Логика славы художников (продолжение)

7. Победа выпендрёжа над реалистичностью

          Между прочим, именно вышеупомянутая установка на обязательное сохранение пресловутой "творческой индивидуальности" и стала в конце концов одной из причин деградации живописи как искусства.

          Хотя данная установка существовала у художников уже с самых ранних времён, но в начале своей эволюции живопись под влиянием потребностей заказчиков её произведений ещё стремилась как можно точнее скопировать действительность.

          И сие постепенно получалось у живописи, разумеется, всё лучше и лучше: потихоньку выявлялись законы перспективы, отрабатывалась техника передачи цветов, теней, полутонов и т.д.

          Тем самым в стародавние времена стремление к неповторимости ещё совпадало, не вступало у художников в противоречие со стремлением как можно точнее отобразить действительность. То есть каждый новый художник отличался от старых уже тем, что рисовал лучше их. Однако в конце концов идеал живописи, то есть фотографичность изображения, был практически достигнут в Италии эпохи Возрождения.

          И тогда художники встали перед выбором: либо им придётся поступиться неповторимостью, индивидуальной отличимостью от всех, либо же им придётся поступиться правильным изображением действительности (ведь два правильных, фотографичных изображения одной и той же реальности — совершенно одинаковы, ничем друг от друга не отличаются.)

          Какое-то время верх в живописном искусстве ещё одерживала фотографичность. И потому в течение двухсот-трёхсот лет после эпохи Возрождения все художники с хорошо отработанными навыками копирования действительности вынуждены были сильно походить друг на друга. (Конечно, они тоже изо всех сил стремились хоть в чём-нибудь отличаться друг от друга. И потому произведения Леонардо при некотором усилии всё-таки можно отличить от произведений Рафаэля, а полотна Рубенса — от полотен Рембрандта.

          Однако разница между стилями упомянутых художников не идёт ни в какое сравнение с различием между стилями таких представителей новейшего времени, как Ван Гог, Модильяни, Миро, Матисс, Малевич и т.п. Искусствоведы никогда не станут, как в случае с леонардовской "Мадонной Бенуа", десятилетиями спорить об авторстве картин новейших стилей. Ибо стиль "точка-точка-два-крючочка" Модильяни даже полуслепым глазом с ходу будет отличён от "супрематического" примитива Малевича.)

          Но когда в XIX веке были открыты способы технического копирования объектов действительности — то есть фотография и кино, — реалистичность живописных произведений постепенно ***  потеряла прежнюю ценность, ибо стала расхожим товаром. И тогда на первый план в иерархии ценностных установок у художников выступила уже их так называемая "творческая индивидуальность" (на самом деле эта индивидуальность, напоминаю, напротив, никакая не творческая, а вполне ремесленная, ибо единообразная, рутинная, однотипная, повторяемая). То есть их отличимость друг от друга.

          И в связи с тем, что отличаться от реальности или от её фотографического изображения можно только в сторону их искажения, ухудшения, художники в погоне за самовыражением принялись наперегонки искажать реальность — каждый в "неповторимо", повторяю, однообразном стиле.

          Наиболее простым способом искажения реальности является, разумеется, её примитивизация. По этому-то нехитрому пути однообразно, дружной толпой след в след и пошла бо́льшая часть горе-творцов "безобразительного искусства" конца XIX — начала XX веков.

__________________________________________________________________________________________

 *** Реалистичность живописных произведений пропала не сразу вот по какой причине.

          С появлением фотографии, которой поначалу были доступны лишь очертания и полутона, но ещё недоступен цвет, художники, дабы их творения броско отличались от фотографий, начали преувеличивать цветность на всё ещё худо-бедно реалистичных картинах. Соответственно, поначалу возник такой отход от реализма, как импрессионизм, использующий цвета избыточно, чрезмерно, "антифотографично".

          Искажение же действительности и затем уход от неё вошли в моду, когда у реалистично написанных картин исчезла возможность отличаться от фотографий, ставших цветными. 

__________________________________________________________________________________________

(Продолжение следует)