребовали, или ломает картинку из-за некорректных вводных и дурацких приказов.

Успешной генерации!