Кино, которое мы помним ещё и благодаря музыке
Автор: старый мумуКино, которое мы помним ещё и благодаря музыке
Есть фильмы, которые мы помним по сюжету.
Есть по актёрам.
А есть такие, где достаточно услышать первые несколько секунд музыки — и фильм сам всплывает в памяти.
Причём иногда ты уже и фильм-то давно не пересматривал.
«Звёздные войны»
Музыка Джона Уильямса стала практически вторым логотипом фильма.
Первые торжественные аккорды — и всё: космос, корабли, Империя, джедаи.
Без музыки перед нами просто космические корабли.
С музыкой — уже галактическая эпопея.
«Челюсти»
Здесь Уильямс пошёл другим путём.
Всего две ноты — и зритель уже понимает: где-то рядом акула.
Самой акулы можно ещё даже не увидеть.
Музыка уже её представила.
Вот это я понимаю — экономия на актёре.
«Рокки»
Музыка Билла Конти стала практически символом спортивного преодоления.
Рокки бежит, тренируется, поднимается по лестнице — и музыка превращает обычную тренировку в подвиг.
После этого эту мелодию можно услышать практически при любом достижении.
Даже если человек просто наконец разобрал заваленный стол.
«Крёстный отец»
Музыка Нино Роты создаёт совершенно другое настроение.
Красивое, печальное и тревожное одновременно.
И это прекрасно подходит фильму, где семья, любовь, власть и преступление существуют рядом.
Здесь музыка не кричит.
Она предупреждает.
«Индиана Джонс»
Опять Джон Уильямс.
Трубы, марш — и перед нами Индиана Джонс.
Причём музыка сразу сообщает:
этот человек сейчас опять полезет туда, куда нормальный археолог даже подходить не стал бы.
«Титаник»
А здесь песня практически стала вторым названием фильма.
Селин Дион — «My Heart Will Go On».
История любви, катастрофа и песня, которую после фильма услышал практически весь мир.
Редкий случай, когда песня стала самостоятельным хитом и одновременно навсегда приклеилась к фильму.
«Хороший, плохой, злой»
Эннио Морриконе.
Знаменитая тема стала самостоятельным музыкальным символом вестерна.
Причём фильм могут не помнить целиком.
А музыку узнают.
И это, пожалуй, один из лучших признаков настоящей киномузыки.
«Однажды на Диком Западе»
Опять Морриконе.
Но здесь музыка уже почти разговаривает вместо персонажей.
Каждому важному герою достаётся собственное музыкальное настроение.
И в результате музыка становится частью драматургии.
«Шербурские зонтики»
Вот тут вообще особый случай.
Музыка Мишеля Леграна — не просто фон.
Фильм фактически поётся от начала до конца.
И при этом история остаётся совершенно простой и человеческой: любовь, разлука, выбор и время.
Музыка делает её почти сказкой.
Но сказкой довольно печальной.
И вот здесь уже возникает вопрос: это фильм с музыкой или музыка, которой добавили фильм?
«Искатели приключений»
Французское приключенческое кино, Ален Делон, Лино Вентура, Джоанна Шимкус — и музыка Франсуа де Рубэ.
Здесь музыка создаёт совершенно особое ощущение свободы.
Море, самолёт, путешествия, дружба и приключение.
И когда вспоминаешь фильм, музыка вспоминается вместе с ним.
«Одиночка»
Жан-Поль Бельмондо.
И вот здесь музыка уже работает на образ самого героя.
Фильм держится не только на криминальной истории, но и на атмосфере французского полицейского кино.
Бельмондо может практически ничего не говорить — музыка уже создаёт настроение.
«17 мгновений весны»
Музыка Микаэла Таривердиева стала частью образа Штирлица.
Причём сериал довольно медленный.
Там много разговоров, ожидания и наблюдения.
И музыка заполняет то пространство, где герой ничего не говорит.
Штирлиц молчит.
Музыка говорит.
Иногда довольно громко.
«Бриллиантовая рука»
Советское кино тоже прекрасно понимало силу песни.
Здесь музыка не просто появляется между сценами.
Она становится частью комедии.
И некоторые песни из фильма давно существуют самостоятельно — уже даже без необходимости объяснять, откуда они взялись.
«Иван Васильевич меняет профессию»
Царь Иван Грозный, инженер Шурик, Бунша, квартира в Москве и песни.
Сам сюжет уже выглядит так, будто сценаристу было мало одной реальности.
Музыка помогает всему этому безумию держаться вместе.
«Шерлок Холмс»
Но не Гай Ричи.
Советский Холмс.
И вот здесь музыка Владимира Дашкевича стала частью самого образа Шерлока Холмса и доктора Ватсона.
Достаточно услышать заставку — и перед глазами уже викторианский Лондон, карета, Холмс и Ватсон.
Причём сериал настолько прочно связал музыку с героями, что сегодня трудно представить эту версию Холмса без неё.
«Кабаре»
А теперь совсем другая история.
Лайза Миннелли.
Музыка и песни становятся частью самого действия, а кабаре превращается практически во второй мир фильма.
Веселье на сцене существует рядом с событиями за её пределами.
И чем веселее становится представление, тем сильнее чувствуется, что за ним скрывается совсем другая реальность.
Вот здесь музыка уже не просто создаёт настроение.
Она рассказывает историю.
«Клон»
Ну а этот пункт — специально для моей жены.
Потому что если я сейчас скажу, что «Клон» здесь лишний, дома меня просто не поймут.
Музыка сериала стала частью его атмосферы не меньше, чем Бразилия, Марокко, любовная история Жади и Лукаса.
И здесь интересный эффект:
человек может услышать знакомую мелодию спустя много лет — и практически мгновенно вспомнить сериал.
Значит, музыка свою работу сделала.
«Властелин колец»
Говард Шор сделал практически невозможное.
Огромный мир Толкина получил собственный музыкальный язык.
Разные народы, места и события имеют своё звучание.
Поэтому музыка не просто сопровождает фильм.
Она помогает зрителю почувствовать Средиземье.
А кого я опять забыл?
Вот теперь самое интересное.
Я специально не стал пытаться впихнуть сюда всю мировую киномузыку — иначе статья превратится в энциклопедию.
Но наверняка я опять кого-то забыл.
Кого именно?
Как всегда, делитесь в комментариях. Может оказаться, что именно ваш забытый фильм или композитор должен был здесь стоять первым.
А заодно проверим, насколько у нас вообще разные музыкальные воспоминания о кино.
P.S.
Попробуйте напеть музыку из любимого фильма, не называя его.
Если человек сразу угадал — композитор победил.
Если не угадал — возможно, вы просто ужасно поёте.
А это уже проблема не кино, а вокала.