Александр Птушко

19 апреля 1900 года в Луганске Екатеринославской губернии Российской империи родился легендарный мастер сказки отечественного кинематографа — советский кинорежиссёр, кинооператор, художник-мультипликатор, сценарист, народный артист СССР и лауреат Сталинской премии первой степени Александр Птушко (1900 — 1973).

Он был мастер на все руки: в молодости расшивал знамёна, в войну в эвакуации для прокорма, помимо руководства комбинированными съёмками, изготовлял женскую обувь и бижутерию. Он рисовал, вырезал, лепил.

Из воспоминаний дочери Натальи Птушко: "В 1942 году, когда мы жили в эвакуации в Алма-Ате, весь наш дом киноработников ходил в босоножках-стукалках его производства. Сверху они были отделаны кожей или замшей. А мне он сшил очень красивые туфельки. И клеймо специальное сделал: «Эльдорадо. Птушко и дочь»".

Начинал свою кинодеятельность Птушко, мастеря кукол для аниматора Юрия Меркулова. И так удачно, что Меркулов сделал талантливого молодого человека своим единственным преемником и передал ему целую мастерскую объёмной мультипликации.

В 1923–1926 годах Александр Лукич учился в Московском институте народного хозяйства. С 1927 года работал художником и мультипликатором на «Москинокомбинате», где в 1928 году снял серию мультфильмов про приключения кукольного персонажа Братишкина.

В 1932 году Птушко поставил первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта». Александр Лукич был одним из главных новаторов советского кинематографа: он создал первый в мире полнометражный кукольный мультфильм, первый советский цветной игровой фильм на многослойной цветной плёнке и первый широкоэкранный фильм со стереозвуком.

Первым крупным успехом Птушко стала полнометражная мультипликационно-игровая картина «Новый Гулливер» (1935 год). Помимо актёров, в фильме сыграли 1500 кукол. У многих из них – свои неповторимые физиономии, отражающие множество эмоций.

Мультипликационная армия персонажей Птушко умеет воевать, любить, петь, страдать. «Новый Гулливер» называют остросатирической комедией, но в ней есть сцены, которые эмоционально предвосхищают все самые эффектные фильмы-катастрофы, снятые в новое время с использованием сложнейших компьютерных технологий.

Дочь режиссёра Наталия Птушко (1926 – 2008) рассказывала: "Уолт Дисней, увидев «Нового Гулливера», прислал отцу восторженное письмо: «Ради Бога, приезжайте, я дам вам любую студию!» На что Александр Лукич ответил, что он – «русский человек и никуда из России не уедет»".

После успеха "Нового Гулливера" Птушко смог открыть собственное отделение на "Мосфильме", которое занялось съёмками кукольных мультфильмов.

Александру Лукичу были подвластны все поджанры в рамках волшебного, сказочного канона, но особый интерес он проявлял к наследию Александра Сергеевича Пушкина: в 1937 году вышел его короткометражный цветной кукольный мультфильм «Сказка о рыбаке и рыбке», а уже в числе последних его кинопостановок — масштабные игровые экранизации — «Сказка о царе Салтане» (1966) и «Руслан и Людмила» (1972). «Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956) и «Сампо» (совместная советско-финская постановка по мотивам карело-финского эпоса «Калевала», 1958).

Самым любимым и самым необычным режиссёрским творением Александра Птушко можно назвать «Руслана и Людмилу». Вспомните говорящую голову, стерегущую меч-кладенец, фантастические, поистине волшебные декорации.

На вопрос, почему выбор места для съемок пал на историческую Александровскую слободу, Александр Птушко ответил: «Места под Александровом исконно русские. Нас устраивает и здешний рельеф, дающий большой простор для камеры!»

На этой картине ему пришлось выдумывать не только то, как создать поразительные для своего времени спецэффекты, но и то, как оснастить площадку попугаями. В одном из эпизодов, по сценарию, должны были участвовать 300 экзотических пернатых. Но так вышло, что реквизиторы насобирали с миру по нитке только несколько птах. В итоге Птушко потребовал раскрасить голубей и прицепить им бутафорские хвосты. На премьерных показах никто из зрителей подмены не заметил.

В 1936 году в знаменитом фильме «Дети капитана Гранта» с музыкой Дунаевского Птушко руководил режиссурой комбинированных съёмок. Говорят, он за одну ночь научил ездить на коне Якова Сегеля, исполнителя главной роли, который боялся лошадей. Так стало известно, что Птушко в гражданскую войну служил в Первой Конной армии Буденного.

В 1939 году Птушко была поставлена мультипликационно-игровая сказка «Золотой ключик». В годы Великой Отечественной войны он работал на Центральной объединённой киностудии художественных фильмов в Алма-Ате. В 1944-1946 годах был директором киностудии «Союзмультфильм».

Александр Птушко изобрёл тысячи приспособлений и приёмов для рождения чуда на экране – с механизмами, зеркалами, ветродуями. Многие считают, что в массовых батальных сценах «Ильи Муромца» участвовало 104 тысяч человек. Эффект массовости же достигнут очередным изобретением Птушко, фокусом с зеркалами. Спецэффекты его «Ильи Муромца» позже использовал Стэнли Кубрик в «Космической одиссее» и множество других режиссёров.

После Великой Отечественной войны Птушко экранизировал «уральские сказы» Павла Бажова. «Каменный цветок» (1946 год) был первым полнометражным советским фильмом, снятым на многослойной цветной плёнке.

В 1961 году он снял «Алые паруса» — экранизацию повести-феерии Александра Грина. Сначала подготовка к съёмкам шла как по маслу, но дело застопорилось на выборе главной героини. Все вокруг твердили Птушко, что Ассоль должна играть Анастасия Вертинская. Но он почему-то видел в этой роли совершенно другую актрису. Переубедил его только худсовет, а затем и сама Вертинская после того, как режиссёр посмотрел первые отснятые эпизоды. Именно она была той самой настоящей Ассоль.

В перерывах между съёмками Александр Лукич писал сценарии. Один из них был по «Вию» Гоголя. Но сам снимать «ужастик» он не собирался, подарил сценарий начинающим режиссёрам. Но когда посмотрел первые эпизоды, был разочарован — молодёжь не справилась. Пришлось браться за дело самому, и Александр Птушко снял такого «Вия», который до сих пор пугает видавших виды любителей ужасов.

Фильмы кинофэнтезийной трилогии Птушко были популярны не только у советского зрителя, но и за рубежом. В 1962 году американский режиссер и продюсер Роджер Корман выпустил в прокат в США новую версию «Садко» под названием «Волшебное путешествие Синдбада» («The Magic Voyage of Sinbad»), сократив его до 79 минут, дублировав и поменяв имена персонажей и создателей фильма. Режиссером перемонтажа выступил молодой Фрэнсис Форд Коппола.

В Великобритании «Илья Муромец» (первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком) вышел в прокат как «Былинный герой и чудище» («The Epic Hero and the Beast»), в США после перемонтажа он получил название «Меч и дракон» («The Sword and the Dragon»). «Сампо» в американском прокате назвали «День, когда замерзла Земля» («The Day the Earth Froze»).

Награды:

МКФ в Венеции (Приз за лучшую программу, представленную государством на фестивале, в т. ч. фильм «Новый Гулливер», 1934)

МКФ в Канне (Премия жюри за лучшее цветовое решение, фильм «Каменный цветок», 1946)

МКФ в Венеции (Приз «Серебряный лев», фильм «Садко», 1953)

МКФ в Югославии (Почётный диплом режиссёру, фильм «Золотой ключик», 1956)

МКФ в Эдинбурге (Почётный диплом, фильм «Илья Муромец», 1958)

МКФ фильмов для детей и юношества в Готвальдове (Приз режиссёру, фильм «Сказка о потерянном времени», 1965)

ВКФ в Ленинграде (Приз, фильм «Сказка о царе Салтане», 1968)

МКФ детских и юношеских фильмов в Салерно (Специальная премия жюри, фильм «Руслан и Людмила», 1976)

6 марта 1973 года Александр Птушко умер в Москве от болезни почек. По словам дочери Натальи, режиссёр мечтал снять фильм про Тараса Бульбу с Сергеем Бондарчуком в главной роли и "Слово о полку Игореве", к которому даже успел написать сценарий.